ФРАГОНАР Жан Оноре Fragonard, Jean Hornre

(1732,  Грае - 1806,  Париж) 

Французский художник.

Фрагонар был  одним  из  крупнейших

европейских живописцев XVIII  в.  и

выразителем  весьма ценимого на ми-

ровом  рынке  <французского  духа>.

Бесконечно тиражируемые в гравюре и

хромолитографии,  его  произведения

приобрели очень широкое распростра-

нение и  стали  общедоступными.  Но

слава  пришла  к нему лишь в XIX в.

(эссе братьев Гонкуров, 1865), сов-

ременники же сначала льстили ему, а

потом стали  критиковать;  в  конце

XVIII в. и первой половине XIX сто-

летия о нем просто забыли.  В  бел-

летризированной биографии Фрагонара

много вымышленного (любовные  связи

с  модной  танцовщицей  мадемуазель

Гимар, с актрисами Комедии дель ар-

те сестрами Коломб, с невесткой ху-

дожника Маргаритой Жерар). Наследие

Фрагонара также недостоверно; иног-

да ему приписываются многочисленные

копии  и произведения,  исполненные

его современниками, практически не-

известными сегодня (Тараваль).  Ис-

кусство  Фрагонара  нельзя  считать

лишь  воплощением  пленительного  и

несколько  пошловатого  рокайльного

духа; оно отражает самые разные по-

иски и сомнения той эпохи - от Вер-

саля времени Людовика XV до наполе-

оновского Парижа.

Образование (1746-1761).  Родившись

в  1732  в  Грасе в скромной семье,

Фрагонар в возрасте шести лет  ока-

зался  в  Париже.  Однако он не был

<провинциальным художником>. Южанин

по своей внешности (невысокий коре-

настый брюнет,  быстро располневший

и  облысевший) и характеру (живой и

очень общительный), он получил чис-

то парижское образование. Он должен

был стать клерком в конторе нотари-

уса,  но  увлекся живописью и начал

посещать мастерскую Буше, затем не-

долго учился у Шардена,  который не

оказал заметного влияния  на  твор-

чество  молодого живописца,  и вер-

нулся к Буше.  Фрагонар был любимым

учеником  Буше,  благодаря которому

он принял  участие  в  конкурсе  на

римскую   премию   (первая  премия,

1752).  Затем Фрагонар  поступил  в

художественную  школу,  руководимую

Карлом   Ванлоо,   где   учился   в

1753-1756 и получил достаточно бес-

порядочное образование. На протяже-

нии  этого раннего периода (то есть

до 24 лет) Фрагонар работает в сти-

ле,  близком  манере  Буше,  но уже

очень уверенном,  хотя и  несколько

искусственном (каталог Вильденштей-

на,  1960). Некоторые произведения,

например, представленная на конкурс

на римскую премию картина  <Иерово-

ам,  поклоняющийся  идолам>  (1752,

Париж,  Школа изящных искусств) или

<Омовение  ног>,  заказанное в 1754

братством  ев.  Таинства  в   Грасе

(1754-1755,   Грае,  собор)  выдают

стремление художника к <большой ма-

нере>,  к блестящему,  но разумному

стилю,  колеблющемуся между  совре-

менным  вкусом  и традицией XVII в.

Парижские  коллекции  того  времени

позволили  Фрагонару познакомится с

живописью северных школ (в частнос-

ти с искусством Рембрандта;  Фраго-

нар исполнил копию рембрандтовского

<Св. Семейства> из собрания Кроза).

Однако стиль молодого художника еще

полностью не определился.  Решающую

роль в этом  процессе  сыграло  его

итальянское путешествие.

В конце  1756  Фрагонар  был принят

Натуаром во Французскую Академию  в

Риме и пробыл здесь до 1761. Расте-

рявшись  от  первых  знакомств,  он

вскоре  избрал для себя образцы для

подражания. В этом ему особенно по-

могли  два  человека  - Юбер Робер,

бывший в Риме уже два года, и аббат

Сен-Нон, молодой и богатый любитель

искусств,  прибывший в Рим в 1759 и

высоко оценивший дарование молодого

художника.  Вместе с аббатом Фраго-

нар  отправился  в  Тиволи (1760) и

Неаполь (зима 1760-1761), а также в

Болонью,  Венецию  и Геную.  Внима-

тельные штудии  произведений  самых

разных  мастеров  -  от Карраччи до

Веронезе, от Тьеополо до Солимены -

нашли  свое отражение в большой се-

рии офортов,  напечатанных по возв-

ращении  в Париж (1764).  Эти годы,

полные энтузиазма и открытий, стали

одними   из  самых  плодотворных  в

творчестве  Фрагонара.   Он   пишет

чувственные пейзажи, построенные на

контрастах тонов (<Маленький парк>,

ок.  1760, Лондон, собрание Уоллес)

и иногда очень  драматичные  (<Гро-

за>,  1759, Париж, Лувр) и жанровые

сцены,  которые придают жанру <бам-

боччанти> статус <большой живописи>

(<Итальянское семейство>,  НьюЙорк,

музей  Метрополитен).  Так  в твор-

честве Фрагонара появляются его ос-

новные  темы,  а  кисть приобретает

свою живость и уверенность.

