РУССО Анри, прозванный Таможенник Rousseau,  Henri,  dif Le Douanier

(1844, Лаваль - 1910,  Париж) 

Французский художник.

Четвертый ребенок в семье жестянщи-

ка из Лаваля,  Руссо в 1860 получил

приз  лицея в области рисунка и му-

зыки. Работая в адвокатской конторе

в Анжере, он был приговорен к меся-

цу тюрьмы за злоупотребления и,  во

избежание скандала, добровольно по-

шел в армию.  Однако он  не  был  в

Мексике,  несмотря на намеки, кото-

рые он делал позднее. Его жизнь бы-

ла  вполне заурядна.  В 1869 он же-

нился;  он работал тогда клерком  у

судебного исполнителя и вскоре стал

канцелярским служащим второго клас-

са в таможне Парижа, где проработал

до 1893.  Художник-любитель, в 1884

он работает копиистом в нац.  музе-

ях.  В 1886 по рекомендации Синьяка

он  выставляется в Салоне независи-

мых,  в котором  принимает  участие

все последующие годы, за исключени-

ем 1899 и 1900.  В целом его  твор-

ческая карьера и известность обяза-

ны именно этому Салону.  В 1888 его

жена,  от  которой у него было семь

детей,  умирает,  и  Руссо  женится

вновь  в  1899.  В остальном он был

всегда очень сентиментален и  влюб-

лялся до самой смерти.

Всемирная выставка,  проходившая  в

1889 в Париже, поразила его вообра-

жение.  Однако  его самостоятельное

живописное творчество началось лишь

в 1893, когда он ушел в отставку из

таможни.  Картина,  выставленная  у

Независимых  в  1894 - <Война> (Па-

риж,  музей Орсэ)  -  показала  его

оригинальную  манеру и примитивизм.

Альфред Жарри, также родом из Лава-

ля, познакомил его с Реми де Гурмо-

ном,  который в журнале <Ymagier> в

1895  опубликовал  репродукцию этой

картины.  В 1897 Руссо выставляет у

Независимых свою знаменитую <Спящую

 цыганку> (Нью-Йорк, Музей современ-

ного искусства),  которую он безус-

пешно хотел продать мэру Лаваля.  В

это время он играет в оркестре 5-го

округа и дает уроки живописи и  му-

зыки. После смерти своей второй же-

ны в 1903 Руссо поселяется на улице

Перрель,  в  квартале Плезанс,  где

пишет портреты  своих  соседей-ком-

мерсантов,  снимая  с них размеры с

помощью сантиметра.  Его первая эк-

зотическая картина - <Тигр, атакую-

щий разведчиков> (Мерион,  собрание

Барнса) - была выставлена у Незави-

симых в 1904. В следующем году Рус-

со был принят в Осенний салон в зал

фовистов,  куда он  послал  большое

панно  <Голодный лев> (частное соб-

рание).  С этого момента он  стано-

вится широко известен; Жарри знако-

мит его с Аполлинером,  который,  в

свою очередь,  представляет его Ро-

беру Делоне,  ставшему его  другом.

Мать  Делоне ему заказывает картину

<Заклинательница змей>,  выставлен-

ную в Осеннем салоне в 1907 (Париж,

музей Орсэ). В декабре этого же го-

да  его помещают в тюрьму за дело с

чеками,  в котором он  был  жертвой

подлога.  Чтобы  снять с себя вину,

он показывает свои картины, которы-

ми  гордится и которые помогают ему

выйти на свободу.  В  1911  к  нему

проявляет  интерес  Вильгельм  Уде,

ставший  его  первым  биографом,  а

также многие художники, которые еще

не  воспринимали  его  серьезно.  В

1908 Пикассо устраивает в его честь

известный банкет в своей мастерской

в Бато-Лавуар. Руссо и сам проводит

в своей мастерской музыкальные  ве-

чера,  где  исполняет музыку своего

сочинения.  Кстати, в 1904 он опуб-

ликовал  вальс <Клеманс> в память о

своей жене. Его картины покупают, в

частности, Воллар и Брюммер. В 1909

он выставляет у Независимых картину

<Муза,  вдохновляющая  поэта>  (Ба-

зель, Художественный музей; Москва,

Музей  изобразительных искусств им.

А.  С. Пушкина), на которой изобра-

жены Аполлинер и Мари Лорансен. Од-

нако, несмотря на успехи художника,

его последние дни были несчастными;

в 1910 он умирает в  одиночестве  в

госпитале Неккер. Для его надгробия

Аполлинер написал  знаменитое  сти-

хотворение,  которое затем Бранкуси

выгравировал на камне.  В 1947  его

останки были перевезены в парк Пер-

рин в Лавале.

Многие аспекты жизни Руссо остаются

загадочными,  потому  что его жизнь

прошла в неизвестности,  а его  ха-

рактер кажется двусмысленным. Обла-

дая  большим  воображением  и  хит-

ростью,  при  всей своей наивности,

художник часто вводил своих  друзей

в заблуждение;  когда он видел, что

они интересуются им, он сочинял ле-

генды,   окутывавшие  его  личность

тайной.  Его искусство также  очень

сложно  и  может  быть  истолковано

по-разному.   Многие   произведения

Руссо,   особенно   исполненные  до

1900,  не  сохранились.   Благодаря

своему другу Клеману, салонному жи-

вописцу, он знал официальных худож-

ников (Кабанель, Бугро, Жером) и не

скрывал своего восхищения их  твор-

чеством; он шел к ним за советом и,

без сомненья,  хотел бы соперничать

с ними.  В одной автобиографической

заметке,  составленной для суда, он

писал о себе: <После жестоких испы-

таний я пришел к тому,  чтобы стать

известным  для окружающих меня мно-

гочисленных художников. Я все более

совершенствовался   в  оригинальном

жанре и имел достаточно сил,  чтобы

стать   одним  из  лучших  художни-

ков-реалистов>.   Слово   <реалист>

нужно запомнить. Хотя дружба с Жар-

ри  вовлекла  Руссо  в  авангардные

круги,  хотя к нему с вниманием от-

носились Гоген и  Дега  (восхищение

которых  не  прошло  бесследно)  и,

позднее,  Пикассо и Делоне,  он был

очень  далек  от  импрессионизма  и

современных тенденций. Он восхищал-

ся Энгром,  а его разнообразные эс-

кизы исполнены в более классическом

стиле,  нежели  его картины.  Таким

образом, он сознательно создал свой

персональный стиль, наивный по духу

и чувствительности,  но очень обду-

манный по технике.

