|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
МУЗЕЙНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ Laboratoire de musee
Служба, проводящая научные, физические и химические анализы картин. Музейную ла- бораторию не следует путать с реставра- ционной мастерской, с которой они нахо- дятся в более или менее тесном, в зави- симости от страны и учреждения, контак- те. Результаты, получаемые научными ме- тодами, вносят важный вклад в познание художественного произведения; они дают возможность точного анализа материальной стороны картины, столь необходимого как для хранения произведения искусства, так, для истории живописных техник. На- учная фотография, рентгенография и мик- рохимический анализ (называем только часто используемые методы) словно откры- вают тайную жизнь картины и этапы ее создания, делая видимыми первый набро- сок, прописки и последующие изменения; они дают необходимые сведения реставра- торам, знатокам, историкам и критикам искусства. История. Во Франции интерес ученых к сохранению и изучению живописи возник во второй половине XVIII в. в среде энцик- лопедистов. Физик Александр Шарль (1746-1822), чья лаборатория в 1780 раз- местилась в Лувре, был. вероятно, одним из первых ученых, пытавшихся изучить сохранность и технику картины с помощью оптических приборов. В XIX в. Шапталь, Жоффруа Сен-Илэр, Вокелен, Шеврель и Луи Пастер, в свою очередь, посвятили свои исследования анализу составных частей живописных работ. В Англии ученый сэр Хамфри Дэви (1778- 1Я29) также пытался сделать анализ картин и составляющих их веществ. Во второй половине XIX в. этими проблемами заинтересовались и немецкие ученые. Первая научно-исследовательская лаборатория была создана в 1888 в Бер- линском музее. Семью годами позже физик Рентген пытался сделать первую рентге- нограмму картины. В начале XX в. был усовершенствован химический метод, а во Франции с 1919 возобновились научные ра- боты в Лувре. Однако только после первой международной конференции, которая сос- тоялась в 1930 в Риме, мир стал свидете- лем подлинного начала научных работ. Среди служб, существовавших к тому вре- мени, нужно упомянуть лабораторию Бри- танского музея (создана в 1919), Лувра и Каирского музея (1925), Художественного музея Фогг в Кембридже (1927) и Музея изящных искусств в Бостоне (1930). Нес- колько позже были созданы лаборатории при национальных или муниципальных музе- ях: Центральная лаборатория музеев Бель- гии (1934), Институт Макса Дорнера в Мюнхене (1934), лаборатория лондонской Нац. гал. и Института Курто (1935), Центральный институт реставрации в Риме (1941). С 1946 подобные службы существу- ют в большинстве крупных музеев мира в Польше, России, Японии, Канаде, Индии, Швеции, Норвегии; другие лаборатории еще только создаются. Научные методы. Оптическое исследование, расширяя возможности зрения, позволяет воспринимать то, что до этого было мало- заметным или вовсе невидимым. Тем не ме- нее изучение картины при естественном свете является необходимым предваритель- ным этапом лабораторного исследования, впрочем, как и фотографическая регистра- ция. К традиционным методам фотографии недавно прибавились собственные техноло- гии научного изучения картин. Свет, падающий по касательной. Помещен- ную в темную комнату картину освещают пучком света, параллельного ее поверх- ности или образующего с ней очень ма- ленький угол. Изменяя положение источни- ка света, можно выделять различные сто- роны поверхности картины. Визуальный ос- мотр и фотографическая регистрация кар- тины под этим углом указывают, прежде всего, на сохранность произведения, а также позволяют определить технику ху- дожника. Следует, однако, отметить, что такой взгляд на картину искажает дейс- твительность, и поэтому осмысление полу- ченных сведений должно сопровождаться анализом оригинала. Монохроматический натриевый свет. В этом случае картина освещается лампами в 1000 W, излучающими только желтый свет, рас- положенный в узкой полосе спектра. Бла- годаря этому получается монохроматичес- кий вид исследуемого произведения, при котором снижается цветовое воздействие на сетчатку глаза и который позволяет