ФАБРИЦИУС Карел Fabritius,  Corel

(1622, Мидден-Бемстер - 1654, Делфт)

Голландский художник.

Имя <Фабрициус>  впервые появляется

лишь в 1641, когда Карел и его брат

Барент  учились  на столяров (<tim-

merman>).  Их отец,  Питер  Кареле,

занимался  живописью,  о чем свиде-

тельствует документ 1620,  и, веро-

ятно,  был первым наставником своих

сыновей. Женившись в сентябре 1641,

Карел  переехал в Амстердам и около

1642 (одновременно  с  Хогсратеном)

стал  учеником  Рембрандта.  Однако

его работа в мастерской  Рембрандта

была  весьма недолгой,  поскольку в

том же  году  он  переехал  в  Мид-

ден-Бемстер,  где  оставался вплоть

до 1650,  года его второй  женитьбы

на  уроженке Делфта.  В 1651 он пе-

ребрался в Делфт и и следующем году

стал членом гильдии св.  Луки.  Из-

вестно также, что он погиб, вероят-

но, 12 октября 1654, при взрыве по-

рохового склада, в результате кото-

рого  был разрушен почти весь город

(это происшествие отражено в  живо-

писи того времени,  в частности,  в

картинах Восмара и Эгберта ван  дер

Пула).

Знаменитый еще при жизни, Фабрициус

был если нс непосредственным учите-

лем  (чему нет подтверждений),  то,

по крайней мере,  главным вдохнови-

телем Вермера,  что справедливо от-

метил еще  их  современник,  Арнолд

Бон, в одном, часто цитируемом чет-

веростишии. Так, в совершенно <вер-

меровской>  манере  написан поздний

шедевр  Карела,   картина   <Щегол>

(1654,  Гаага, Маурицхейс, прежде -

собрание ТореБюргер). Маленький ще-

гол  изображен на насыщенном светом

бежевом фоне,  что  очень  отличает

это  произведение  от  манеры Ремб-

рандта, с его искусственным освеще-

нием, как бы выхватывающем предметы

из тени. Близок Вермеру и вкус Фаб-

рициуса к <обманке> и к иллюзионис-

тической перспективе, столь любимой

всеми  живописцами  интерьеров.  Об

интересе Фабрициуса к этим  пробле-

мам свидетельствует и очень нсобыч-

ный <Вид Делфта>  (<Продавец  музы-

кальных инструментов>,  1652,  Лон-

дон, Нац. гал.), с его расходищейся

в  стороны  перспективой  и  первым

планом, помещенным слева. К сожале-

нию, истинная оценка творчества ху-

дожника затруднена тем,  что дошед-

шие  до  нас его произведения очень

немногочисленны.  Реально  нам  из-

вестны  только  его поздние работы:

<Часовой> (1654, Шверин, Гос. худо-

жественный музей),  <Щегол> (Гаага,

Маурицхёйс) и внушительный <Портрет

мужчины> в латах,  на фоне светлого

неба (1654, Лондон, Нац. гал.), ин-

тересный тем,  что представляет со-

бой свободную вариацию на рембранд-

товскую  тему.  Нередко эта картина

рассматривается  как   автопортрет,

однако этому доказательств нет. Со-

роковыми годами датируется еще нес-

колько   произведений,   отмеченных

влиянием  колористических   приемов

Рембрандта:   <Воскрешение  Лазаря>

(Варшава,  Нац.  музей) и  <Мучени-

чество  Иоанна Крестителя> (Амстер-

дам,  Гос.  музей),  с  элементами,

близкими  к  манере раннего Флинка.

По этим картинам можно сделать  вы-

вод, что у Рембрандта Фабрициус за-

имствовал вкус к  плотной,  богатой

по колориту живописи,  с акцентиро-

ванными красочными пятнами, а также

свободную   фактуру,   напоминающую

Вермера и нашедшую свое  воплощение

в таком ключевом для художника про-

изведении, как поразительный по ис-

полнению <Автопортрет> (ок. 1650 ?,

Роттердам,  музей Бойманса-ван  Бё-

нингена),  одновременно очень ремб-

рандтовский и характерный для само-

го Фабрициуса.  Другие его произве-

дения - главным образом,  изображе-

ния  стариков - излюбленнаяое зада-

ние в мастерской Рембрандта (Париж,

Лувр; Гаага, Маурицхёйс; Гронинген,

музей).