В творчестве  Руссо можно различить

несколько  жанров.  Во-первых,  это

портреты  и  сцены  народной жизни:

автопортрет (1888-1890, Прага, Нац.

гал),  <Свадьба  в  деревне> (1905,

Париж,  Оранжери, собрание Вальтера

Гийома),   <Портрет  Лоти>  (Цюрих,

Кунстхауз),  <Повозка  отца  Жюнье>

(1908,  Париж,  Оранжери,  собрание

Вальтера Гийома). Персонажи изобра-

жены в фас,  с застывшим выражением

лица. Умелая пирамидальная компози-

ция,  несколько неловкий, но четкий

рисунок, яркие и гармоничные краски

-  все это достойно <примитивиста>.

Вторая группа работ - это виды  Па-

рижа - набережные,  пригороды с ма-

ленькими  персонажами,   гуляющими,

рыболовами с удочками, полные идил-

лической  и  глубокой  поэтичности:

<Карнавальный  вечер> (1886,  Фила-

дельфия, Музей искусства), <Прогул-

ка в лесу> (между 1886 и 1890,  Цю-

рих,  Кунстхауз), <Вид парка Монсу-

ри> (1895, Париж, частное собрание;

ок.  1910,  Москва, Музей изобрази-

тельных искусств им.  А.  С. Пушки-

на),  <Булонский лес> (1898, прежде

-  собрание X.  Сименса),  <Люксем-

бургский  сад.   Памятник   Шопену>

(Санкт-Петербург,   Гос.  Эрмитаж).

Стилизованные деревья, словно выши-

тые,  облака  в  виде  кусков ваты,

тонкое и точное изображение материи

и  света придают этим небольшим па-

норамам таинственную атмосферу  по-

терянного рая.  Третья группа - это

коллективно-патриотические (<Столе-

тие Независимости>,  1892, Дюссель-

дорф,  собрание  Вомеля),   военные

(<Артиллеристы>,      ок.     1893,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма; <Представители иностранных дер-

жав,  приветствующие Республику под

знаком  мира>,  выставлена  в 1907,

Париж,  музей Пикассо) или спортив-

ные   сцены   (<Футболисты>,  1908,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма). Здесь современные и социальные

темы  поддержаны   республиканскими

убеждениями  и превращены в вообра-

жаемые аллегории.  Этот символичес-

кий  дух  еще больше характерен для

почти фантастических сцен - <Война>

(1894,  Париж,  музей Орсэ) и <Сон>

(1910, Нью-Йорк, Музей современного

искусства). Следует отметить, что в

эти темы, очень популярные в офици-

альной живописи того времени, Руссо

вдохнул  свежесть  души  и  поэтич-

ность, совершенно их преобразившие.

Наконец, четвертая и самая знамени-

тая группа произведений - это  кар-

тины на экзотические сюжеты,  кото-

рые в конце жизни художника достиг-

ли огромных размеров и которые при-

несли ему заказы  и  славу:  <Отдых

льва> (1907, Нью-Йорк, музей Метро-

политен),     <Фламинго>     (1907,

Нью-Йорк,  собрание Ч. С. Пейсона),

<В тропическом лесу.  Битва тигра и

быка> (1908,  Санкт-Петербург, Гос.

Эрмитаж),  <Ягуар,  нападающий   на

негра> (1909,  Базель, Художествен-

ный музей),  <Ягуар,  нападающий на

лошадь> (1910,  Москва, Музей изоб-

разительных искусств им. А. С. Пуш-

кина),  <Обезьяны в девственном ле-

су> (1910, Нью-Йорк, музей Метропо-

литен), <Каскад> (1910, Чикаго, Ху-

дожественный  институт).   Конечно,

Руссо  вдохновлялся не своими выду-

манными воспоминаниями о Мексике, а

журнальными  образами и посещениями

Ботанического сада.  Он обновил эк-

зотические  темы своим фантастичес-

ким стилем,  растительным декором и

непосредственным  восприятием жизни

животных. Он говорил, что сам боит-

ся тех хищников,  которых изобража-

ет.  Однако  некоторая  расслаблен-

ность  многих  его  картин,  иногда

поспешность  неопровержимы.   Кроме

того,  Руссо писал букеты полевых и

садовых цветов в тонкой и  изыскан-

ной манере,  с очень чистыми линия-

ми.

Для Руссо характерны светлые формы,

выражающие  реакцию художника,  по-

добную реакции Гогена, на хаос имп-

рессионистов,  а  также  изысканные

цвета,  напоминающие примитивов  XV

в. Искренность и мягкость воображе-

ния связывают его с  предшествующим

народным искусством,  однако он был

первым народным художником,  вошед-

шим  в разряд <высокого> искусства.

Его влияние было значительным и оп-

ределило развитие если не школы, то

целой  группы  живописцев,  которых

стали называть <примитивистами> или

<наивными> художниками XX в.