Второй парижский             период

(1761-1773). В сентября 1761 Фраго-

нар вернулся в Париж уже  как  сло-

жившийся художник.  Ему по-прежнему

покровительствовал аббат Сен-Нон  и

он  был  <причислен>  к Академии за

картину <Жрец Корее, жертвующий со-

бой, чтобы спасти Каллирою> (Париж,

Лувр;  эскиз - Анжер, музей), кото-

рой восхищался Дидро (салон 1765) и

которую приобрел сам король. Он по-

лучил  заказ  для Кор.  мануфактуры

Гобеленов (не осуществлен), а также

мастерскую в Лувре. В 1768 Фрагонар

женился на  двадцатидвухлетней  Ма-

рии-Анне Жерар, приехавшей из Граса

и занимавшейся живописью:  это  был

прочный и счастливый союз, что бы о

нем не  писали.  Однако  дальнейшая

карьера  художника развивалась нес-

колько неожиданно. Фрагонар отказы-

вается  от  академических почестей,

не пишет вступительного  произведе-

ния, довольно быстро оставляет <ис-

торическую  живопись>   и   росписи

(проект  плафона,  Безансон,  Музей

изящных искусств). Он создает быст-

ро полюбившиеся коллекционерами ка-

бинетные картины на такие пикантные

сюжеты,  как <Качели> (Лондон, соб-

рание Уоллес), любовные или галант-

ные сцены,  непосредственно связан-

ные с традицией Буше,  а также пей-

зажи, в которых художник охотно об-

ращается к урокам северных мастеров

(<Пейзаж с прачками>, Грае, музей).

Особой свободы быстрая манера  Фра-

гонара  достигает  в так называемых

<воображаемых  портретах>  (пятнад-

цать  таких портретов были написаны

ок.  1769; восемь из них хранятся в

Лувре,  в частности, <Этюд>, <Музы-

ка>,  <Дидро>)  и  в  двух  сценах,

вдохновленных  историей <Ринальдо и

Армиды> (Париж,  собрание Вейль-Пи-

кар).  Своеобразным итогом этих по-

исков стали четыре  больших  панно,

заказанных  мадам  дю Барри для па-

вильона в Лувесьенне; они знаменуют

собой  вершину творчества художника

(1770-1773,   Нью-Йорк,    собрание

Фрик).

Успех Фрагонара был огромен, но его

искусство казалось  уже  пройденным

этапом.  Именно в эти годы в Париже

утверждается неоклассицизм, и груп-

па молодых живописцев, верных <сов-

ременному вкусу>,  подвергается на-

падкам.  Едва  начавшееся украшение

павильона в Лувесьенне  осмеивается

в  памфлете  <Диалоги  о  живописи>

(приписывается Рену) как пример ис-

кусства,  любимого невеждами. Место

панно Фрагонара занимают в  Лувесь-

енне  четыре композиции Вьена.  Эта

критика очень  задевает  Фрагонара.

Его друг, финансист Бержере, увозит

его и  жену  в  длительную  поездку

(1773-1774) на юг Франции, в Италию

(они побывали в Риме и Неаполе) и -

на обратном пути - Австрию. Во вре-

мя этого путешествия Фрагонар  соз-

дал серию сангин и акварелей (этюды

пейзажей и народных типажей), кото-

рые  являются  шедеврами его графи-

ческого творчества

Третий парижский             период

(1776-1806).  По возвращении Фраго-

нара в Париж (конец 1774) начинает-

ся  более чем тридцатилетний (поло-

вина творческой  деятельности),  но

мало изученный период его творчест-

ва.  Он теряет свою былую  популяр-

ность,   а  Революция  нанесет  ему

окончательный  удар.  Если  сначала

Фрагонар   отнесся  к  новым  идеям

очень благосклонно (<Гению Франкли-

на>,  гравировано Маргаритой Жерар,

1778), то затем он стал более осто-

рожен.  Глубоко потрясенный смертью

своей дочери Розали (октябрь 1788),

он  покидает Париж и уезжает в Грае

(1790-1791).   События    Революции

уменьшили его довольно значительное

состояние,  а  его  клиентура  была

изгнана из страны или разорена. Од-

нако Фрагонар избежал нищеты,  бла-

годаря своему бывшему ученику Дави-

ду и своим познаниям  эксперта;  он

получил место и жалованье хранителя

Музея (будущего Лувра,  1793-1800).