добиться точного прочтения линий. Монох- роматический свет снимает эффект тональ- ных лаков и позволяет прочесть невидимые без того надписи и подписи. Можно уви- деть и подготовительный рисунок, при ус- ловии, что он не скрыт слишком толстым слоем лессировок. Полученные результаты менее богаты данными, чем те, которые предоставляет инфракрасное излучение, но достоинство этого метода заключается в том, что он может быть применен при ви- зуальном анализе картины. Инфракрасное излучение. Благодаря откры- тию инфракрасного излучения стало воз- можно сфотографировать то, что казалось невидимым, но результаты этого анализа человеческий глаз может воспринимать только с помощью фотографической пласти- ны. Инфракрасные лучи позволяют обнару- жить ранее незаметное состояние произве- дения искусства, поглощая или отражая цветовую материю, составляющую картину. Фотоснимок открывает нам невидимую глазу надпись, рисунок, неоконченный этап ра- боты. Однако результаты непредсказуемы, и расшифровка полученного на фотографии изображения оказывается часто очень сложной и трудной. Тем не менее стано- вится возможным прочтение надписей, рас- положенных порой на оборотной стороне картины. Кроме того, инфракрасное излу- чение облегчает и определение характера пигмента, дополняя результаты наблюде- ний, сделанных под микроскопом или физи- ко-химическим методом. Ультрафиолетовое излучение. Под воздейс- твием ультрафиолетовых лучей многие ве- щества, входящие в состав картины, излу- чают только им присущее свечение; ре- зультаты этого анализа можно сфотографи- ровать. Явление флуоресценции является не только следствием химического состава красителей, но зависит также от их воз- раста, что может привести к разнице кол- лоидального состояния. Использование ультрафиолетовых лучей представляет большой интерес не столько для собствен- но истории искусства, сколько для опре- деления сохранности картин. Старые лако- вые покрытия в ультрафиолетовом излуче- нии представляют собой поверхность мо- лочного цвета, на которой позднейшие прописки выступают в виде более темных пятен. Расшифровка полученных данных не- легка и чаще всего требует дополнитель- ного микроскопического анализа поверх- ности, который подтвердит или опроверг- нет гипотезу о переписанном месте, об удалении лака или о следах этих повреж- дений, которые часто очень трудно опре- делить по фотографии. Тем не менее этот метод необходим для реставратора и поз- воляет ему оценить объем предыдущих рес- тавраций. Макро- и микрофотография. Это фотографи- ческие приемы, часто используемые во время исследования картин. Макрофотогра- фия увеличивает видимое изображение (масштаб увеличения очень редко превыша- ет 10-кратный) с помощью объектива с ко- ротким фокусным расстоянием. Она может осуществляться при естественном свете, а также при различных освещениях (монохро- матическом, ультрафиолетовом, по каса- тельной). Она позволяет выделить некото- рые части картины из их контекста и привлечь к этим деталям внимание. Микро- фотография - это изображение фрагмента картины, полученное с помощью микроско- па. Она фиксирует незаметные для глаза изменения в состоянии маленького, иногда не превышающего нескольких десятков квадратных миллиметров участка картинной плоскости. Она позволяет также наблюдать за состоянием лаковых слоев, отличитель- ными особенностями кракелюр и пигментов. Микросрезы. Этот метод аналогичен тому, который используется в медицине для гис- тологических срезов. Здесь используется полиэстровая смола, которой покрывают исследуемый образец. После добавления небольшого количества катализатора и ак- селератора мономер полимеризуется при нормальной температуре. В результате по- лучается твердая и прозрачная массу, по- хожая на стекло. Эта масса разрезается таким образом, чтобы получить срез в плоскости, перпендикулярной плоскости красочных слоев; плоское сечение затем полируется, в качестве шлифовального ма- териала используется окись алюминия в виде водной суспензии. Изготовление по- перечных срезов упоминалось в различных работах в течение последних шестидесяти лет. Электронный микрозонд. Его применение решает сразу