САССЕТГА прозвище Стефано ди  Джованни  Sassetta, Stefano di Giovanni,  dit

(ок.  1400,  Сиенна - 1450, там же)

Итальянский художник.

С творчеством  Сассетты связано на-

чало расцвета сиенской шкалы  живо-

писи рядом с искусством флорентийс-

кого Ренессанса.

Самым ранним произведением художни-

ка   является  алтарь  <Евхаристии>

(1423-1426),  созданный для Капеллы

дель  Арте делла Дана.  В настоящее

время это произведение  разрознено.

Так, панно пределлы находятся в Му-

зее изобразительных искусств в  Бу-

дапеште (<Молитва св. Фомы>), музее

в Бернард Каст,  в  Ватикане  (<Св.

Фома перед распятием>), в Нац. гал.

в Мельбурне,  в Нац.  пинакотеке  в

Сиене  (<Тайная  вечеря> и <Мучени-

чество св.  Антония>). В Сиене хра-

нятся и восемь фигур святых, распо-

лагавшихся на пилястрах  алтаря,  и

две  фигуры пророков,  находившихся

на пинаклях. Фигура ангела и Мадон-

на  из сцены <Благовещения>,  также

располагавшиеся на пинаклях алтаря,

хранятся  соответственно  в музее в

Масса Мариттима и в  Художественной

гал.   Йельского   университета   в

Нью-Хэвене.  Единственной   большой

створкой,  дошедшей  до наших дней,

является <Св.  Антоний аббат> (Сие-

на, Монте деи Паски). В этом произ-

ведении Сассетта,  изображая  перс-

пективу  с помощью линейных ритмов,

замыкает гибкие готические ритмы  в

хрупкую,  но совершенно современную

пластическую структуру,  помещенную

в чистое пространство, где и разво-

рачивается действие.  В этом заклю-

чается глубокое отличие от антропо-

морфной и  рационалистической  кон-

цепции флорентийцев,  которое будет

характерно для всей последующей си-

енской живописи XV в.

В 1430-1433  для  Сиенского  собора

Сассетта  создает  большой  алтарь,

посвященной Мадонне (Флоренция, Па-

лаццо Питти,  дар  Контини-Бонакос-

си). Благодаря четким ритмам и отк-

рытому светлому горизонту,  здесь в

совершенно оригинальном синтезе со-

единились новые правила  перспекти-

вы,   установленные   флорентийской

школой,  и поэтически-сказочная ир-

реальность  наивного видения.  Пре-

делла с изображением <Истории осно-

вания ц.  Санта-Мария Маджоре в Ри-

ме> особенно хорошо объясняет  чудо

искусства Сассетта,  в котором сия-

ние нового  века  расширяет  прост-

ранство концентрических небес,  ве-

дущих свое происхождение от средне-

вековой космогонии.

С этого момента в Сиене не было ху-

дожника,  не испытавшего в  большей

или меньшей степени влияния Сассет-

ты, который, со своей стороны, вни-

мательно  наблюдал за развитием ис-

кусства эпохи,  в частности флорен-

тийского.  Если  в  полиптихе из ц.

Сан-Доминико в Кортоне  центральный

мотив  <Мадонны с ангелами> еще от-

мечен следами утонченных готических

заимствований,  то четкая конструк-

ция четырех боковых фигур  <Святых>

и  великолепная гармония тонов про-

исходят из искусства Фра Анджелико,

чей  мистический дух соответствовал

мировоззрению сиенского  художника.

<Поклонение волхвов> (Сиена, собра-

ние  Киджи-Сарачини)  и   небольшое

панно  <Шествие волхвов> (Нью-Йорк,

музей Метрополитен) отражают  блеск

и   вкус  к  великолепию,  присущий

Джентиле да Фабриано.  Контрасты  в

основных элементах и строгость сти-

ля позволяют считать,  что это про-

изведение  предшествовало <Мадонне>

из Палаццо  Питти,  непосредственно

за которой могли следовать фрагмен-

ты  <Распятия>  с  Мадонной  и  св.

Иоанном,  а также картина <Св. Мар-

тин и нищий> (Сиена,  собрание Кид-

жи-Сарачини) - замечательные образ-

цы творчества Сассетты,  в  которых

тонкий  расчет сочетается с правди-

вым воображением,  в чем проявились

формальные   завоевания  тосканских

художников в  области  перспективы.

Многочисленные  <Мадонны  с младен-

цем> (Сиена, Нац. пинакотека; Грос-

сетто, музей; Вашингтон, Нац. гал.)

и очень красивая пределла, являюща-

яся  частью неизвестного полиптиха,

с изображением  <Моления  о  чаше>,

<Поцелуя Иуды>,  <Шествия на Голго-

фу> (Детройт, Институт искусств), -

также были созданы в 1440-е.  В пе-

риод  <постмазаччевского>   кризиса

тосканской культуры под изящной или

гротескной маской воображаемого го-

тического мира индивидуальный гений

Сассетты в оригинальном синтезе со-

единяет в себе, все то, что он воб-

рал от других художников (Фра  Анд-

желико,  позднего  Мазолино,  Паоло

Уччелло).

В 1437 художник получает  заказ  на

большой <Алтарь св.  Франциска> для

ц.  Сан-Франческо в  Борго  Сан-Се-

полькро,  работа над которым завер-

шается в 1444.  Здесь  представлены

<Мадонна на троне со св. Антонием и

Иоанном    Евангелистом>    (Париж,

Лувр), <Блаженный Раньери Разини> и

<Иоанн   Креститель>   (Сеттиньяно,

собрание  Беренсон).  На  оборотной

стороне - <Восемь сцен из жизни св.

Франциска>  (семь  -  Лондон,  Нац.

гал.; одна - Шантийи, музей Конде).

Сохранились  и три панно пределлы с

изображением   <Чудес    блаженного

Раньери> (БерлинДалем,  музей;  Па-

риж, Лувр). Этот несомненный шедевр

долгой  работы и великого искусства

Сассетты отражает идеальные устрем-

ления  угасающей цивилизации.  Сас-

сетта умер  в  Сиене,  работая  над

фресками Римских ворот,  из которых

сохранилась лишь <Слава ангелов> на

своде.

Среди сиенских художников, испытав-

ших непосредственное  влияние  Сас-

сетты,  можно назвать Сано ди Пьет-

ро,  Пьетро ди Джованни д'Амброджо.

Кроме  того.  многие  исследователи

приписывают Сассетте знаменитую се-

рию панно, иллюстрирующих жизнь св.

Антония  (Вашингтон,   Нац.   гал.;

Нью-Йорк,  музей Метрополитен, соб-

рание  Лемана;  Нью-.-.эвен,  Худо-

жественная гал. Иельского универси-

тета; Берлин-Далем, музей).