СЕЗАНН Поль Cezanne,      Paul     

(1839, Экс-ан-Прованс  -  1906,  там   же)

Французский художник.

Отец Сезанна,  родом  из Экса,  был

рабочим, затем торговцем шляпами, и

в  1847  стал банкиром,  обеспечив,

таким образом,  своему сыну безбед-

ное будущее. В 1852-1858 Поль полу-

чает солидное гуманитарное  образо-

вание в Бурбонском колледже в Эксе.

Здесь начинается его дружба с Золя,

с  которым они проводят долгие часы

в бурных спорах и мечтаниях. В 1858

Сезанн становится бакалавром и пос-

тупает на факультет права,  но воо-

душевленный  перепиской с Золя,  он

вскоре решает посвятить себя  живо-

писи,  которая, как казалось тогда,

была связана прежде всего с  интел-

лектуальной  атмосферой французской

столицы.  Изображения <Времен года>

(1860,  Париж,  Пти Пале), которыми

он украсил <Jas de Bouffan>,  дере-

венский дом,  недавно приобретенный

его отцом,  свидетельствуют о  юно-

шеской неопытности художника. В Па-

риже в 1861  он  посещает  академию

Сюиса и учится у Вильвьеля, который

также был родом из Экса, однако от-

сутствие  опыта приводит его в уны-

ние. Он возвращается к отцу, но не-

надолго - вскоре его призвание про-

явилось окончательно. В 1862- 1869,

в  Париже и Эксе,  Сезанн,  знавший

тогда только караваджистские и  уже

мало актуальные картины в церквах и

музее Гране в Эксе, стал свидетелем

конфликта    между   культивируемым

пресным эклектизмом официальных жи-

вописных кругов и революционным ре-

ализмом Курбе, Мане и <отверженных>

в  1863.  Последним  источником его

вдохновения стало творчество Делак-

руа,  в  котором музейное искусство

примирилось с модернизмом и которое

было  представлено на ретроспектив-

ной выставке в  1864.  Подверженный

этим разнообразным влияниям, Сезанн

участвует в собраниях в кафе Гербуа

и   пленяется   лиризмом  Жерико  и

Домье.

Барочный период. Свое беспокойство,

страхи  и беспорядочный образ жизни

Сезанн выразил в  своей  живописной

манере того времени. В пронзительно

яркой. <грязевой> палитре, жирными,

грубо  положенными  черными мазками

он изображает эротические и  макаб-

рические    сцены,    вдохновленные

итальянским и испанским барокко или

такими   подражателями,   как  Рибо

(<Оргия>,  1864-1868,  собрание Ле-

конт;  <Мадлен>, 1869, Париж, музей

Орсэ;  <Вскрытие>, 1867- 1869, соб-

рание Леконт). Более тонкие портре-

ты и  натюрморты  наполнены  удиви-

тельной   силой   и  напряженностью

(<Негр Сципион>,  1865,  Сан-Паулу,

Художественный музей;  <Портрет им-

ператора>,  1866,  Париж, музей Ор-

сэ). Когда началась война Франции с

Германией, Сезанн находился в Эста-

ке (1870), где писал многочисленные

пейзажи, смелые и сложные по компо-

зиции (<Тающий снег.  Эстак>, 1870,

Цюрих, собрание Бюрля).