Если  сам он больше не имел почита-

телей,  то произведения  его  родс-

твенницы  и ученицы Маргариты Жерар

становились все более  популярными;

возрастал  и  авторитет  его  сына,

Эвариста,  учившегося у Давида. Ок-

руженный   семьей   и   несколькими

верньми  друзьями,  <папаша  Фраго>

счастливо пережил монархию; он умер

после короткой болезни  22  августа

1806.

Творчество этих  лет  еще предстоит

реконструировать.   Большая   часть

произведений   не  дошла  до  наших

дней; нередко Фрагонару приписывают

и детские потреты работы Марии-Анны

Жерар и жанровые картины  Маргариты

Жерар.  Отзывы критики, второе пре-

бывание в Италии и эволюция парижс-

кого  вкуса  -  все это,  казалось,

глубоко задело чувствительный  тем-

перамент Фрагонара,  подтолкнув его

к полному обновлению  его  стиля  и

поэтического звучания.  Его колорит

высветляется, в нем появляется гар-

мония  золотых  и серебряных тонов,

которые тяготеют  к  монохромности.

Его манера,  сохраняя всю свою сво-

боду,  иногда обращается к строгому

мастерству северных мастеров, пред-

восхищая этим Буальи (<Поцелуй  ук-

радкой>,  до 1788, Санкт-Петербург,

Гос. Эрмитаж), а иногда - напомина-

ет   Лесюера  (<Фонтан  любви>,  до

1785,  Лондон,  собрание Уоллес)  и

вплотную  подходит  к  Давиду.  Его

привлекает не столько римская геро-

ика,  сколько язык аллегорий и эле-

гий с их интересом к пейзажу и  лю-

бовным сюжетам. В этих картинах дух

эпохи выражен очень индивидуально -

от  философствований  до  сентимен-

тальности  Грёза  или  Руссо.  Сюда

вплетаются   и   темы   меланхолии,

страсти, эротики (<Жертвоприношение

розы>,  частное собрание), аналогом

которым может служить  лишь  поэзия

Парни и Шенье и которые через Дави-

да ведут прямо  к  романтизму.  Ут-

верждение  неоклассицизма,  поддер-

жанное  политическими  событиями  и

лично Давидом,  не умаляет важности

искусства  Фрагонара,  которое   не

имело  ни продолжения,  ни широкого

зрителя, но без которого невозможно

составить  полную картину одного из

самых сложных  периодов  в  истории

искусства.

Долгая творческая деятельность Фра-

гонара оказалась к тому же одной из

самых богатых в XVIII в. Однако за-

тем художник был превращен в <херу-

вима эротической живописи>, как его

назвали братья Гонкуры. На самом же

деле,  он  работал  как  в  области

<большой живописи>, так и в жанре и

создал  даже ряд религиозных компо-

зиций, до сих пор почти неизвестных

(<Встреча  Марии и Елизаветы>,  эс-

киз,  частное собрание). Он мог пе-

редать все нюансы пейзажа и женской

грации. И если Фрагонар (как до не-

го  Рубене,  а  после него Ренуар и

Боннар) игнорировал темную  сторону

жизни, старость, трагедию и угрызе-

ния совести, его искусство от этого

не становится менее великим. В сво-

ей живописи этот  <фривольный>  ху-

дожник маскирует под веселостью бо-

гатство чувств  и  размышлений.  От

пикантной импровизации (<Урок музы-

ки>,  Париж, Лувр) он без труда пе-

реходит  к высоким лирическим обра-

зам,  воплощающим неисчерпаемое бо-

гатство  природы  (тема  полудикого

парка была развита в видах в  Тиво-

ли, в <Празднике в Рамбуйе> из соб-

рания  Гульбенкяна  в  Лиссабоне  и

изумительного <Праздника в Сен-Клу>

из Банка Франции в Париже)  и  раз-

личные  лики  любви.  Духовный эро-

тизм,  галантные сцены,  хмель удо-

вольствия   (<Желанное  мгновение>,

Париж, собрание Вейль-Пикар), сюрп-

ризы  юности (<Выигранный поцелуй>,

до 1761, Нью-Йорк, музей Метрополи-

тен:  эскиз - СанктПетербург,  Гос.

Эрмитаж),  полнота любви (<Счастли-

вая    семья>,    Париж,   собрание

Вейль-Пикар),  элегические мечтания

и романтическая горячность (<Клятва

в любви>, гравирована Матье, 1786),

-  все это нередко приобретает сим-

волический характер (как в  картине

<Фонтан любви>).  Глубоко индивиду-

альное искусство  Фрагонара  делает

его  одним  из  величайших поэтов в

истории западной живописи.

Среди последих выставок  Фрагонара

отметим  экспозиции  в Париже (Гран

Пале, 1987) и НьюЙорке (1988).