РУБЕНС Питер- Пауль  Rubens, Pieter Paul

(1577,  Зиген,  Вестфалия  -  1640, Антверпен)

 Фламандский художник.

Раннее творчество  (до  1600).  Сын

антверпенского  юриста  и  эшевена,

который в 1570 ввиду своих симпатий

к  Реформации вынужден был бежать и

укрыться со своей семьей  в  Герма-

нии, в момент религиозных и полити-

ческих   потрясений,    раздиравших

Фландрию, Питер-Пауль Рубене родил-

ся в Зигене в 1577. Именно этот го-

род избрал в качестве места житель-

ства его отец,  обвиненный в адюль-

тере с Анной де Сакс,  супругой Ги-

йома ле Таситюрна,  юридическим со-

ветником которого он был;  ему уда-

лось избежать смерти благодаря вме-

шательству  его храброй и преданной

жены,  Марии Типелинкм,  и  он  был

заключен  на  два  года  в крепость

Дилленбург.  Вскоре после  рождения

Питера-Пауля,  их  шестого ребенка,

семья Рубене  переезжает  в  Кельн.

После  смерти  отца в 1587 мать ху-

дожника  отправилась  в  Антверпен,

где и устроилась со своими детьми в

феврале 1589.

В возрасте 12 лет будущий живописец

поступил в латинскую школу, руково-

димую гуманистом Ромбаутом  Вердон-

ком,  однако в 1590, когда финансо-

вые возможности семьи  уменьшились,

он  стал пажом графини Маргариты де

Линь Аренберг.  Тем не менее Рубене

поступил  в мастерскую своего родс-

твенника,  пейзажиста Тобиаса  Вер-

хахта,  а  затем в мастерскую Адама

ван Норта и,  наконец,  знаменитого

<романиста>  Отто Вениуса.  Сколько

лет провел молодой художник у  каж-

дого  из  своих  учителей  и какова

роль каждого из них в его образова-

нии  - не известно;  известно лишь,

что в 1598 имя Рубенса  упоминается

в  качестве  мастера в списках ант-

верпенской гильдии  св.  Луки:  ему

было  тогда  21 год.  Однако в мас-

терской Вениуса он провел  еще  два

года; его произведения этих лет еще

почти неотличимы от картин его учи-

теля.  Так,  работа  <Адам  и  Ева>

(Антверпен,  Дом Рубенса), вдохнов-

ленная  схемой  Рафаэля,  известной

художнику  по  гравюре  Маркантонио

Раймонди,  демонстрирует  -странное

сочетание  римского  классицизма  и

северного натурализма.

Пребывание в Италии (1600-1608).  В

мае 1600 молодой Рубене отправляет-

ся  в Италию,  где уже побывали его

отец и его учитель  Отто  Вениус  и

где  в  то время находился его брат

Филипп.  Сначала он  оказывается  в

Венеции (проехав через Париж и Фон-

тенбло), привлеченный картинами Ти-

циана,  восхищение которыми он сох-

ранит на всю жизнь.  Именно в  этом

городе его заметил герцог Мантуанс-

кий Винченцо  Гонзага,  к  которому

Рубене   поступает  на  службу,  не

имея,  впрочем, официального звания

придворного  художника.  В его обя-

занности входило исполнение копий с

портретов  знаменитых дам для гале-

реи герцога и устройство придворных

праздников. Эта должность позволяет

художнику  путешествовать  по  всей

Италии  и знакомиться с итальянской

культурой. Очень быстро его позиция

укрепляется  и  он  получает значи-

тельные заказы. Уже во время своего

первого  пребывания  в  Риме в 1602

Рубене получает заказ от эрцгерцога

Альберта, правителя Нидерландов, на

три панно для капеллы св.  Елены  в

ц.  Санта-Кроче ин Джерусалемме.  В

Мантуе он создает три больших  кар-

тины  для ц.  иезуитов (<Поклонение

Винченцо Гонзага и  его  семьи  Св.

Троице>,  Мантуя,  Палаццо  Дукале;

<Преображенные>, Нанси, Музей изящ-

ных  искусств;  <Крещение  Христа>,

Антверпен,  Кор.  музей изящных ис-

кусств).  Эти  первые  произведения

художника со всей очевидностью сви-

детельствуют, сколь энергично Рубе-

не использовал итальянские примеры,

начиная  с  великих античных скуль-

птур,  которые он копировал, до Ми-

келанджело,  Рафаэля или Караваджо.

