МИЛЛЕ Жан-Франсуа Millet, Jean-Francois

(1814, Грюши,  близ Шербура -  1875,  Барбизон)

Французский художник.

Раннее творчество.  Милле часто называют

"крестьянским художником". Он был ранним

ребенком  своих родителей и,  ведя дере-

венский образ жизни, проходил курс клас-

сической гимназии,  а в 1833-1837 учился

у художников Мушеля и Ланглуа в Шербуре.

Благодаря стипендии, назначенной ему го-

родом, он смог приехать в Париж, где не-

которое  время  учился в мастерской Поля

Делароша.  В 1840 Милле  зарабатывал  на

жизнь как портретист. В этом же году од-

на из его работ была принята в Салон.

В его ранних  портретах  ("Автопортрет",

"Полина Оно",  1841, Шербур, музей) с их

сильными  контрастами  света  и  тени  и

скульптурной выпуклостью отражен провин-

циальный   неоклассицистический    вкус.

Предпочтение,  которое  Милле  оказывает

испанской живописи,  постепенно смягчает

его собственный стиль. Свои лучшие порт-

реты,  исполненные в "цветущей"  манере,

когда  цвета накладываются друг на друга

и образуют богатые и чувственные поверх-

ности,  художник пишет в 1843-1846 ("По-

лина Оно",  1843,  Шербур, музей; "Арман

Оно", там же; "Делёз", Бремен, Кунстхал-

ле; "Антуанетта Эбер", США, частное соб-

рание;  "Морские офицеры",  1845,  Руан,

Музей изящных искусств,  и  Лион,  Музей

изящных искусств). Большую часть времени

художник проводит в Шербуре; после смер-

ти своей первой жены (1844) он несколько

месяцев живет в Гавре, а затем возвраща-

ется в Париж. Наряду с портретами он пи-

сал в то время буколические сцены, кото-

рые похожи на произведения его современ-

ника Диаса де ла Пенья и  вписываются  в

традицию Прюдона и Корреджо.

Парижский период и революция. После того

как Милле поселился в Париже в 1845  его

стиль и сюжеты претерпевают значительные

изменения. Он начинает вновь восхищаться

Пуссеном  и Микеланджело,  а также энер-

гичными сопоставлениями и ракурсами  Де-

лакруа,  что отразилось в выборе сюжетов

для его работ, формы которых быстро ста-

новятся  более скульптурными и героичес-

кими,  чем раньше.  В 1846-1848 он почти

не пишет портретов (заказы в столице бы-

ло очень трудно получить),  его главными

темами становятся "Св. Иероним", "Агарь"

(1849,  Гаага, музей Месдаг); "Эдип, от-

вязанный от дерева" (Салон 1847, Оттава,

Нац.  гал.), а также хорошо скомпонован-

ные  обнаженные и жанровые сцены.  Обна-

женные Милле,  нарисованные или написан-

ные  маслом (Париж,  Лувр и музей Орсэ),

отличаются редкой красотой  и  считаются

одними из лучших произведений художника.

Жанровые  картины  -  женщины,  кормящие

кур, или жены рыбаков, потерявшие надеж-

ду,  - предваряют первую  монументальную

фигура крестьянина, которая появляется в

его композиции "Веяльщик"  (Салон  1848,

Лондон, Нац. гал.).

Как и многие другие художники, Милле был

глубоко  потрясен  революцией   1848   и

вследствие этого нового триумфа простого

человека  крестьянские  образы  начинают

занимать  небывалое  место в его искусс-

тве. Получив правительственный заказ, он

в  конце 1849 приезжает в Барбизон,  где

проводит остаток  жизни,  совершив  нес-

колько поездок в свою родную Нормандию и

в Овернь.

Сельские темы и общественный идеал.  По-

мимо героической фигуры "Сеятеля" (Фила-

дельфия, Провидент Банк), выставленной в

Салоне 1850-1851,  известность художнику

принесли такие картины,  как "Отдых жне-

цов"  (1853,  Бостон,  Музей изящных ис-

кусств),  "Садовник" (1855, США, частное

собрание),  "Сборщицы  колосьев"  (1857,

Париж,  музей Орсэ), "Смерть и дровосек"

(1859,  Копенгаген,  Гос. художественный

музей;  эта картина была отклонена  жюри

Салона);  "Человек  с  мотыгой" (Малибу,

музей Гетти).  Они стали манифестами об-

щественной и художественной жизни второй

Империи.  Творчество Милле в этот период

сыграло решающую роль,  поскольку в 1848

в глазах буржуазной  критики  крестьянин

был символом нищеты,  царившей в опусто-

шенных деревнях. В сознании публики Мил-

ле,  как и Курбе, ассоциировался с выра-

боткой  нового  натурализма,  способного

соперничать  с  традицией  классицизма и

романтизма. Несмотря на то что Милле был

скорее фаталистом,  чем социалистом, его

желание показать вечную борьбу  человека

за  существование  совпадало с глубокими

социальными потрясениями, сопровождавши-

ми  массовое переселение крестьян из де-

ревни в промышленные города.  После 1865

сельская жизнь крестьян, которую изобра-

жал Милле и которая исключала всякий на-

мек  на  жизнь индустриальную,  отражала

ностальгическое воодушевление эпохи. Это

было начало популярности художника, сде-

лавшей его после смерти одним  из  самых

знаменитых мастеров XIX в.

