МАССЕЙС (МЕТСЕЙС) Квентин Massys (Metsys), Quentin

(Лувен, 1466  -  Антверпен,  1530)

Нидерландский художник.

Сын лувенского медника, он, по словам К.

ван  Мандера,  до 20 лет занимался делом

отца. Впервые Массейс упоминается в 1491

по случаю его зачисления в гильдию живо-

писцев Антверпена. Вероятно, живописи он

учился  в Лувене у сыновей Дирка Боутса,

но начало  его  творческой  деятельности

определить достаточно трудно из-за того,

что многие его произведения были датиро-

ваны позже, уже в 1509.

Одной из  самых ранних его работ являет-

ся,  возможно,  "Мадонна  с   младенцем"

(Брюссель, Кор. музей изящных искусств).

Изображение Мадонны на троне, решенном в

роскошных  готических формах,  знаменует

собой архаизирующую  тенденцию  в  твор-

честве художника, а сентиментальная поза

младенца,  читающего  книгу  в  объятиях

своей матери, вписывается в традицию Ге-

рарда Давида.  Колорит построен на полу-

тонах - художник порывает с яркими тона-

ми живописи XV в.  Композиция "Оплакива-

ния  Христа" (частное собрание) вдохнов-

лена картиной Петруса Кристуса  и  пред-

шествует  большим произведениям мастера.

В 1509 он завершает большой "Алтарь  св.

Анны" для ц.  св.  Петра в Лувене, зака-

занный художнику в 1507 (в закрытом виде

-  2,25  х 2,20 м).  В центре изображена

Мадонна с  младенцем  и  св.  Анной,  на

внутренней  стороне  створок  - "Явление

ангела Иоакиму" и "Смерть св.  Анны"; на

внешней  - "Иоаким,  раздающий свое иму-

щество бедным" и "Отказ от даров  Иоаки-

ма".  Персонажи  на створках расположены

во фризовой композиции, не имеющей боль-

шой  глубины;  импозантные силуэты фигур

выделяются,  как на гобелене.  В велико-

лепно сгармонированном колорите триптиха

преобладает  характерная  для  художника

гамма полупрозрачных полутонов. Обширный

пейзаж  на  заднем  плане  не   нарушает

единства групп. Хотя вкус к роскоши, тя-

желые драпировки и типажи еще восходят к

традиции XV в., трактовка формы, а также

струящаяся атмосфера  свидетельствуют  о

влиянии  на Массейса искусства итальянс-

кого Возрождения.

В 1508,  когда "Алтарь св.  Анны" еще не

был  завершен,  Массейс получил заказ на

алтарь плотников для антверпенского  со-

бора (Антверпен,  Кор. музей изящных ис-

кусств). 26 августа 1511 художник закан-

чивает этот второй триптих,  более круп-

ный,  чем первый (в закрытом виде - 2,60

х  2,70  м),  и посвященный "Оплакиванию

Христа",  изображенному в центре. "Муче-

ничество двух св. Иоаннов" изображено на

внутренней стороне створок, те же святые

в  гризайле представлены на внешней сто-

роне.  По своей  композиции  центральная

часть близка "Алтарю св. Анны". Персона-

жи вырисовываются на фоне пейзажа Голго-

фы;  тонкость моделировки сопровождается

чистым выражением горя.  Боковые створки

резко контрастируют с центральной частью

алтаря:  лица персонажей,  участвующих в

этих запутанных,  полных движения компо-

зициях, искажены страстными, почти кари-

катурными гримасами.

В те  же  годы художник создает и третий

алтарь,  предназначенный  для  монастыря

Мадри  ди Деуш в Лиссабоне.  Его сюжет -

"Семь скорбей Марии".  Центральная часть

(Лиссабон, Нац. музей старинного искусс-

тва) - это одно  из  первых  изображений

Страдающей  Богоматери с сердцем,  прон-

зенным шпагами. Сохранилось и шесть дру-

гих створок, в частности "Бегство в Еги-

пет" (Вустер, музей). В этом алтаре про-

является  стремление  художника  вывести

персонажи на первый план и  одновременно

поместить их в атмосферу, смягчающую си-

луэты.  Возможно,  помощником Массейса в

работе над алтарем был его ученик Эдуар-

де Португальский, поступивший в его мас-

терскую  в 1504 и в 1508 получивший зва-

ние мастера.

Картина "Меняла с женой"  (1514,  Париж,

Лувр)  свидетельствует  об архаизирующих

тенденциях в творчестве Массейса.  В его

интересе  к  "обманкам"  и драгоценности

живописной манеры можно видеть возвраще-

ние к искусству ван Эйка. Художник пере-

писывает    "Св.    Элоизия"    Кристуса

(Нью-Йорк,  музей Метрополитен), а также

создает работы,  для которых,  напротив,

характерно  все  возрастающее влечение к

итальянской  живописи.  Портреты  Эразма

Роттердамского  (Рим,  Нац.  гал.,  гал.

Барберини)   и   Петра   Эгидия   (Лонг-

форд-Касл, Англия) показывают персонажей

в естественных позах, как в "Меняле", но

в более хрупкой атмосфере.  Влияние Лео-

нардо заметно в "Мадонне со св.  Анной",

а также в "Мадонне Ратье" (1529,  Париж,

Лувр) и "Магдалине" (Антверпен, Кор. му-

зей изящных искусств). К Леонардо восхо-

дит,  вероятно, и карикатурная тенденция

("Старик",   1514,   Париж,  музей  Жак-

мар-Андре: "Некрасивая женщина", Лондон,

частное собрание), проявившаяся и в жан-

ровых сценах,  вдохновивших Маринуса ван

Реймерсвале  ("Старый кавалер",  Вашинг-

тон,  Нац.  гал.; "Ростовщик", Рим, гал.

ДориаПамфили).

Но художник обращался и к более традици-

онным темам в их драматической интерпре-

тации  (заимствованное  в кругу ван Эйка

"Распятие",  Вадуц, собрание Лихтенштей-

на;  основанное на композиции Рогира ван

дер Вейдена "Снятие  с  Креста",  Париж,

Лувр;  восходящее к^Герарду Давиду "Пок-

лонение волхвов",  1526, Нью-Йорк, музей

Метрополитен). Важная роль, отведенная в

этих картинах пейзажу,  поставила  перед

исследователями  проблему сотрудничества

Массейса с Патиниром,  что особенно  за-

метно в композиции "Искушение св.  Анто-

ния" (Мадрид, Прадо), которую поочередно

приписывают то одному, то другому худож-

нику. Искусство Массейса, представляющее

собой  некий  компромисс между традицией

XV в.  и итальянскими влияниями,  во все

времена  пользовалось  огромной популяр-

ностью.