МАУЛЬПЕРЧ Франц Антон   Maulbertsch,  Franz  Anlon

(1724,  Лангенарген - 1796,  Вена) 

Австрийский художник.

Первые уроки  живописи Маульперч получил

у своего отца.  В 1739 он  переезжает  в

Вену  и поступает в венскую Академию ху-

дожеств, где станковую живопись препода-

ет ван Шуппен.  Благодаря Паулю Трогеру,

долгое время жившему в Италии, он откры-

вает  для  себя  венецианских художников

(Питтони, Пьяццетта, Риччи) и использует

особенности  их манеры - насыщенную све-

тотень Пьяццетты, пирамидальную компози-

цию с расположением персонажей на ступе-

нях лестницы ("Передача ключей  апостолу

Петру",  ок.  1748-1749,  Опава, музей).

Картина  "Крещение  евнуха"  (ок.  1750,

Санкт-Петербург,  Гос.  Эрмитаж),  с  ее

восточной направленностью и лицом мавра,

профиль  которого вырисовывается на фоне

белого светящегося белья,  отражает вкус

художника к рембрандтовским моделям. Это

влияние господствует и  в  его  гравюрах

("Причащение апостолов",  1765), в кото-

рых художник почти карикатурно  деформи-

рует экстатические лица персонажей.

В 1750  Маульперч  создает  свое  первое

крупное декоративное произведение: напи-

санный  на холсте плафон "Аллегория вре-

мен года" (Кирхстеттен, замок Зуттнер) -

образец его зрелого уравновешенного сти-

ля:  мощь обнаженных фигур с подчеркнуто

развитой  мускулатурой  напоминает  авс-

тро-итальянских  мастеров  (Роттмайр)  и

смягчена  живописным натюрмортом,  вдох-

новленным голландским искусством. Таинс-

твенная  завуалированная атмосфера "Свя-

того семейства" (1752-1753,  Вена,  Авс-

трийская  гал.)  взрывается резким лучом

света,  придающим фигурам фантастические

очертания. Лица имеют характерные острые

носы, выделенные сильным светом на треу-

гольном  лице.  В 1752 художник получает

заказ на свой первый ансамбль фресок для

ц. пьяристов в Вене. В центральном купо-

ле помешена композиция "Прославление Бо-

гоматери" с изображением священных сюже-

тов на двух  осях  вокруг  архитектурных

сооружений и двух масс облаков.  Фигуры,

распределенные по  ступеням  окружности,

теряют   свою  индивидуальность  и  свои

очертания, сливаясь друг с другом в гар-

монии  цветовых эффектов светоносных то-

нов.  Некоторые элементы, как, например,

фигура   на  первом  плане  или  лошадь,

вставшая на дыбы,  а также мощное движе-

ние  во всей композиции будут характерны

для всего  творчества  мастера.  В  гри-

зайльном эскизе (Тур,  Музей изящных ис-

кусств)  "Апофеоза  тринитариев"  (ц.  в

Трнаве)  он щедро распределяет на холсте

плоскости  света  и  тени.   "Нахождение

Креста" (Хёйлигенкрёйц-Гутенбрунн,  свод

церкви),  написанное легкими цветами,  с

неясным пейзажем, который усиливает фан-

тастическое чувство,  созданное богатыми

восточными  костюмами и появлением всад-

ника, трактовано в сильном ракурсе.

Шедевром Маульперча стали фрески свода и

хора и.  в Шюмеге (Венгрия,  1757-1758).

Персонажи "Распятия" полны  патетики,  а

экспрессия достигает наивысшей точки вы-

разительности.  Только   Богоматерь   со

слегка согнутым телом остается абсолютно

неподвижной,  как крест. Нервный и теку-

чий  мазок  соединяет  тонкие пастельные

тона,  горячие оттенки и поражающую виб-

рацию белого и ультрамарина.  Уже в Хёй-

лигенкрёйце искусство художника  сближа-

ется  с  рокайльным стилем,  характерным

для Южной Германии.  Палитра  Маульперча

проясняется,  и плафон епископской рези-

денции в Кромерице (1759) знаменует  со-

бой  высшее  достижение  новой для него,

рокаильной манеры.  Четыре группы персо-

нажей,  расположенных  по  углам на фоне

архитектуры,  как  и  центральная  сцена

апофеоза,  словно возносящаяся в небеса,

изображают "Историю епископства".  Живо-

писный  ансамбль решен как колористичес-

кое видение,  в которое художник включил

богатые аксессуары и костюмы.

Около 1760  Маульперч достигает наиболее

трудных для станковой живописи эффектов,

это проявляется особенно в его блестящих

эскизах ("Мученичество св.  Андрея", Ве-

на,  Австрийская  гал..  Музей  барокко;

"Успение", там же). Стремление к ясности

и  прочности  чувствуется  в  композиции

"Крещении Христа" (1766-1767, Вена, ста-

рый университет,  зал теологии) и разви-

вается в 1770-е. Фрески во дворце в Инс-

бруке (1775-1776),  в частности "Аллего-

рии ресурсов и  промышленности  Тироля",

становятся более простыми,  в ущерб дви-

жению и выразительности;  каждая  фигура

трактована самоценно и живописность све-

дена к единству.  Эта эволюция под влия-

нием  неоклассицизма  продолжается  и  в

росписях ц.  в Папе (1782-1783) -  слож-

ное, артикулированное пространство, сим-

метричный ритм архитектуры,  фигуры, ог-

раниченные   контурами,  унифицированное

освещение,  объединяющее весь ансамбль и

уничтожающее   теневые   зоны,  холодные

сдержанные тона.  Станковые картины  Ма-

ульперча  в большинстве своем попрежнему

сохраняют динамизм  ("Св.  Троица",  ок.

1785-1786,   Будапешт,   Вегерская  нац.

гал.), акцентированный нервными светлыми

бликами  в  духе  Рембрандта  ("Кориолан

вступает в  Рим",  1792-1793,  Штутгарт,

Гос. гал.). Маульперч, для раннего твор-

чества которого характерна итальянизиру-

ющая тенденция, принадлежит к последнему

поколению немецких художников эпохи  ба-

рокко, чьим самым блестящим представите-

лем он является.  Тем не менее на закате

жизни  в его творчестве проявляется тен-

денция,   прямо   противоположная    той

вспыльчивости и резкости, которая харак-

терна для его зрелых работ.