Благодаря многочисленным    американским

(особенно бостонским) художникам и люби-

телям  искусства,  творчество Милле было

очень рано открыто в Соединенных Штатах,

чем можно объяснить тот факт, что значи-

тельная часть его живописных работ нахо-

дится  сегодня именно в американских му-

зеях,  в частности  в  бостонском  Музее

изящных искусств.

Классический натурализм. В 1850-е карти-

ны и рисунки Милле населяют образы креп-

ких  мужчин и женщин за работой,  в поле

или в лесу;  их искаженные лица передают

физические  усилия.  На  их основе около

I860 художник создал более  монументаль-

ные фигуры в статических позах,  напоми-

нающих Пуссена и  классическую  традицию

("Анжелюс",  1858-1859, Париж, музей Ор-

сэ;  "Женщина,  стригущая  овцу",  1860,

США, частное собрание; "Посадка картофе-

ля",  1861-1862,  Бостон,  Музей изящных

искусств; "Большая пастушка", 1863-1864,

Париж,  музей Орсэ;  "Рождение теленка",

1864,  Чикаго, Художественный институт).

Следуя гармоничному ритму фриза, силуэты

выделяются  на  фоне широких равнин про-

винции Бри; их монументальность выражена

благородной, почти примитивной простотой

изображения,  главное в котором - скуль-

птурный архетип. Их красноречивость при-

надлежит великой  французской  традиции,

избегающей всякой тривиальности в пользу

прочных конструктивных форм.

В тот же период Милле создает рисунки  и

живописные работы меньшего размера,  чем

картины,  выставленные в Салоне. Его до-

машние  интерьеры  своим  достоинством и

простотой композиции напоминают  картины

голландцев  и  Шардена.  Рисунки (Париж,

Лувр) были для Милле не менее важны, чем

живопись:  игра карандаша порождает бар-

хатистые серые и черные оттенки, придаю-

щие образам силу,  а мотиву - таинствен-

ность. К рисункам Милле восходит искусс-

тво Сера,  Редона,  Писсарро и Ван Гога.

Пастели и пейзажи после 1860. После 1860

в  искусстве Милле вновь происходят зна-

чительные изменения. Художник, ранее от-

дававший предпочтение фигурам,  все чаще

теперь  обращается  к  пейзажу,  отчасти

благодаря долгому содружеству с Теодором

Руссо,  стоявшим во  главе  Барбизонской

школы. Пейзажи Милле изображают обширные

фермерские угодья близ Барбизона  ("Зима

с воронами",  1862,  Вена, Музей истории

искусств),  чаще сёла и холмы,  покрытые

пастбищами, на побережье его родного Ко-

тентена ("Деревушка Кузен", Реймс, Музей

изящных  искусств;  "Церковь в Гревиле",

1871-1874,  Париж, музей Орсэ). Эти кар-

тины впечатляют своей перспективой и ду-

ховной  насыщенностью,   подразумевающей

присутствие  человека и его противоречи-

вые отношения с природой.  В  1866-1868,

бывая  в Виши,  Милле создает свои самые

известные  маленькие  пейзажные  рисунки

чернилами  и  акварелью  - чудо образной

чувствительности.  Вместе с тем в 1860-е

он создает большие работы в технике пас-

тели. Около 1865 Милле пишет в этой тех-

нике  очень  красивые  пейзажи  и  этюды

крестьян,  которые многие считают верши-

ной его искусства и которые иллюстрируют

его выдающиеся качества  (Бостон,  Музей

изящных  искусств).  В  подготовительных

рисунках он разделяет цвета, сохраняя их

автономность  и  тем  самым предвосхищая

Ван Гога.

Последние годы и наследие Милле. Пастели

Милле  соответствуют  периоду удач в его

жизни, благодаря их постоянным продажам,

избавившим художника от нужды и труднос-

тей раннего творчества.  В 1868 он полу-

чает  орден  Почетного  Легиона - свиде-

тельство его официального признания, хо-

тя и неохотного.  Во время франко-прусс-

кой войны и Парижской коммуны Милле  жи-

вет в Шербуре, где пишет свои самые кра-

сивые пейзажи. В последние годы в Барби-

зоне он работает во всех техниках. Милле

пишет очень лирические  пейзажи  ("Порыв

ветра",  Кардифф,  Нац.  музей  Уэльса),

удивительный  ноктюрн  "Охота  на  птиц"

(1874,  Филадельфия,  Музей искусства) и

восхитительную серию  "Времена  года"  -

"Весна"  (Париж,  музей  Орсэ),  "Осень"

(Нью-Йорк,  музей Метрополитен),  "Лето"

(Бостон, Музей изящных искусств), "Зима"

(Кардифф,  Нац. музей Уэльса). Пошатнув-

шееся  здоровье помешало Милле исполнить

роспись в Пантеоне,  предложенную ему  в

1874;  несколько месяцев спустя в Барби-

зоне он скончался.

На протяжении  всей  своей  жизни  Милле

черпал вдохновение у Вергилия,  Лафонте-

на,  из Библии и воплощал его  в  гордой

ностальгии по пульсирующим формам,  вос-

ходящим  одновременно   к   французскому

классицизму  и  голландской традиции,  в

частности к Брейгелю. Роль Милле, одного

из величайших художников XIX в., состоя-

ла в материализации этого созидательного

потока  и  в передаче его Писсарро,  Ван

Гогу, Сера, Леже.