СВЕРТС Михиель Sweerts,   Michiel  

(1624, Брюссель - 1664,  Гоа,  Индия)

Фламандский художник.

Свертс принадлежал   не  столько  к

фламандской  художественной  тради-

ции,  сколько  к кругу северных ху-

дожников,  работавших в Риме в XVII

в.  и, как правило, отражающих реа-

листическое течение  <бамбоччанти>.

Имя  Свертса  впервые упоминается в

1646 - как члена Академии св.  Луки

в  Риме  и  регулярно в 1646-1651 в

архивах ц.  Санта-Мария дель Пополо

- как жителя знаменитой Виа Маргут-

та.  После 1654 художник, вероятно,

покинул  Италию,  потому что в 1656

ему предложили возглавить школу ри-

сунка  в  Брюсселе.  Он  принял это

предложение и в  1659  стал  членом

брюссельской   гильдии  живописцев,

которой в 1660 представил свой <Ав-

топортрет>.  Он  вел очень набожную

жизнь и в следующем году в  Амстер-

даме  познакомился  с  французскими

лазаристами.  В ноябре 1661 он при-

соединился к монсеньору Паллю в Па-

риже и в 1662 из Марселя отправился

вместе с ним в миссионерскую поезд-

ку в  качестве  мирского  брата.  В

письме  от июля 1662,  написанном в

Табризе  (Персия),  Паллю  выражает

неудовольство  настроением Свертса,

который ведет со своими  спутниками

споры и не может найти себе места в

этом   миссионерском   предприятии.

После  ставшей  неизбежной  ссоры с

Паллю, Свертс отправляется к иезуи-

там в Гоа, также враждебно относив-

шимся  к  монсеньору.  Причина  его

смерти   неизвестна.  Вероятно,  во

время своей  миссионерской  поездки

Свертс  не  прекращал занятий живо-

писью.

Раннее творчество Свертса неизвест-

но, поскольку его первые датирован-

ные работы относятся уже к итальян-

скому периоду (<Солдаты, играющие в

кости>, 1645 или 1649, Париж, Лувр;

<Рисовальщики>,   Роттердам,  музей

Бойманса-ван Бёнингена). Они свиде-

тельствуют  о  великолепном  знании

жанра Питера ван Лара и,  хотя и  в

меньшей степени, Черкуоцци и Мьеля,

живописцев,  работавших в Риме  еще

до приезда Свертса.  С тех пор темы

и  манера  Свертса  практически  не

эволюционировали,  если  не считать

позднего   брюссельско-голландского

периода.  Его  любимыми темами были

юные художники,  зарисовывающие ан-

тики (Амстердам,  Гос.  музей; Рот-

тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге-

на;   Детройт,  Институт  искусств;

Харлем,  музей Франса Халса), сцены

в игорных домах (Париж,  Лувр; Амс-

тердам,  Гос. музей; Лугано, собра-

ние   Тиссен-Борнемиса),   народные

итальянские типажи,  трактованные в

реалистичной манере,  предвосхищаю-

щей итальянские фигуры  Коро  (<Ни-

щий> и <Прядильщица>,  Рим, Капито-

лийский музей; <Красавица за туале-

том>, <Старые пьяницы>, Рим, Акаде-

мия св.  Луки;  <Мать, вычесывающая

вшей у ребенка>,  Страсбург,  Музей

изящных искусств).  Кроме того,  он

создал  несколько  больших  сцен  с

многочисленными персонажами  (серия

<Пять  дел милосердия>,  Амстердам,

Гос.  музей),  а также ряд довольно

странных  композиций (<Купальщики>,

Страсбург,  Музей изящных искусств;

<Борцы>, Карлсруэ, Кунстхалле; <Чу-

ма в  Афинах>,  прежде  -  Ричмонд,

собрание Кук).

Оригинальность Свертса  заключается

в использовании насыщенной светоте-

ни,  приглушенных  и тонко согласо-

ванных  тонов  (например,  холодный

синий и различные вариации коричне-

вого и серого),  которые  усиливают

его реализм,  одновременно устарев-

ший, степенный и навеянный грустью.

Этот  реализм  очень характерен для

Свертса; именно он и породил захва-

тывающую  поэтичность  его  картин.

Наряду с Латуром,  братьями Ленен и

Караваджо,   Свертс  принадлежит  к

числу живописцев реальности.

В своем позднем  творчестве  Свертс

отказался от итальянских тем и стал

совершенствовать  свое  мастерство,

изображая  маленькие детские голов-

ки,  часто парные  (Штутгарт,  Гос.

гал.; Роттердам, музей Бойманса-ван

Бёнингена) и восхитительные  жанро-

вые сцены (Париж,  Лувр; Любек, му-

зей),  восходящие  к  замечательной

голландской традиции <тонкой> живо-

писи.  Благодаря этим произведениям

Свертс по своей манере располагает-

ся  между  Дюжарденом  и  Терборхом

(которому когда-то приписывали кар-

тину  <У  сводницы>,  приобретенную

Лувром  в 1967),  а по своему крис-

тально чистому колориту и  изыскан-

ным тонам он близок Вермеру.