несколько проблем. Этот ме- тод, который удовлетворяет критерию раз- меров (микрометр) и позволяет сделать точный анализ, может быть применен, в частности, при изучении срезов картины - полированная поверхность или шлиф - электронный пучок света может обследо- вать различные по составу слои, толщина которых составляет несколько микромет- ров, а элементы механически неразделимы. Внутри каждого слоя микрозонд позволяет определить элементы, входящие в состав каждого материала, причем разрешающая способность этого метода намного превос- ходит способность лучших оптических при- бороы. Рентгенография. Рентгеновские лучи были впервые обнаружены в 1895 физиком Рент- геном, который спустя несколько лет в Мюнхене сделал и первую рентгенограмму картины. Во Франции подобные опыты были проведены только во время Первой мировой войны, в 1915, доктором Леду-Лебаром и его помощником Гулина. Работы были про- должены в Лувре в 1919 доктором Шероном. Систематические исследования начаты в музеях лишь несколькими годами позже: в Лувре - в 1924 (Селерье и Гулина), чуть позже в Художественном музее Фогг (Бур- роуз), в Англии (Кристиан Уолтерс) и Португалии (Сантош). После второй миро- вой войны рентгенография стала наиболее часто используемым методом анализа. В лабораториях используются слабые рент- геновские лучи. Генераторы - чаше всего антикатодные вольфрамовые лампы, похожие на применяемые в медицине. Существуют также приборы для очень слабого излуче- ния лампами с бериллиумным окном и вод- ным охлаждением. Рентгеновские пленки помещаются в конверт из черной бумаги и могут без риска соприкасаться с карти- ной. Четкость полученного изображения частично зависит от степени соприкосно- вения пленки с поверхностью картины. Рентгеновские снимки воссоздают невиди- мый облик картины. Однако если основа картины толстая, а грунт большой плот- ности, то внутренняя структура картины может оказаться малоразборчивой, но если через холст и грунт излучение проходит легко, то краски, используемые для под- готовительного рисунка обычно на основе, легко выявляются и таким образом возрож- дается невидимое глазом состояние карти- ны, этап творчества, прежде недоступный для восприятия. На рентгеновском снимке не всегда проявляется первая стадия ра- боты. Так, например, на снимке картины Э. Лесюера "Музы" выявлено сложное соче- тание первого и второго этапов работы - лицо видно одновременно в профиль и в фас. Если же, напротив, картина была на- писана красками слабой интенсивности, а затем покрыта широкими лессировками, мы вовсе не увидим этого первого этапа. Картина подвергается рентгеновскому ана- лизу для того, чтобы сделать вывод о состоянии картины в преддверии реставра- ции или в целях, интересующих историков искусства. Но самых точных результатов от рентгенографии можно ожидать в опре- делении состава и состояния основы. Основа. Основой называется деревянная или медная доска или холст, на которые наносится красочный слой. Когда нужно исследовать картину, написанную на меди, что, впрочем, бывает редко, рентгеногра- фия не может помочь, так как слабые рентгеновские лучи, используемые при анализе, не в состоянии пройти через ме- талл. Вместе с тем если использовать лу- чи большей проникающей силы, они не да- дут никакой информации о самом красочном слое. В этом случае некоторую ясность может внести только исследование картины в инфракрасных и ультрафиолетовых лучах. Когда же речь идет о картине, написанной на дереве (а таких картин до XVII в. бы- ло большинство), исключительно полезным может оказаться изучение свойств и структуры деревянной основы, визуальный осмотр которой часто затруднен. Деревян- ная основа скрыта с одной стороны кра- сочным слоем, а другую ее сторону сам художник иногда покрывает грунтом, чтобы избежать влажности. Этот грунт бывает обычно одноцветным или отделанным под мрамор. Когда красочные слои и грунт проницаемы рентгеновскими лучами, можно получить рентгенограмму деревянной осно- вы. Часто первоначальная основа исследу- емой картины имеет повреждения (древес- ные паразиты, расшатанность досок) и нуждается в укреплении, поддержке ("пар- кетаж"), образованной вертикальными