В Генуе,  где он находился в  1605-

1606,  Рубене  создает  свои первые

портреты,  с удивительной  виртуоз-

ностью   изображая   представителей

местной аристократии (портрет  мар-

кизы  Бриджиды  Спинолы Дория,  Ва-

шингтон,  Нац.  гал.). Затем Рубене

отправляется  с миссией в Испанию -

отвезти подарки королю  от  герцога

Мантуанского. Здесь художник испол-

нил портрет герцога Лермы  (Мадрид,

Прадо),  в котором память о Тициане

оживляется  мощной  динамикой.   Во

время  своего  второго пребывания в

Риме он  исполняет  заказ  для  Кь-

еза-Нуова  (<Святые,  поклоняющиеся

образу  Мадонны>,  Гренобль,  Музей

изящных искусств). Наконец, картины

<Обрезание   Христа>   (Генуя,   ц.

Сант-Амброджо) и <Поклонение пасту-

хов> (Фермо,  пинакотека)  отмечены

все более сильным влиянием Каравад-

жо,  произведения  которого  Рубене

мог видеть в Риме. В конце

1608 художник узнает об ухудшающем-

ся здоровье матери и навсегда поки-

дает Италию.

Возвращение в  Антверпен и рожцение

<рубенсовского стиля>  (1609-1625).

Ко  времени  возвращения  Рубенса в

Антверпен политическая ситуация  во

Фландрии   значительно  изменилась.

После более сорока лет  войны  две-

надцатилетнее   перемирие  принесло

мир,  и художники имели возможность

реставрировать и украшать религиоз-

ные и общественные здания.  В  1609

Рубене  становится придворным живо-

писцем эрцгерцога  Альберта  и  его

супруги  Изабеллы и получает разре-

шение поселиться в Антверпене, а не

в Брюсселе. В Антверпене он находит

опору в лице Николаса Рококса, эше-

вена и бургомистра города. В том же

1609 Рубене   женится  на  Изабелле

Брант,  дочери адвоката Яна Бранта,

секретаря  города  Антверпена,  а в

1611 он приобретает роскошный  дом,

который   постепенно  превращает  в

настоящий дворец в итальянском вку-

се и где размещает свою драгоценную

коллекцию произведений искусства.

Заказы следуют один за другим. Сра-

зу  по возвращении городские власти

заказывают художнику картину  <Пок-

лонение  волхвов> (Мадрид,  Прадо).

Это значительное произведение,  как

и большой триптих <Водружение Крес-

та> (1610-1611,  Антверпен, собор),

показывает,  сколь  сильно  в твор-

честве Рубенса было влияние  италь-

янского  искусства,  особенно Кара-

ваджо: интенсивность освещения, на-

турализм  восприятия,  монументаль-

ность фигур и уже барочная компози-

ция.

Основное место  в этот период зани-

мают религиозные картины, в которых

с  исключительной силой воплотились

идеалы  Контрреформации.   В   этом

смысле  особенно  интересен  алтарь

<Снятие с Креста>  (Антверпен,  со-

бор), заказанный в 1611: тело Хрис-

та, освещенное широким потоком све-

та,  разверзающим сумерки, окружено

группой персонажей, выделенных раз-

ными цветовыми пятнами теплых и хо-

лодных тонов.  Сила цветовых проти-

вопоставлений тесно связана здесь с

интенсивностью освещенности и  соз-

дает  новый  и легко воспринимаемый

художественный  язык.  Однако  дея-

тельность  Рубенса в этот период не

ограничивается большими религиозны-

ми картинами,  в ней присутствуют и

мифологические сюжеты (<Коронование

добродетельного   героя>,   Мюнхен,

Старая пинакотека;  <Венера>,  Ант-

верпен,   Кор.  музей  изящных  ис-

кусств;  <Юпитер и Каллисто>,  Кас-

сель, Гос. художественные собрания;

<Отцелюбие римлянки>,  Санкт-Петер-

бург,  Гос. Эрмитаж; <Венера и Адо-

нис>,  там же).  Эти  произведения,

предназначавшиеся для украшения до-

мов знатных антверпенцев,  обладают

новым и богатым языком,  пластичес-

кой  смелостью,  тонким  колоритом;

они  посвящены  вечным человеческим

ценностям или рафинированным  алле-

гориям.

