СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПИОМБО прозвище Себастьяно Лучиани  Sebastiano del Piombo, Sebastiano Luciani,  dit

(ок.  1485,  Венеция  ?  - 1547. Рим)

Итальянский художник.

Принадлежавший к поколению Тициана,

близкий современник Рафаэля, на де-

сять  лет  младше Джорджоне и Мике-

ланджело,  Себастьяно  дель  Пьомбо

родился,   вероятно,  в  Венеции  в

1485.  Согласно Вазари,  он умер  в

возрасте  62  лет.  Существует мало

сведений о раннем творчестве худож-

ника. Вазари сообщает, что он учил-

ся у Джованни Беллини,  а  затем  у

Джорджоне, но поскольку те же факты

Вазари сообщает и  о  Тициане,  его

суждения  являются  спорными.  Пос-

кольку из старых  венецианских  ис-

точников  нам  ничего не известно о

ранней карьере мастера (так, не из-

вестно  ни  одной подписной картины

того времени), современные исследо-

ватели  вынуждены  реконструировать

этот период его творчества.

Все ученые сходятся во мнении,  что

два основных произведения художника

этого времени были созданы  еще  до

его  отъезда в Рим (1511) - створки

органа в ц.  Сан-Бартоломео аль Ри-

альто с изображением четырех святых

и картина для  главного  алтаря  ц.

Сан-Джованни Кризостомо, написанная

в конце его венецианского  периода.

К ним, вероятно, следует добавить и

третью  картину  -  <Суд  Саломона>

(Кингстон  Лейси,  собрание Бэнкс),

которую иногда приписывают Джорджо-

не. Каждая из этих трех работ заме-

чательна своим качеством и  изобре-

тательностью. Изображенные на внут-

ренней   стороне   створок   в   ц.

Сан-Бартоломео <Св. Людовик и Сини-

бальд> свидетельствуют о восхищении

молодого художника стилем Джорджоне

около 1506.  Но если лирическая ин-

терпретация  напоминает  Джорджоне,

то техническая виртуозность  харак-

терна,  несомненно,  для самого Се-

бастьяно   дель   Пьомбе.   Внешние

створки исполнены в более героичес-

кой манере.  Здесь  появляются  уже

черты,  присущие  римскому  периоду

творчества мастера (драматизм дейс-

твия, пластическая мощь) и стимули-

рованные работами Фра Бартоломео  в

Венеции в 1508. <Суд Соломона> (не-

завершен) является самым честолюби-

вым произведением венецианского пе-

риода  творчества  Себастьяно  дель

Пьомбо. Асимметрия композиции соче-

тается здесь с чрезвычайно сложным,

почти  символическим использованием

цвета.  Алтарная  картина   из   ц.

Сан-Джованни   Кризостомо  наиболее

ярко отражает зрелость венецианских

полотен художника. Она демонстриру-

ет поиск  художником  упрощенных  и

монументальных  форм,  а  также его

вкус к цветам,  менее живым,  чем у

Джорджоне,  и более холодным, чем у

раннего Тициана. Те же ка-

чества присущи и небольшой  картине

<Саломея>   (1510,   Лондон,   Нац.

гал.).

В 1511 по приглашению Агостино Кид-

жи Себастьяно дель Пьомбо переезжа-

ет в Рим  и  поступает  к  нему  на

службу.  Переезд  в Рим стал важным

событием  в  творчестве  художника.

Одной  из  первых  работ Себастьяно

была стенная роспись в  люнетах  на

вилле Фарнезина, только что постро-

енной  для  Киджи.  Основная  часть

росписи, изображающая сцены из <Ме-

таморфоз>  Овидия,  это,  наверное,

наименее  удачное  произведение ху-

дожника.  В отличие от Тициана, ми-

фология  вовсе  не  привлекала  Се-

бастьяно.  Не по душе  ему  была  и

техника  фрески,  и он стал экпери-

ментировать  со  стенной  живописью

маслом.  Примерно в эти же годы, он

исполнил один из самых  замечатель-

ных своих портретов - <Ферри Карон-

деле,  диктующий своему  секретарю>

(Лугано,  собрание  Тиссен-Борнеми-

са). Это произведение, первое среди

многочисленных  портретов  мастера,

ставит Себастьяно в один ряд с  Ра-

фаэлем,   величайшим   портретистом

центральной Италии. В 1511-1520 по-

являются  <Портрет молодого челове-

ка> (Будапешт,  Музей изобразитель-

ных  искусств),  <Портрет скрипача>

(Париж, собрание Ротшильда), <Порт-

рет молодой женщины> (Берлин-Далем,

музей) и групповой портрет кардина-

ла  Саули с тремя спутниками (1516,

Вашингтон, Нац. гал.).

Себастьяно дель  Пьомбо  прибыл   в

Рим,  когда  Микеланджело  завершал

первую  часть  плафона  Сикстинской

капеллы.  В 1512,  вскоре после за-

вершения росписи,  художники стано-

вятся близкими друзьями.  По свиде-

тельству Вазари, Микеланджело делал

рисунки,  чтобы помочь молодому ху-

дожнику исполнить  его  заказы  (об

этом же говорят и рисунки Микеланд-

жело).  Первым плодом этого сотруд-

ничества  стала  <Пьета> Себастьяно

дель Пьомбо (1515, Витербо, музей),

законченная в 1515.  Вазари утверж-

дает,  что Микеланджело создал кар-

тон для этой <Пьеты>, что подтверж-

дается и самим характером  компози-

ции  (рисунок  Микеланджело - Вена,

Альбертина).  В этой работе <diseg-

no>, присущее римской манере, соче-

тается с венецианским колоритом и с

мрачным пейзажем, в чем сказываются

венецианские корни Себастьяно.

