|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
РОЗА Сальватор Rosa, Satvator (1615, Неаполь - 1673, Рим)
Итальянский художник. Выдающаяся личность (живописец, график, поэт и музыкант), предтеча романтизма, Сальватор Роза яляется создателем особого типа пейзажа, в котором природа связана с меланхо- лией и фантазией. Его раннее твор- чество проходило в Неаполе, но большую часть жизни он провел за его пределами. В 1635- 1637 он жил в Риме, куда затем приезжает снова; после работы во Флоренции (1640-1649) он в 1649 окончательно поселяется в Риме. Вначале Роза испытал влияние Аньел- ло Фальконе, о чем свидетельствует <Битва> (1637, Лондон, собрание Мостин-Оуэн), написанная как бы с натуры, без идеализации и экзальта- ции исторического эпизода. В Риме Роза знакомится с художниками-<бам- боччанти>, в частности с ван Ларом. Его интересует изображение повсед- невной жизни и народных сцен (<Пи- рушка>, прежде - Рим, собрание Ди Кастро; <Налет бандитов>, Ноул, собрание лорда Саквилла). Его боль- шие картины (<Неверие Фомы>, Витер- бо, музей) восходят к искусству Ри- беры, подтверждая тем самым, что он был его учеником и перенял от него особую интерпретацию караваджист- ского реализма, доходящую до полной экзальтации. Однако в 1639-1640 Роза решительно поворачивается к классицизму, уже известному в Неаполе благодаря про- изведениям Рени, Доменикино и иллю- зорной архитектуре Кодацци, геомет- ризированной и рациональной. Но лишь в Риме, где античный класси- цизм Пуссена преобладал над барок- ко, Роза вырабатывает свои принципы идеализированного изображения при- роды. Его приверженность типу клас- сического пейзажа проявляется в двух картинах из пинакотеки Эстенсе в Модене, исполненных в 1640, - <Марина> и <Эрминия и Танкред>. В этих произведениях со всей очевид- ностью проступает главный принцип художника: реальность подчинена идее прекрасного и совершенству природы. Однако приверженность ху- дожника к классическому пейзажу ни- когда не была полной. Он вводит сю- да персонажей повседневной жизни. Эта тенденция превратить прекрасное в, так сказать, натуральное приво- дит его подчас к отказу от <идеаль- ной> схемы. Роза в этом смысле приближается к опытам Клода Лорре- на, под влиянием которого он стре- мился найти идеал прекрасного в природе. В последующие годы, во флорентийс- кой интеллектуальной и академичес- кой среде, он еще больше приближа- ется к классическим принципам, о чем свидетельствуют произведения, созданные в 1645, в которых прояви- лась тенденция к новому благородс- тву содержания (<Философы в лесу>, Флоренция, Палаццо Питти). Парал- лельно с классическими опытами он проявляет интерес к уродливому, да- же ужасному, обращаясь к эзотери- ческим темам и гаданию, что было свойственно неаполитанским научным и философским кругам (<Колдовство>, Флоренция, гал. Корсини). Около 1650 Роза отказывается от безмятежного идеала и изображает оживленную, взволнованную природу, подчеркивая светотенью ее торжест- венную красоту (<Пейзаж с пропо- ведью Иоанна Крестителя> и <Креще- ние в Иордане>, Глазго, Художест- венная гал.). Его репутация основы- валась, главным образом, на антик- лассическом стиле пейзажа и роман- тической трактовке опытов Клода Лоррена (отсюда ведет свое проис- хождение и искусство Маньяско и Марко Риччи). Это видение имело все возрастающую популярность и в эпоху романтизма приобрело совершенно особую форму. Творчество Роза (который, кроме картин, исполнил также множество гравюр и рисунков) очень обильно. Его пейзажи (марины, виды портов, скалы, исторические пейзажи, биб- лейские и мифологические пейзажи) представлены во Флоренции (Палаццо Питти), Париже (Лувр), Чикаго (Ху- дожественный институт), Лондоне (Нац. гал.), Ливерпуле (Художест- венная гал. Уокера), Мельбурне (Нац. гал.), Риме (Нац. гал., гал. Корсини), Детройте (Институт ис- кусств), Шантийи (музей Конде), Ве- не (Музей истории искусств); <Бит- вы> - в Париже (Лувр), Вене (Музей истории искусств), Флоренции (Па- лаццо Питти), Кливленде (музей). Роза исполнил также портреты (<Ав- топортрет>, Лондон, Нац. гал., и НьюЙорк, музей Метрополитен; <Порт- рет Лукреции>, Рим, Нац. гал., гал. Корсини; <Мужской портрет>, так на- зываемый <Портрет бандита>, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), ал- легорические изображения (<Сивил- ла>, Уэдсворт, Хартфорд, Атенеум, и Рим, Нац. гал., гал. Корсини), сце- ны волшебства (<Саул>, Париж, Лувр; <Колдуны>, Алторп Хаус, собрание Спенсера), философские аллегории (<Размышляющий Демокрит>, Копенга- ген, Гос. художественный музей; <Humana Fragilitas>, Кембридж, му- зей Фицуильям), библейские и еван- гельские сцены (<Иона>, Копенгаген, Гос. художественный музей; <Блудный сын>, Санкт-Петербург, Гос. Эрми- таж; <Иеремия>, Шантийи, музей Кон- де; <Даниил>, там же; <Воскрешение Лазаря>, там же; <Иов>, Флоренция, Уффици), картины на античные сюжеты (<Смерть Аттилы>, Ричмонд, Вирджи- ния, музей; <Основание Фив>, Копен- гаген, Гос. художественный музей; <Одиссей и Навзикая>, Санкт-Петер- бург, Гос.Эрмитаж). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»