Общение с импрессионистами. Привле-

ченный   поисками  импрессионистов,

Сезанн в 1872-1873 обосновался  ря-

дом с Писсарро в Овер-сюр-Уаз и ис-

пытал его влияние.  В обществе Гор-

тензии  Фике,  только  что родившей

ему сына,  а также своих  друзей  -

Гийомена,  Ван Гога и особенно док-

тора Гаше,  Сезанн отдыхает душой и

телом и успокаивается.  Его техника

несколько меняется, он пишет теперь

мелкими  плавными мазками.  В таких

пейзажах,  как  <Дом   повешенного>

(1873,  Париж, музей Орсэ), или та-

ких   натюрмортах,   как    <Буфет>

(1873-1877, Будапешт, Музей изобра-

зительных  искусств),  он  выражает

свой внутренний мир,  очень живой и

разнообразный,  но всегда подчинен-

ный  требованиям  картины.  В своих

автопортретах,  полных  тревоги   и

страсти, особое место занимает пси-

хоанализ (ок.  1873-1876,  прежде -

собрание Леконт;  ок. 1877, Вашинг-

тон,  собрание  Филлипс).   Большое

значение для художника имеет сораз-

мерность объемов и  тонов.  Геомет-

ризм  в  портрете  <Мадам  Сезанн в

красном кресле> (1877,  Бостон, Му-

зей  изящных  искусств),  спокойный

диалог  в  <Натюрморте  с  вазой  и

фруктами> (ок. 1877, НьюЙорк, музей

Метрополитен) свидетельствуют о по-

явлении  тех  художественных задач,

разрешению которых художник  посвя-

тил себя в дальнейшем.  Ритмические

вариации и решительно деформирован-

ные  тела в изображениях <Купальщи-

ков> и <Купальщиц>  напоминают  Ру-

бенса  и  Тициана.  В  1874  Сезанн

участвует в первой выставке импрес-

сионистов у Надара; в 1877 он эспо-

нирует 16  картин  и  акварелей  на

выставке  импрессионистов  на улице

Пелетье.   Уязвленный    насмешками

прессы и публики,  он больше не бу-

дет выставляться со  своими  друзь-

ями.

Зрелое ворчество. Склонный к пере-

мене мест,  Сезанн переезжает в Па-

риж,  где  иногда появляется в кафе

Новые Афины.  Но чаще  он  живет  в

провинции:  в  1880 у Золя в Медане

(его отец лишил его средств  к  су-

ществованию);  в  1881 у Писсарро в

Понтуазе;  у Ренуара в Ла Рош-Гийо-

не,  затем  в  Марселе,  где в 1883

знакомится с Монтичелли;  в 1884  у

Моне  и Ренуара в Эстаке;  в 1886 у

Шоке в Аттенвиле.  Это  был  период

плодотворной зрелости, когда Сезанн

отошел от импрессионизма и постоян-

но обращался к одной и той же теме.

Изображая природу с помощью  <круга

и  сферы>,  он стремился писать как

Пуссен. Он упорядочивает ритмы охры

и  зеленого  цвета  вокруг голубого

кристалла   (<Гора   Сент-Виктуар>,

1885-1887,   Лондон,   Нац.   гал.;

Нью-Йорк, музей Метрополитен), дро-

бит  и  уравновешивает  грани домов

(<Гардан>,  1886,  Мерион, собрание

Барнс) и скал в Эксе (1887, Лондон,

гал. Тейт), с помощью линейных сет-

чатых  построений приводит в движе-

ние матовую поверхность моря  (<Эс-

так>,  1882-1885,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен:  Париж,  музей  Орсэ;

1886-1890,  Чикаго,  Художественный

институт) и облекает  в  одежды  из

колеблющегося  воздуха  абстрактную

фигуру    (<Большой     купальщик>,

1885-1887,  Нью-Йорк,  Музей совре-

менного искусства). Тонкая гармония

<Голубой  вазы>  (1883-1887,  Лувр,

музей Же-де-Пом) сохраняет  привле-

кательность  акварелей,  в  которых

Сезанн изящными  линиями  и  тонким

мазком   задает   сдержанный  ритм.

Весьма многочисленные (Вентури нас-

читал  их более 400),  но известные

лишь ограниченному кругу коллекцио-

неров,  таких,  как Шоке, Пеллерен,

Ренуар,  Дега или граф Камондо, эти

акварели  оставались почти незамет-

ными до выставки, устроенной Волла-

ром в 1905.  Назовем лишь самые за-

мечательные   из   них:    <Дорога>

(1883-1887,  Чикаго, Художественный

институт),  <Озеро в Аннеси> (1896,

Сент-Луис,  Гор. художественный му-

зей),  <Мост  в  Труа-Соте>  (1906,

Цинциннати, музей).

Известность. Раздражительный  и по-

дозрительный, одинокий с 1886, ког-

да умер его отец и когда он оконча-

тельно порвал с Золя (который изоб-

разил  жизнь Сезанна в своем романе

- это и оскорбило  художника),  Се-

занн  общался  только  с  немногими

посвященными,  которые в  1887-1893

бывали  у  папаши  Танги или читали

тексты Гюисманса (<Cravache>, 4 ав-

густа  1888) и Э.  Бернара (<Hommes

d'aujourd'hui>,  1892). Загадочный,

окутанный  тайной  художник  тем не

менее становился все более  извест-

ным.  Благодаря Гогену, его влияние

испытали Э.  Бернар и  П.  Серюзье,

Морис  Дени и художники группы <На-

би>;  Сезанн выставил одну  картину

на  Всемирной  выставке  в Париже в

1889 и принял  участие  в  выставке

группы <XX> в Брюсселе в 1890.  Сто

его картин,  экспонированных Волла-

ром  в  1895,  вскоре  оказались  в

центре всеобщего внимания, что выз-

вало  повышение их стоимости,  осо-

бенно с 1894  (распродажа  собрания

Дрюэ  и  Танги) по 1899 (распродажа

собрания Шоке). В 1900 три произве-

дения Сезанна были показаны на Все-

мирной выставке в  Париже,  а  одну

картину приобрел Берлинский музей.

