ФЕЙНИНГЕР Лионель (Лайонел) Feininger, Lyonel

(1871,  Нью-Йорк -  1956,  там  же)

Американский художник.

Родители Фейнингера были музыканта-

ми и учили его игре на  скрипке.  В

1887 он отправился в Германию, что-

бы завершить свое музыкальное обра-

зование, но вскоре оставил музыку и

целиком посвятил себя изобразитель-

ному искусству. Он учился в Гамбур-

ге,  Берлине и Париже  (в  академии

Коларосси) и в 1893 начинает делать

карикатуры для  берлинских  сатири-

ческих изданий, таких, как <Lustige

Blatter> и <Harper's Young People>.

По  возвращении  в  Париж в 1906 он

публикует комиксы в <Chicago Tribu-

ne>, а позже открывает для себя ку-

бистическую живопись.

С этого времени Фейнингер оставляет

рисунок  ради  живописи.  В 1911 он

знакомится с  Робером  Делоне,  чье

влияние  на развитие его творчества

оказалось решающим.  В  эти  первые

годы  его  искусство  развивалось в

контексте интернационального Ар Ну-

во (Бердсли,  Тулуз-Лотрек,  Стейн-

лен):  вытянутые  фигуры,  японские

элементы,   музыкальность  линий  и

диссонирующих   цветовых   аккордов

(<Нетерпеливая>,   1907,  Нью-Йорк,

собрание миссис Фейнингер; <Мятеж>,

1910,  Нью-Йорк, Музей современного

искусства).  В 1912 он знакомится с

художниками группы <Мост> и вступа-

ет в контакт со Шмидт-Ротлуффом.  В

1913  вместе с Марком,  Клее и Кан-

динским он принимает участие в выс-

тавках  группы  <Синий  всадник>  в

Мюнхене и Берлине.  В дальнейшем  в

искусстве Фейнингера,  лишенном ли-

тературности и повествовательности,

появляются   черты  футуристаческой

романтики. Аналитический кубизм на-

полняется пластическим воздухом,  в

котором формы и пространства  взаи-

мопроникают  и растворяются в дина-

мическом колорите (<Корабль>, 1913,

Детройт,  Институт искусств; <Авто-

портрет>, 1915, Университет Хьюсто-

на).   В  1917  в  берлинской  гал.

<Штурм> прошла первая  персональная

выставка Фейнингера. В 1919-1933 он

преподает живопись и гравюру в Бау-

хаузе  сначала  Веймаре,  а затем в

Дессау. Зимой 1918-1919 он исполня-

ет более ста гравюр на дереве.  За-

нятия  ксилографией  предопределили

упрощение  организации пространства

в  его  произведениях  (<Прогулка>,

1918,  Нью-Йорк, Музей современного

искусства).  Вскоре крупные  черные

массы  и  редкие линии,  короткие и

беспорядочные,  уступают место нас-

тоящим сетям из параллельных и схо-

дящихся линий,  достаточных для то-

го, чтобы создать иллюзию объемнос-

ти (<Собор>,  гравюра  для  первого

Манифеста Баухауса, 1919). Директор

гравюрной    мастерской    Баухауза

(1919-1924),   Фейнингер  исполняет

здесь несколько серий гравюр  (нап-

ример,  <Zwolf Hoizschnitte>, 1923)

и почтовых открыток.  В 1924 вместе

с  Кандинским,  Клее и Явленским он

основывает просуществовавшую  очень

недолго   группу  <Четверо  синих>,

наследовавшую   традиции    <Синего

всадника>.  На  смену архитектурной

тематике приходят  марины  и  дере-

венские   и  городские  пейзажи,  а

хрупкая и ученая организация планов

подвергается  стилизации и сводится

теперь к горизонтальному построению

(<Пароход <Один>>, 1924, Халле, му-

зей;  серия <Гельмерода>, 1926, Эс-

сен,  музей Фолькванг;  <Кольберг>,

1930, там же). Когда в 1933 Баухауз

был   закрыт,  а  Фейнингер  назван

представителем    <дегенеративного>

искусства,   он   вернулся   в  США

(1937), пределов которых еще прежде

достигла его слава.

В произведениях Фейнингера, создан-

ных  в  Америке,  тема  архитектуры

вновь  выходит на первый план (осо-

бенно, серия <Манхэттен>, Нью-Йорк,

Музей  современного искусства),  но

она по-прежнему  пронизана  поэтич-

ностью.  Формы становятся почти не-

весомыми,  так,  что сквозь их обо-

лочку   виден  внутренний  духовный

смысл искусства Фейнингера, который

можно  определить как осознание че-

ловеческого бессилия и  ничтожности

перед лицом природы. Увлеченный ли-

тографией, Фейнингер создает в этой

технике  множество пейзажей (<Дорф-

кирхе>, 1954; <Манхэттен II>, 1951,

Лугано,  собрание Кеттерера), в ко-

торых цветовые пятна неопределенных

очертаний  покрывают  очень плотную

конструкцию из тонких и всегда пря-

мых линий.  Практически неизвестный

во Франции,  он,  по возвращении  в

Соединенные Штаты, получил истинное

признание.

Произведения Фейнингера представле-

ны  в музеях Германии (Эссен;  Гам-

бург;  Кельн; Мюнхен, Новая пинако-

тека) и США (Нью-Йорк,  музей Соло-

мона Гуггенхейма и Музей  современ-

ного искусства;  Филадельфия;  Дет-

ройт; Миннеаполис; Сент-Луис, Худо-

жественная гал. Вашингтонского уни-

верситета),  а  также  в  парижском

Нац.  музее современного искусства,

Центре Помпиду.