ФЛОРИС Франс, прозванный  Флорис де Вриндт Floris,  Frans,  dit Floris de Vriendt (между 1516 и 1520,  Антверпен - 1570,  там же)

Нидерландский художник.

Флорис был  сыном скульптора Корне-

лиса Флориса. В 1538 он стал учени-

ком Ламберта Ломбарда в Льеже,  а в

1540 в качестве мастера  вступил  в

антверпенскую  гильдию  живописцев.

Около 1541 он отправился в Рим, где

испытал   огромное  влияние  фрески

<Страшный суд> Микеланджело,  с ко-

торой   делал  множество  рисунков.

Кроме того,  в Риме он изучал твор-

чество Тинторетто,  Вазари, Даниеле

да Вольтерры,  Сальвиати и  Цуккаро

и,  конечно, антики. По возвращении

в Антверпен он имеет большой  успех

и вскоре составляет себе значитель-

ное  состояние,   позволившее   ему

построить роскошный дом в итальянс-

ком вкусе.  Флорис является главным

представителем  романизма в Антвер-

пене; он пишет искусные религиозные

и мифологические композиции и порт-

реты,  он возглавляет  процветающую

мастерскую,  в которой работало бо-

лее  сотни  учеников.  Современники

считали  его  новатором,  оказавшим

огромное влияние на художников  его

круга.  В действительности, однако,

этот талантливый и искусный  мастер

часто создавал весьма поверхностные

произведения.  Истинным творцом  он

становился только тогда, когда, ос-

тавив в стороне свои стилистические

искания,  сливался воедино с жизнью

своих образов,  что  придавало  его

картинам  эмоциональность  и непос-

редственность   (<Св.   Семейство>,

Дуэ,  музей;  Брюссель,  Кор. музей

изящных искусств).

Уже в начале своей творческой карь-

еры, Флорис использовал те познания

в искусстве,  которыми он овладел в

Италии.  Его первые подписные и да-

тированные  картины   относятся   к

1547: триптих <Пятеро святых> (Рим,

частное собрание),  в котором отра-

зились  влияния  венецианского  ис-

кусства; композиция <Венера и Марс>

(Берлин-Далем,  музей), вдохновлен-

ная Лукой Лейденским.  В 1554  было

исполнено  <Падение  ангелов> (Ант-

верпен,  Кор.  музей  изящных   ис-

кусств),  подписанное  монограммой;

здесь художник стремился  воплотить

героический  и монументальный идеал

Микеланджело, но достичь подлинного

динамизма  и  величия  форм  ему не

удалось.  В том же 1554 Флорис соз-

дал триптих <Голгофу> из ц.  в Арн-

штадте.  Его <Девушка,  играющая на

арфе> (1556, Бухарест, частное соб-

рание) и <Св.  Лука> (1556, Антвер-

пен,  Кор.  музей изящных искусств)

являются типичными примерами  изящ-

ных,  тщательно отделанных произве-

дений той эпохи.  В этих произведе-

ниях  художник несколько отходит от

нидерландской художественной тради-

ции  с  ее  интенсивным колоритом и

тягой к реальности.  В большей сте-

пени  его  индивидуальность прояви-

лась в двух портретах, датированных

1558:  <Портрет пожилой дамы> (Кан,

Музей изящных искусств) и  <Соколь-

ничий>  (Брауншвейг,  музей герцога

Антона-Ульриха).  В отличие от сов-

ре- . менных ему портретов, в кото-

рых персонажи изображались в напря-

женной условной позе, Флорис дости-

гает физиогномической точности  мо-

дели,  передает подвижность выраже-

ния лица и создает живой образ, ли-

шенный всякой условности.  Однако в

картинах <Адам и Ева>  (1560,  Фло-

ренция,  Уффици) и <Пир морских бо-

жеств> (1561,  Стокгольм,  Нац. му-

зей)  от этой волнующей искренности

не осталось и следа. Последней кар-

тине очень близок <Пир богов>,  на-

писанный в  1550  (Антверпен,  Кор.

музей изящных искусств). Стремление

художника быть подобным  итальянцам

в  подобного  рода  композициях  не

всегда приводит к  удовлетворитель-

ным  результатам,  он не может соз-

дать подлинного ощущения пространс-

тва и установить общий ритм,  кото-

рый бы объединил  отдельные  группы

персонажей.  Столь  же тяжелое впе-

чатление производит <Страшный  суд>

(1565,   Вена.  Музей  истории  ис-

кусств).  Больший вариант этого сю-

жета представлен в триптихе, подпи-

санном монограммой  и  датированном

1566 (Брюссель,  Кор. музей изящных

искусств).  Незаконченное  Флорисом

<Поклонение  волхвов> (1571,  Брюс-

сель,  Кор. музей изящных искусств)

было завершено его учеником,  Иеро-

нимом Франкеном и подписано  моног-

раммами обоих художников.

На протяжении всего творчества Фло-

риса его стиль, в котором исполнены

его  безукоризненные  произведения,

практически не изменялся.  Восхище-

ние ван Мандера и его современников

картинами этого виртуозного  худож-

ника можно разделить лишь в отноше-

нии его легкости и мастерства.