и горизонтальными перекладинами, наложен- ными на основу. Таким образом, исследо- вать первоначальную основу достаточно трудно, так как она видна только на нес- колько миллиметров с краю. С помощью рентгеновских лучей можно установить са- му структуру первоначальной деревянной основы и породу дерева, которая варьиру- ется в зависимости от географического происхождения картины; на основе этих сведений можно получить точные сведения о работе. Когда картина написана на толстой деревянной основе из мягкой дре- весины, основа часто бывает поражена древесными паразитами, которые проделы- вают в ней целые ходы; их можно выявить на рентгеновском снимке. Необходимо знать истинное состояние основы. Рентге- нография позволяет проследить результат действий, совершаемых с картиной, и об- наружить технические средства и приемы, используемые художниками-примитивами. Так, на рентгеновском снимке можно ви- деть куски грубого холста, включенные в грунт для того, чтобы сочленения досок не проявились на самом красочном слое. Волокно-сырец, смешанное с известковым раствором, используется во многих карти- нах XIV в. В XVII и XVIII вв. картины, как правило, были написаны на холсте, который затем дублировали, то есть дополнительно ук- репляли другим холстом; этот холст (обычно конца XVIII или XIX в.) не поз- воляет увидеть первоначальную основу. Дублированный холст, при условии, что при грунтовке он не был пропитан белила- ми, не представляет для рентгеновских лучей особой проблемы. Характеристики холста зависят от страны и эпохи, где и когда произведение было создано. Так, венецианские полотна чаще всего имеют тканый узор; Рембрандт использовал прос- тые холсты. Благодаря рентгеновским снимкам можно определить все особенности тканей. Рентгеновские лучи обнаруживают не только тип холста, но и вставки в них. Рентгеновский снимок позволяет оце- нить степень изменений (надставленные или обрезанные картины). Красочный слой. Рентгенографическое исс- ледование красочного слоя картины позво- ляет решить некоторые проблемы ее сох- ранности. Пононленные места часто зани- мают гораздо большую площадь, чем те, которые нуждаются в реставрации. Так, чтобы скрыть утрату площадью в несколько квадратных миллиметров, часто делают за- писи в несколько квадратных сантиметров. Сравнивая снимок, полученный с помощью ультрафиолетовых лучей и показывающий записи, и рентгеновский снимок, на кото- ром проявляется сама утрата, можно опре- делить, точно ли поновленный участок покрывает утрату. Необходимо отметить, что на рентгеновском снимке утраты кра- сочного слоя выглядят черными или белы- ми. Если они покрыты тонким слоем крас- ки, то окажутся затемненными, а четко восприниматься будет структура холста или деревянная основа картины. Напротив, когда утраты заделаны мастикой, то они не пропустят лучи и образуют белую зону. Утраты выявляются также и по внешнему виду участков, где холст проступает явс- твеннее, чем в остальной части картины. Помимо этого, рентгенография позволяет изучить основные элементы картины с точ- ки зрения истории искусства и техничес- ких приемов. Чтобы живопись была видна, нужно подвергнуть грунт, который нахо- дится между основой и красочным слоем, воздействию рентгеновских лучей. В боль- шинстве случаев деревянные или холщовые основы картин проницаемы, за исключением тех, которые укреплены с оборотной сто- роны. Белила, которые часто входят в па- литру художников, сделаны на основе со- лей тяжелых металлов; свинцовые белила создают преграду для рентгеновских лу- чей. Черные краски, напротив, обладают очень небольшой плотностью. Между этими двумя крайностями располагаются краски, степень интенсивности которых различна, вот почему изображение на рентгеновском снимке тонко нюансировано. Когда подго- товительный рисунок исполнен в технике гризайля, состоящей в основном из белил, иногда подкрашенных, можно получить очень интересные рентгеновские снимки - рентгенография позволяет узнать первона- чальный замысел художника и его манеру, мы можем проследить за развитием его техники. Если подготовительный рисунок написан красками малой плотности, он почти незаметен; видна