Период расцвета (1615-1626). Вскоре

Рубене становится  лидером  антвер-

пенской школы живописи.  Этот быст-

рый успех,  связанный с все возрас-

тающим  потоком  заказов,  привел к

созданию мастерской,  в которой жи-

вописцы, часто уже сложившиеся (Ван

Дейк,  Иордане,  Снейдерс),  должны

были как можно более точно перевес-

ти созданную мастером  схему.  Роль

помощников   Рубенса   иногда  была

меньшей,  иногда - большей. Нередко

чуть ли не все творчество художника

сводят  к  эффективной  работе  его

мастерской в период с 1615 по 1625,

однако,  без сомнений,  большинство

больших композиций принадлежат руке

самого Рубенса,  который  постоянно

контролировал работу помощников, не

колеблясь  поправляя  ту  или  иную

ошибку.  Среди  многочисленных кар-

тин,  созданных в те годы,  следует

назвать  образ  Христа  (Антверпен,

Кор.  музей изящных искусств),  где

реализм  деталей сочетается с плас-

тичностью и драматизмом форм; <Рас-

пятие (Удар копьем)> (там же) - на-

иболее патетическая из  картин  ху-

дожника;   <Союз   Земли   и  Воды>

(Санкт-Петербург,  Гос.   Эрмитаж);

<Персей и Андромеда> (там же); <По-

хищение дочерей Левкиппа>  (Мюнхен,

Старая  пинакотека) - пример истин-

ного  мужества,  динамизма,  своего

рода  гимн плоти,  где с наибольшей

силой выражена <furia  del  pennel-

lo>, о которой говорил Беллори.

Большие серии   1620-х.   Благодаря

действенной организации своей  мас-

терской, Рубене очень быстро созда-

вал целые циклы,  решенные в  одном

стиле,  светлом и обильном; так, он

полностью изменил концепцию большо-

го декоративного панно.  Первый по-

добный заказ он получил около 1617,

когда  генуэзские аристократы зака-

зали ему картоны для серии  ковров,

иллюстрирующих  <Историю  Деция Му-

са>,  римского консула, который по-

жертвовал собой, чтобы дать возмож-

ность своей армии победить в  битве

(картоны - Вадуц, собрание Лихтенш-

тейн).  В этом цикле,  очень  легко

читаемом,  Рубене достиг совершенс-

тва композиционного ритма,  трактуя

каждую  тему  не  поотдельности,  а

стремясь к общему эффекту.  В  1620

Рубене получает важный заказ от ие-

зуитов Антверпена  для  их  церкви,

посвященной   св.   Карлу  Борромею

(возможно,  ее проект был  исполнен

Рубенсом).  Ее декоративное убранс-

тво (три алтаря и 39 картин  плафо-

на)  было  бы одним из самых значи-

тельных творений художника, если бы

весь  декор  не  погиб  в  пожаре в

1718;  по многочисленным  сохранив-

шимся эскизам (Париж,  Лувр;  Гота,

музей; Прага, Нац. гал.; Вена, Соб-

рания  Академии художеств;  Лондон,

гал.  Института Курто) мы можем су-

дить о виртуозности художника,  ко-

торый  впервые  в  Северной  Европе

создал  серию плафонов в венецианс-

ком стиле,  с присущими ему ракурс-

ными  эффектами,  легким прочтением

каждой сцены и равновесием  масс  -

этот  цикл отмечал триумф барочного

иллюзионизма в Антверпене.

Известность Рубенса   распространи-

лась и за пределами Фландрии.  Так,

в 1621 французская  королева  Мария

Медичи,  вдова Генриха IV, заказала

ему украшение галереи в только  что

построенном  Люксембургском  дворце

(ныне - Париж,  Лувр;  эскизы - там

же;   Мюнхен,   Старая  пинакотека;

Санкт-Петербург,  Гос. Эрмитаж). На

двадцати  четырех полотнах Рубене в

аллегорической форме рассказал  ис-

торию  жизни  Марии  Медичи;  всему

циклу  присущ   широкий,   светлый,

пластичный  стиль,  на каждой стене

чередуются динамические и статичес-

кие  ритмы.  После успеха этого ан-

самбля в парижской среде, которая в

целом не была благосклонна к барок-

ко, Рубене получил заказ (ок. 1627)