Два другие   шедевра    совместного

творчества Себастьяно и Микеландже-

ло появились во второй половине то-

го же десятилетия:  роспись капеллы

Боргерини в ц. Сан-Пьетро ин Монто-

рио  в  Риме и картина <Воскрешение

Лазаря> (Лондон,  Нац.  гал.).  Су-

ществуют   рисунки  Микеланджело  к

обоим произведениям. Роль Микеланд-

жело особо значима в росписи капел-

лы, алтарная картина которой, также

написанная  Себастьяно и изображаю-

щая <Бичевание Христа>,  стала важ-

ной вехой в истории римской живопи-

си XVI в.  Более  чистолюбивое,  но

менее  удавшееся <Воскрешение Лаза-

ря> было заказано художнику  карди-

налом  Джулио  деи Медичи и создано

как бы в соперничестве  с  картиной

Рафаэля <Преображение>.

После смерти  Рафаэля в 1520 в Риме

не  осталось  портретистов,  равных

Себастьяно     дель    Пьомбо.    В

1520-1527, когда разграбление горо-

да временно прекратило всякую худо-

жественную активность,  он  создает

свои  шедевры - портрет Пьетро Аре-

тино  (Ареццо,  Палаццо   Публике),

<Мужской портрет> (Хьюстон,  Техас,

собрание Кресс), портрет Андреа До-

риа>   (Рим,  гал.  Дориа-Памфили),

портрет папы Климента VII (Неаполь,

Каподимонте). Каждая из этих картин

представляет собой один из аспектов

нового  монументального портретного

стиля, который не имел предшествен-

ников.   Всем  портретам  художника

присуща драматическая  индивидуали-

зация модели. А такие портреты, как

портрет папы Клемента VII, написан-

ный сразу после разграбления Рима в

мае 1527,  напоминают и фигуры про-

роков, изображенные Микеланджело на

потолке  Сикстинской   капеллы,   и

предшествующие портреты эпохи высо-

кого Возрождения.

В марте 1528  Себастьяно  вместе  с

папским двором находится в Орвьето,

а несколько месяцев спустя он  при-

бывает  в Венецию.  Одним из первых

художников Себастьяно  возвращается

в Рим после нового разграбления го-

рода,  и в июне 1530 вновь принима-

ется за работу. Существует довольно

распространенное мнение,  что полу-

чив  в 1531 папскую синекуру и став

хранителем папской печати (<пьомбо>

- отсюда и прозвище художника), Се-

бастьяно мало занимается живописью.

Однако это мнение,  идущее от Ваза-

ри,  преувеличено. В тот период Се-

бастьяно  вновь  обращается к порт-

ретному жанру  и  создает  портреты

Баччо  Валори  (Флоренция,  Палаццо

Питти),  папы Климента  VII  (Вена,

Музей истории искусств; Парма, Нац.

гал.; Неаполь, Каподимонте), карди-

нала  Родольфо  Пио  (после декабря

1536,  Вена,  Музей   истории   ис-

кусств), кардинала Реджинальда Поля

(после декабря  1536,  Санкт-Петер-

бург,  Гос. Эрмитаж). Стилистически

<Женский портрет> (Лонгфорд  Кастл,

собрание лорда Реднора) также отно-

сится к 1535-1540.  Эти работы  ис-

полнены в разных манерах, но свиде-

тельствуют об эволюции художника  в

сторону  большей мягкости и детали-

зации,  им в меньшей  степени,  чем

портретам,  созданным  в  1520-  е,

присущ героический пафос.

В 1530-е Себастьяно дель Пьомбо на-

чинает писать картины,  в том числе

и портреты,  на шифере. В большинс-

тве религиозных картин заметны нас-

тойчивые поиски массивной, упрощен-

ной  формы,  где исключены все вто-

ростепенные детали - <Рождество Ма-

рии>  (роспись  для  алтаря капеллы

Киджи в ц.  Санта-Мария дель  Попо-

ло); <Несение креста> (Мадрид, Пра-

до;  Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж;

Будапешт, Музей изобразительных ис-

кусств); <Пьета> (для капеллы Фран-

ческо де лос Кобос в Убеде, Андолу-

сия; рисунок для этой картины с фи-

гурой Христа был сделан Микеландже-

ло - Париж,  Лувр).  В конце  жизни

Себастьяно  создал крупномасштабную

стенную роспись  <Встреча  Марии  и

Елизаветы> для ц. Санта-Мария делла

Паче в Риме (три больших  ее  фраг-

мента  хранятся в настоящее время в

собрании герцога  Нортумберлендско-

го) и <Мадонна дель Вело> (Неаполь,

Каподимонте),  в  которой   высокая

идеализация  форм  сочетается с хо-

лодным колоритом.

Себастьяно дель Пьомбо был  похоро-

нен в ц.  Санта-Мария дель Пополо в

Риме.