только общая ком- позиция картины. Когда картина написана лессировками, изображение, хотя и види- мое, не является контрастным; так обсто- ит дело с некоторыми картинами Леонардо да Винчи. Многие мастера использовали технику, ко- торая находится между этими крайностями. Когда художник переделал картину, пере- писал некоторые ее части, чтобы придать им законченную форму, отличную от перво- начальной (ее обнаружили рентгеновские лучи), то говорят о прописках (см.). Прописки бывают самые разные. Некоторые почти повторяют и уточняют первоначаль- ные линии, и это наиболее частый случай. В XIII-XVI вв. художники обычно исполня- ли свои полотна лишь после того, как исключительно точно проработают подгото- вительный рисунок, поэтому и расхождений между подготовительным рисунком и завер- шенной картиной обнаруживается очень ма- ло. Вместе с тем эти художники работали красками с достаточно незначительной плотностью - рентгеновские снимки чаще всего едва контрастны. Рентгеновские лучи призваны оказать большую помощь в изучении стиля и манеры художника. Если рентгеновские снимки картин одного и того же художника выяв- ляют постоянство мастера в выборе пиг- ментов и кистей и в форме мазка, то мож- но исправить ошибочные атрибуции, уточ- нить хронологию и обнаружить подделки. Под подделками подразумеваются только те картины, которые исполнены для того, чтобы ввести в заблуждение. Подделки не надо смешивать с копиями или старыми репликами, которые следует лишь правиль- но атрибуировать. Но поддельные элемен- ты, которые присутствуют в самой ориги- нальной картине (поддельные кракелюры, подписи), можно обнаружить с помощью рентгенографии, ибо копиист и фальсифи- катор стремится воспроизвести только по- верхность произведений, которым он под- ражает. Микрохимический и физико-химический ана- лиз. К упомянутым методам, часто исполь- зуемым в музейных лабораториях (так как они имеют то преимущество, что не разру- шают картину), следует добавить микрохи- мические методы, которые позволяют уста- новить составные элементы картины, исхо- дя из микропробы. Известно, что краска состоит главным образом из пигмента, растворенного в связующем веществе или растворителе. Микрохимический анализ пигментов, минеральных или органических, относится к компетенции традиционной микрохимии, если речь идет о минеральных веществах. Кроме того, он использует инфракрасную спектрографию и хроматогра- фию для некоторых органических пигмен- тов. Анализ связующего вещества произво- дится аналогичным образом. Инфракрасная спектрография применяется также для ана- лиза натуральных смол, а хроматография - для выделения водных растворителей (ка- медь, клей, казеин). Хроматография в га- зообразном состоянии служит для отделе- ния составляющих различных жирных кислот (масло, яйцо). Среди методов, применяющихся в музейных лабораториях, следует назвать дифракцию и рентгеновскую флуоресценцию, которые, по сравнению с приведенными выше метода- ми, позволяют получить более точные дан- ные относительно природы и структуры различных минеральных составляющих стан- ковой и стенной живописи. Рентгеновская флуоресценция основана на анализе спект- ра излучения в зоне рентгеновских лучей. Источниками могут быть поток электронов, радиоактивный источник, пучок рентге- новских лучей. Спектрометрия рентгеновс- ких лучей используется как в физическом, так и в химическом аспектах. Но приборы, применяемые и сегодня, не предназначены для непосредственного анализа громоздких или очень маленьких предметов. Кроме то- го, большая их часть обладает низкой чувствительностью к таким элементам, как медь, цинк, никель и железо, из-за "шу- мового фона", производимого самим обору- дованием. Рентгеновская микрофлуоресцен- ция, разработанная в Лаборатории научных исследований музеев Франции, была созда- на с учетом всей специфики музееведения. Ее параметры располагаются между пара- метрами электронного микрозонда и обыч- ного спектрометра рентгеновской флуорес- ценции. Ее преимуществами является то, что она позволяет производить исследова- ния прямо на картине, не разрушая ее, что проба может быть повторно использо- вана для другого