на  оформления  второй галереи Люк-

сембургского дворца на тему  <Жизнь

Генриха  IV>,  однако соперничество

Людовика XIII с королевой  матерью,

завершившееся  ссылкой  королевы  в

1631,  повредило  этому  помпезному

проекту  (две больших незаконченных

композиции - Флоренция, Уффици; эс-

кизы - Байонна, музей; Лондон, соб-

рание Уоллес).  В 1622 Рубене полу-

чил от Людовика XIII заказ на серию

картонов для 12 шпалер, иллюстриру-

ющих  <Историю Константина> (эскизы

- Лондон,  собрание Уоллес;  Париж,

частное собрание).

Те же  черты  характерны  и для от-

дельных картин,  исполненных Рубен-

сом в 1620-1628:  <Поклонение волх-

вов> (Антверпен, Кор. музей изящных

искусств)  -  одна  из вершин этого

периода,  звонкий колорит  и  теку-

честь становятся здесь основой ком-

позиции;  <Царица Томирис перед го-

ловой Кира> (Париж, Лувр); <Бегство

Лота> (1625,  там  же);  <Обручение

св.  Екатерины> (Антверпен,  ц. ав-

густинцев);  <Поклонение   волхвов>

(Париж,  Лувр) - эти зрелые, полные

лиризма работы отмечены  торжеством

цвета.  В  1620- е Рубене написал и

многочисленные портреты европейских

коронованных особ,  встреченных ху-

дожником во время его путешествий и

дипломатических  миссий (изумитель-

ный,  пышный и монументальный порт-

рет  Марии Медичи,  Мадрид,  Прадо;

портрет барона де Вик, Париж, Лувр;

конный  портрет  герцога Бэкингема,

Лондон,  Остерли-Парк).  Наконец, в

1625-1627 Рубене исполнил последний

цикл,  закрывающий этот очень  пло-

дотворный  период,  - 21 картой для

шпалер на тему <Триумф Евхаристии>,

заказанный  эрцгерцогиней Изабеллой

и  предназначенный  для   монастыря

кармелиток в Мадриде (эскизы - Мад-

рид,  Прадо; Чикаго, Художественный

институт;  Кембридж, музей Фицуиль-

ям).

Позднее творчество     (1630-1640).

Смерть  Изабеллы Брант в 1626 грубо

прервала этот яркий период; Рубене,

чтобы  отвлечься от горя,  берет на

себя важные дипломатические миссии:

участвует в мирных переговорах Анг-

лии и Испании,  а затем в перегово-

рах  между  Голландией и Южными Ни-

дерландами.  И хотя достигнутые Ру-

бенсом результаты были незначитель-

ны,  его карьера только выиграла от

этой дипломатической деятельности -

в Лондоне и Мадриде он получил  но-

вые  заказы и дворянские титулы как

от Филиппа V Испанского,  так и  от

Карла 1 Английского.  Эти поездки в

1628-1630 позволили ему значительно

изменить  свой стиль,  особенно под

влиянием картин Тициана, которые он

видел в Лондоне и Мадриде.  Его па-

литра становится теплой, белый свет

с  серебристыми  акцентами  ласкает

формы, темы приобретают более лири-

ческий характер.  Эти изменения со-

ответствуют новой женитьбе художни-

ка в 1630 на <самой красивой женщи-

не Антверпена> (как назвал ее  кар-

динал-инфант Фердинанд), дочери бо-

гатого торговца коврами Елене Фоур-

ман,  которой  было  тогда всего 17

лет (а Рубенсу - 53).

В этот период Рубене исполняет  еще

несколько    крупных   заказов.   В

1629-1634 он пишет  девять  больших

картин  для плафона Банкетного зала

в Лондоне,  в которых прославляется

правление короля Якова 1, отца Кар-

ла  1  (эскизы  -  Санкт-Петербург,

Гос.  Эрмитаж; Париж, Лувр; Роттер-

дам,  музей Боймансаван  Бёнингена;

Антверпен,  Кор.  музей изящных ис-

кусств;  Брюссель, Кор. музей изящ-

ных искусств). В 1630-1632, вероят-

но,  по заказу своего тестя Даниеля

Фоурмана,  он  создает  картоны для

восьми ковров,  изображающих <Исто-

рию  Ахилла>  (эскизы  - Роттердам,

музей Бойманса-ван  Бёнингена;  По,

музей).  В 1635 Рубене принял учас-

тие в украшении Антверпена по  слу-

чаю въезда в город нового правителя

Южных Нидерландов, кардинала-инфан-

та   Фердинанда;   по  его  эскизам

(Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Ба-

йонна, музей; Антверпен, Кор. музей

изящных  искусств;  Москва,   Музей

изобразительных искусств им.  А. С.