Позднее творчество.  В менее напря-

женной манере Сезанн исполняет  ряд

важнейших произведений,  противопо-

ложных мимолетности импрессионизма,

<нечто  основательное,  близкое му-

зейному искусству>.  Во всем  -  от

размаха <Женщины с кофейником> (ок.

1890,  Париж,  музей Орсэ) до дина-

мичных и сложных композиций, таких,

как <Берега Марны>  (1888,  Москва,

Музей  изобразительных искусств им.

А.  С.  Пушкина) или <Игроки в кар-

ты>, вдохновленные картиной братьев

Ленен из музея в Эксе (1890-  1895,

Мерион,  собрание Барнса; Нью-Йорк,

музей  Метрополитен;  Лондон,  гал.

Института Курто; Париж, музей Орсэ)

- заметен отход художника от  изоб-

ражения будничной действительности.

Эмоциональный и аналитический наст-

рой  погружает все в полумрак лило-

вых и коричневых тонов - задумчивое

очарование  <Мальчика в красном жи-

лете> (1890- 1895,  Цюрих, собрание

Бюрля),   серьезная   озабоченность

<Облокотившегося курильщика> (1890,

Мангейм, музей), яркая индивидуаль-

ность Воллара (1899, Париж, Пти Па-

ле),  насыщенный  гармоничной голу-

бизной  воздух  <Озера  в   Аннеси>

(1896,  Лондон, гал. Института Кур-

то).

Польщенный вниманием к нему молодых

художников (к нему приходят Э. Бер-

нар и Ш.  Камуэн;  в 1901  М.  Дени

выставляет  у Независимых свою ком-

позицию <В честь  Сезанна>),  приз-

нанный  наконец  на  Осеннем салоне

1903, где он представил 33 картины,

Сезанн  упорно  стремится  к  тому,

чтобы писать в венецианской манере,

с большим лиризмом и пылом. Он пос-

тоянно возвращается к своим  старым

сюжетам,  не дающим ему покоя (<Ку-

пальщики>,  1900-1905, Мерион, соб-

рание Барнса;  Лондон,  Нац. Гал.).

Все это находит свое  завершение  в

архитектоническом  размахе  его ше-

девра   -   <Большие    купальщицы>

(1898-1905,  Филадельфия, Музей ис-

кусства).  Незадолго до  смерти  он

обращается    к   ритмизированному,

сконцентрированному  и  энергичному

мазку, который придает удивительную

подвижность     <Черному     замку>

(1904-1906,  Вашингтон, Нац. гал.),

напряженность -  портрету  Валльера

(1906, Чикаго, собрание Блок), пре-

дельность  -  <Горе   Сент-Виктуар>

(1904-1906, Москва, Музей изобрази-

тельных искусств им. А. С. Пушкина;

Филадельфия,  Музей искусства;  Цю-

рих,  собрание Бюрля). Это были его

последние произведения - он умер 22

октября 1906.

Искусство Сезанна было в полной ме-

ре показано только однажды, в Осен-

нем  салоне  1907,   где   художник

представил  57  своих произведений.

Переработанное кубистами, усвоенное

фовистами,   распространившееся  за

границей (в Англии,  благодаря выс-

тавкам постимпрессионистов, органи-

зованным в 1912 и 1913  Р.Фраем;  в

Германии,  благодаря выставке <Son-

derbund> в Кельне в 1912; в Италии,

после  выставки <Secessione> в Риме

в 1913;  в США,  благодаря выставке

<Армори  Шоу>  в Нью-Йорке в 1913),

оно вскоре стало одним из оснований

живописи.  Произведения  Сезанна (а

насчитывается около 900 его  картин

и 400 акварелей) представлены почти

во всех крупных музеях  мира,  осо-

бенно  в  собрании  Барнса (Мерион,

Пенсильвания), музее Метрополитен и

Музее   современного   искусства  в

Нью-Йорке,  Оранжери,  Же-де-Пом  и

музее Орсэ в Париже, а также в Гос.

Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Музее

изобразительных искусств им.  А. С.

Пушкина в Москве.