анализа и что она не требует предварительной обработки пробы; она чрезвычайно надежна, очень чувстви- тельна, и относительно проста. Все эти методы требуют специального обо- рудования и персонала. В мире существует только несколько музеев и национальных служб, способных производить такого рода исследования; хотя, конечно, пройдут го- ды, и традиционные критерии анализа кар- тин изменятся под влиянием научных дос- тижений, что должно привести к более глубокому знанию живописи. Применение этих методов. Сохранность и реставрация. Анализ мате- риалов, из которых состоят картины, зна- ние законов, которые определяют взаимо- действие этих материалов между собой, с одной стороны, и с окружающей средой, с другой стороны, способствуют наилучшей сохранности картин; научные методы поз- воляют измерить и проанализировать влия- ние внешних факторов - света и климата - на их сохранность. Степень освещения очень влияет на свойства картины. Музей- ная лаборатория располагает измеритель- ными приборами, позволяющими выбрать то освещение, которое наилучшим образом от- вечает требованиям сохранности картин. Некоторые государственные (AFNOR) или международные (1СОМ) организации расп- ространяют ведущиеся учеными разработки в этой области. Но больше всего музейные хранители настаивают на благоприятном для картин климате и влажности. Прове- денные в настоящее время исследования доказали ключевую роль влажности. Резкие перепады температуры влекут за собой из- менение влажности и считаются губитель- ными. Центральное отопление, высушиваю- щее влагу, также является негативным для живописи фактором. Изучение загрязнения атмосферы и его влияния на сохранность картин также является объектом исследо- ваний во Франции и других странах. Но музейные лаборатории должны заниматься научным исследованием самих картин. Пе- речисленными выше методами можно обнару- жить повреждения основы, вздутие красоч- ного слоя, взаимодействие пигментов и связующих веществ. После лабораторного исследования, позволяющего точно опреде- лить размер повреждений, может быть про- ведена реставрация. Экспертиза. Эксперт, подобно врачу, до- полняет визуальный осмотр картины сведе- ниями, полученными научным исследовани- ем. Благодаря микроскопам можно распоз- нать поддельные кракелюры, отличить ста- рые пигменты от современных. Рентгеновс- кие и инфракрасные лучи выявляют невиди- мое глазом состояние художественного произведения, которое копиист или фаль- сификатор не могли ни постигнуть, ни воспроизвести. Датировка. Датировка элементов, состав- ляющих живописный материал, производится в нескольких лабораториях в Соединенных Штатах, Франции и Германии. Для этого существуют четыре метода, которые нахо- дятся еще на стадии экспериментального исследования. Работы, предпринятые не- давно Институтом Меллона в США, позволя- ют датировать картины с помощью углерода 14, выявляющего нестарые подделки (менее ста лет). Действительно, с начала XX в. процентное содержание углерода 14 в би- осфере изменилось, и его концентрация с 1900 до наших дней удвоилась. Различие между современным маслом и древним также может быть установлено на относительно маленьких пробных образцах (30 мг) при помощи миниатюрных счетчиков. Свинцовые белила являются одним из наиболее часто используемых пигментов. Измерение изо- топного коэффициента свинца, содержаще- гося в пигменте, может быть очень точным и позволяет ответить на вопрос, где и когда была исполнена картина. Два других метода датировки еще относятся к области эксперимента; они основаны на активации нейтронами посторонних примесей, содер- жащихся в свинцовых белилах, и на ес- тественной радиоактивности свинца. Но особенно важны научные методы для более глубокого знания самой живописи. Физи- ческие и оптические техники выявляют этапы творческого процесса и воссоздают характерные черты техники художника: растирание красок, анализ грунта, ширина кисти, расположение света - все это очень существенно для историка искусс- тва. Наука призвана усовершенствовать традиционные методы исторического изуче- ния и хранения произведений искусства. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»