Пушкина) было возведено  43  триум-

фальных  арки (в этой работе прини-

мали участие  и  его  помощники,  в

частности Иордане, Ян ван дер Хуке,

Теодор ван Тюлден, гравюры которого

с  видами этих временных сооружений

были  затем  опубликованы  в  книге

<Ротра Introitus Ferdinandi>).  На-

конец, в 1637-1638 по заказу Филип-

па  IV Испанского для украшения его

нового охотничьего павильона  Торре

де  ла  Парада  близ Мадрида Рубене

исполнил 112 эскизов на темы <Мета-

морфоз> Овидия, (Брюссель, Кор. му-

зей изящных искусств;  Мадрид, Пра-

до;  Байонна, музей; Роттердам, му-

зей  Бойманса-ван  Бёнингена;  сами

картины написаны помощниками Рубен-

са).

Наряду с этим рядом  больших  живо-

писных циклов, художник в последнее

десятилетие своей  жизни  создал  и

множество   станковых   композиций.

Среди них стало меньше  религиозных

картин (<Шествие на Голгофу>, Брюс-

сель,  Кор. музей изящных искусств;

<Триптих св. Ильдефонса>, Вена, Му-

зей истории  искусств;  <Распятие>,

Тулуза,  Музей  изящных  искусств).

Напротив, все больше становится ми-

фологических,  точнее, дионисийских

сюжетов, в которых в качестве моде-

ли  часто  выступает  Елена Фоурман

(<Андромеда>,  Берлин-Далем, музей;

<Три  грации> и <Суд Париса>,  Мад-

рид, Прадо; <Смерть Дидоны>, Париж,

Лувр).  Растет  и интерес Рубенса к

пейзажу,  особенно после покупки  в

1634 замка Стен между Антверпеном и

Мехеленом.  Его пейзажам присущ од-

новременно  пантеистический и гума-

нистический   характер;   водоворот

жизненных   сил,   выливающийся  на

просторы фламандского пейзажа, спо-

койствие  и  безмятежность которого

противостоят человеческому  возбуж-

дению, - здесь словно жив дух вели-

кого Брейгеля (<Пейзаж с  радугой>,

Мюнхен,    Старая   пинакотека,   и

Санкт-Петербург,   Гос.    Эрмитаж;

<Пейзаж  с  замком  Стен>,  Лондон,

Нац.  гал.,  и Вена,  Музей истории

искусств;  <Возвращение  с  полей>,

Флоренция,  Уффици; <Кермесса>, Па-

риж,  Лувр).  Но  главное  место  в

позднем творчестве Рубенса занимают

портреты, по большей части лиричес-

кие, в которых художник дает свежее

и волнующее изображение своей моло-

дой жены и детей - это гимн радости

жизни, семейному счастью, чувствен-

ности и  нежности  (<Автопортрет  с

женой  в саду в Антверпене>,  1631,

Мюнхен,  Старая пинакотека;  <Елена

Фоурман  в  карете>,  Париж,  Лувр;

<Елена Фоурман с двумя детьми>, там

же;  <Шубка>,  Вена,  Музей истории

искусств).

Никакое другое произведение не  мо-

жет  лучше подвести итог творчеству

Рубенса, как его своеобразное заве-

щание  -  картина,  предназначенная

для погребальной капеллы,  <Мадонна

в окружении святых> (Антверпен,  ц.

св.  Иакова).  Необыкновенная  игра

цвета,  серебристый свет, ласкающий

формы, жизненная сила, исходящая из

этой  картины,  с блеском и высоким

чувством завершают  жизненный  путь

того,  кто был, по словам Делакруа,

<Гомером живописи>. Рубене скончал-

ся  30  мая  1640 в своем роскошном

доме в Антверпене.