|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
МАСТЕР ФРАНКЕ Meister Francke (работал в Гамбурге в первой половине XV в.)
Немецкий художник. Мастер Франке является одним из самых оригинальных представителей немецкой "интернациональной готики". Черты прид- ворного стиля он истолковывает в духе религиозного экспрессионизма, передавая свои размышления о страстях и жизни свя- тых. О его жизни и творчестве сохранились лишь немногие документы. Он был домини- канским монахом (поэтому его имя не упо- мянуто ни в одном муниципальном списке), выходцем из Цутфсна в Гелдре, где он ро- дился, вероятно, в 1380-е. Для собора в Мюнстере он написал два панно с изобра- жением Марии и Иоанна Крестителя (до 1420, не сохранились). В 1424 он подпи- сывает контракт на создание алтаря для ц. св. Иоанна в Гамбурге; этот алтарь сохранился, и по его стилю стало возмож- ным определить другие произведения ху- дожника. Затем Мастер Франке получил из- вестность в Балтийских странах, в ган- зейских городах; в 1429 он создает ал- тарь для братства Черноголовых в Ревеле в Эстонии (не сохранился). Творчество Мастера Франке включает в се- бя две картины "Мученик" (Лейпциг, Музей изобразительных искусств, и Гамбург, Кунстхаллс) и два больших алтаря: "Ал- тарь св. Варвары" (Хельсинки, Нац. му- зей), исполненный для собора ганзейского порта Або (Турку) в Финляндии и состоя- щий из скульптурной внутренней части (скульптуры созданы, вероятно, в мас- терской Мастера Франке или по его рисун- кам) и двойных створок с восемью сценами из жизди св. Варвары; второй алтарь - "Алтарь св. Фомы" - сохранился лишь фрагментарно (фрагмент центральной час- ти: "Распятие" и двойные створки: четыре "Сцены страстей" на золотом фоне, две "Сцены детства Христа" и две "Сцены из истории св. Фомы Кентерберийского" на красном звездном фоне). Мартене (1929) и Стенж (1938) рассматривали "Алтарь св. Варвары" как раннее произведение Мастера Франке, созданное под влиянием французс- кой миниатюры и открытое внешнему миру; более поздний "Алтарь св. Фомы", напро- тив, отражает субъективную личную точку зрения художника. Однако более предпоч- тительной кажется другая хронология: эволюция средневекового художника к реа- лизму, под влиянием различных художест- венных тенденций того времени. Для творчества Мастера Франке решающее значение имело его гелдрское происхожде- ние, предопределившее иконографию его произведений и их мистический экспресси- онизм, переданный в простом и действен- ном рассказе. Кроме того, художник Испы- тал влияние франко-фламандского варианта "интернациональной готики", широко расп- ространенного в ту эпоху, благодаря гер- цогине Марии Гелдрской. Из рукописей, созданных около 1410, известных ему не- посредственно или по сборникам образцов, Мастер Франке заимствовал отдельные де- тали и композиционные формулы. Вкус к простым формам и сокращенному пространс- тву сближает его искусство с творчеством братьев Лимбург. В Вестфалии он познако- мился с немецким вариантом "интернацио- нальной готики", в частности с алтарем ц. в Вильдунгене работы Конрада из Зёс- та, из которого он заимствовал компози- цию "Распятия" и типы лиц, рук и скла- док. Этим временем датируется "Мученик" (ок. 1420, Лейпциг, Музей изобразитель- ных искусств) и "Алтарь св. Фомы" (1424). Незнание правил анатомии и моде- лировки, струящиеся складки, каллигра- фия, лишенная глубины композиция - все это заставляет отнести эти картины к раннему периоду творчества художника. Затем Мастер Франке совершенствует свое искусство, используя открытия восточной живописи. "Алтарь св. Варвары" (ок. 1430-1435) и "Мученик" из Гамбурга (ок. 1435-1440) демонстрируют новое отношение к объемным характеристикам и моделиров- ке, складки становятся более массивными и тяжелыми, пейзаж разворачивается в глубину. Творчество Мастера Франке располагается между поздней "интернациональной готи- кой" и новым реализмом. Провинциальный художник, монах, обладавший исключитель- но индивидуальным вдохновением, он не создал школы; однако во многих алтарях Нижней Германии и ганзейских городов можно видеть его формы, его мотивы, его повествовательную выразительность. Эти черты сохранялись вплоть до середины XV в. и проявились, например, в творчестве Иоганна Кербекке. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»