МОДИЛЬЯНИ Амедео Modigliani, Amedeo (1884, Ливорно - 1920, Париж)

Итальянский художник.

Выходец из еврейской семьи,  Модильяни в

детстве много болел. В 1898 он поступает

в Школу изящных  искусств  в  Ливорно  в

мастерскую  Гульельмо Микели,  второсте-

пенного художника,  продолжавшего тради-

цию  "маккьяйоли".  В  1902  он посещает

Шкоду изящных искусств во  Флоренции,  а

год  спустя  - в Венеции.  Модильяни был

очень образованным человеком, любил поэ-

зию,  в частности Данте и Д'Аннунцио,  и

рано понял, что неординарная судьба тре-

бует  от художника полной самоотдачи,  о

чем свидетельствует его переписка 1901 с

другом  Оскаром Гилья ("Считай священным

все,  что может возбудить твой  ум.  Ут-

верждай себя и постоянно опережай самого

себя").

В начале 1906 Модильяни приезжает в  Па-

риж и устраивается на Монмартре, на ули-

це Коленкур,  недалеко от "Бато-Лавуар",

и  ведет  вначале  очень  скромный образ

жизни. Его первые картины отражают сдер-

жанный  интерес  к  кубизму и напоминают

произведения Стейнлена,  Тулуз-Лотрека и

Пикассо   голубого  периода  ("Еврейка",

1908,  частное собрание).  В конце  1907

художник  знакомится со своим первым по-

читателем,  доктором Полем  Александром,

множество  портретов  которого он испол-

нил.  В 1908  художник  выставляет  свои

произведения  в  Салоне  независимых.  В

1909 Модильяни ненадолго отправляется  в

Ливорно,   где   пишет   "Виолончелиста"

(частное собрание), в котором роль линии

уже  важнее роли цвета и мазка и уже на-

чинает вырабатываться  "модильяниевский"

канон. В том же году Модильяни знакомит-

ся со скульптором Бранкуси и  переезжает

на   Монпарнас,  где  живут  скульпторы.

Вплоть до 1913 в его творчестве преобла-

дают поиски чистой пластики, в это время

он создает всего около 30 картин. Однако

Модильяни  вынужден  был  отказаться  от

скульптуры и по финансовым  соображениям

(дороговизна  материала),  и  из-за здо-

ровья.  Он исполнил 25 скульптур,  в ос-

новном изображающих голову (Париж,  Нац.

музей современного искусства, Центр Пом-

пиду;  Вашингтон,  Нац.  гал.);  большая

часть - скульптурные эскизы. Опыт скуль-

птуры  был для Модильяни чрезвычайно ва-

жен,  так как он позволил художнику дос-

тичь такого рисунка,  который одним рос-

черком образует полные объемы и в  кото-

ром чувствуются уроки архаического и аф-

риканского искусства (многочисленные ва-

риации на тему кариатиды - Нью-Йорк, му-

зей Соломона  Гуггенхейма;  Париж,  Нац.

музей современного искусства, Центр Пом-

пиду).

В 1916 Модильяни начинает сотрудничать с

Леопольдом Зборовски, занимающимся расп-

ространением его произведений, и с Полем

Гийомом  (портреты  Поля Гийома,  Париж,

музей Оранжери,  собрание Вальтер-Гийом;

Милан, Гал. современного искусства), ко-

торый покупает его картины  с  1915,  но

связь (1914-1916) художника с английской

журналисткой  Беатрис  Хастингс   делает

жизнь Модильяни все более беспорядочной.

Возвращение к  живописи  характеризуется

короткой и единственной в его творчестве

вспышкой дивизионизма,  порой  не  очень

удачного    ("Франк   Хавиланд",   1914,

Лос-Анджелес,  Музей искусства  графства

Лос-Анджелес),  а  порой  вовлеченного в

широкий и гибкий графизм  ("Диего  Риве-

ра", 1914, Сан-Пауло, Художественный му-

зей). Под влиянием кубизма портреты дру-

зей  художника  (1915-  1916) отличаются

строгостью композиции,  крупными планами

и  точностью  рисунка ("Кислинг",  1915,

Дюссельдорф,   Художественное   собрание

земли Северный Рейн-Вестфалия; Цинцинна-

ти,  музей).  В конце этого периода  Мо-

дильяни  в  совершенстве  владеет  своим

стилем с характерным арабеском,  с  лег-

костью  очерчивающим четкий и определен-

ный объем,  и экономной,  но всегда при-

сутствующей материей, являющейся провод-

ником цветовой гаммы,  как правило сдер-

жанной  (охра для изображения тела,  ко-

ричневые, серые, черные тона, происходя-

щие из зеленых и голубых),  которая выс-

ветлится в последние два года его  твор-

чества ("Служанка",  1916,  Цюрих, Кунс-

тхауз). Очевидное сведение изображения к

схеме  не  мешает  передаче  часто резко

обозначенной индивидуальности его  моде-

лей   ("Сутин",  1916,  Вашингтон,  Нац.

гал.; "Блез Сандрар", 1917, Рим, частное

собрание).

С 1916-1917  в  творчестве Модильяни все

большее место занимает тема  обнаженной,

в которой художник больше придерживается

реальности,  чем в своих портретах.  Его

классический  темперамент  проявляется в

поиске ритмичной мелодии, которую разви-

вают  линии  тела ("Лежащая обнаженная",

1917,  Милан,  собрание   Маттиоли).   В

1918-1919  Модильяни  подчеркивает  лишь

пластичность  контура,  отказываясь   от

внутренней  иерархии объемов в пользу их

непрерывности  ("Скорчившаяся   обнажен-

ная",  Антверпен, Кор. музей изящных ис-

кусств;  "Большая   обнаженная",   1917,

Нью-Йорк, Музей современного искусства).

После знакомства с Жанной Эбютерн (1917)

Модильяни  обретает  некоторую  стабиль-

ность.  Как и Луниа Чековска,  она вдох-

новляет  лучшие работы художника послед-

них лет,  в которых обобщаются  опыты  с

маньеристической  удлиненной  линией,  в

частности шеи ("Жанна Эбютерн,  опершись

на стул",  1918,  Швейцария; "Желтый ку-

пальник", 1919, Нью-Йорк, музей Соломона

Гуггенхейма;  "Женщина с веером", Париж,

Гор.  музей современного искусства; "Цы-

ганка", 1919, Вашингтон, Нац. гал.). От-

голоски уроков Сезанна заметны  в  таких

произведениях, как "Молодой ученик" (Па-

риж,  собрание ВальтерГийом), "Маленький

крестьянин" (1918,  Лондон,  гал. Тейт),

"Мальчик в синей куртке" (1919, Индиано-

полис,  музей). В ноябре 1918 появляется

на свет дочь художника, Жанна Модильяни,

а  ее  отец едет в Ниццу (1918-1919) для

лечения туберкулеза.  24 января 1920  он

умирает в госпитале Шарите, а на следую-

щий день Жанна Эбютерн кончает жизнь са-

моубийством.

Искусство Модильяни,  средиземноморского

классического гения, главным образом ри-

совальщика   и   пластика,  замечательно

отображает общую  картину  развития  ис-

кусства  в начале XX в.  Хотя он,  как и

многие его современники,  находил источ-

ники  своего вдохновения в европейской и

африканской архаической выразительности,

его   целью  было  выразить  современный

взгляд на реальность, особенно в портре-

тах  и  в  изображении обнаженных,  а не

выдвигать новую концепцию творчества,  к

чему  в основном стремились новаторы его

круга.  В 1981 в Гор. музее современного

искусства  в  Париже прошла большая выс-

тавка работ художника.