|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ Etats- Unis
XVII в. Несмотря на неблагоприятную обста- новку, уже в конце XVII в. были на- писаны некоторые портреты. Позже профессиональные портретисты стали единственными художниками, допущен- ными в пуританское общество, видев- шее в портрете утверждение значи- мости и могущества отдельного чело- века. Такими мастерами были Джон Смайберт, Роберт Фик, Джон Хессели- ус, Джозеф Блэкбёрн. XVIII в. Историю американской живописи отк- рывает творчество Джона Синглтона Копли; однако отъезд Копли в Англию в 1774 лишил его родину мастера, долго остававшегося непревзойден- ным. Другим основателем американс- кой школы живописи был Бенджамин Уэст; но и он в 1763 переехал в Лондон, где прошла почти вся его карьера. В лондонской мастерской Уэста часто бывали молодые амери- канские живописцы, желающие приоб- щиться к европейскому искусству: Мэттыо Пратт, Чарльз Уилсон Пил, Гилберт Стюарт, Сэмюэль Ф. Б. Морс, Джон Трамбалл. Увлеченный новыми идеями, Уэст был первым художником, вдохновлявшимся историей Нового Света. Трамбалл, подобно Уэсту, от- дал предпочтение патриотической жи- вописи, иллюстрируя недавние собы- тия революции и войны за независи- мость. Портрет также претерпел су- щественные изменения. Стюарт заимс- твовал манеру английских портретис- тов и прославился своими портретами Джорджа Вашингтона. Стюарт оказал влияние на целое поколение амери- канских художников (Томас Салли, Джон Нигл, Сэмюэль Ф. Б. Морс). XIX в. Молодоегосударство стремилось ут- вердить свою независимость в ис- кусстве. В 1805 в Филадельфии была основана Пенсильванская Академия изящных искусств, а в 1825 в Нью-Йорке - Нац. Академия. Боль- шинство американских художников отправилось учиться в Европу - в Лондон, Париж и Дюссельдорф. Джон Вандерлин, учившийся в Париже в мастерской Венсана, выставил в Нью-Йорке картину <Ариадна на ост- рове Наксос> (1805). Это прекрасное академическое изображение обнажен- ной натуры было сочтено непристой- ным. Чтобы выжить, художник был вы- нужден обратиться к более коммер- ческому виду искусства - панорамам. Действительно, публика отдавала предпочтение панорамам, изобретен- ным в Париже американцем Робертом Фултоном, а позже косморамам и дви- жущимся панорамам. Такая мода объ- ясняет успех пейзажа и появление <школы реки Гудзон>, в которой реа- лизовались романтические устремле- ния эпохи. Сосредоточенность перед лицом природы - одна из главных черт американской души. Но благода- ря работам Томаса Коула пейзаж стал выражать человека в целом. Основа- тель <школы реки Гудзон>, Коул про- возгласил превосходство американс- кой природы над европейской. Его последователи (Ашер Браун Дьюранд, Фредерик Кенсетт и другие) заимс- твовали у него лишь страстное стремление к истине. С середины XIX в. и особенно после войны за независимость внимание пе- реключилось на пейзажи отдельных областей. Американцы открыли для себя безграничные пространства ди- кого Запада. На огромных, тщательно выписанных картинах Фредерик Эдвин Чёрч, Альберт Бирстадт, Вортингтон Уиттерэдж изображали панорамы Коло- радо, Лабрадора, Анд. Джон Джеймс Одюбон и Мартин Дж. Хид изображали флору и фауну Америки. Джорж Кэтлин избрал своей темой жизнь индейцев, а Альфред Джакоб Миллер - эпопею Дальнего Запада. Около 1830 из рас- тущей потребности в иллюстрации ро- дилась американская жанровая живо- пись (Джон Квидор, Уильям Сидни Ма- унт, Ричард Вудвилл). Джорж Калеб Бингем был в то время художником Среднего Запада; своей гибкой и изысканной манерой он напоминает <примитивистов> Фрэнсиса Гая, Тома- са Чемберса и Эдварда Хикса. После Гражданской войны американс- кая живопись утратила свой провин- циальный характер. С победой севе- рян в американской истории начался период механизации и царства денег. В Нью-Йорке появились первые выста- вочные залы. Большие выставки (к 100-летию Филадельфии - в 1876; Всемирная выставка в Чикаго - в 1893) объединяли художников разных направлений - академистов и тех, кто создавал новое, <американское> искусство. К первому направлению принадлежит Уильям Моррис Хант, эк- лектическое искусство которого было плодом его европейского образова- ния. Ученик Ханта, Джон Ла Фарж об- ратился к традиции итальянских мас- теров эпохи Возрождения. Уильям М. Чейз вдохновлялся примером венеци- анских художников. Некоторые амери- канские живописцы переехали в Евро- пу. Творческая карьера Джеймса Мак Нейла Уистлера прошла в Лондоне и Париже; Мэри Кэссет принадлежала к кругу французских импрессионистов, а Джон Сингер Сарджент, чьи родите- ли были американцами, прожил почти всю жизнь в Париже и Лондоне, нано- ся лишь краткие визиты в Америку. Уинслоу Хомер и Томас Икинс, напро- тив, стремились сохранить нацио- нальную самобытность. Реалисты как по отношению к жизни, так и по жи- вописной манере, они провозгласили высокое значение человека. Джордж Иннес отказался от описательного стиля пейзажистов <школы реки Гуд- зон>, обратившись к творчеству Тёр- нера и импрессионистов. Ралф Блейк- лок и Альберт Пинкем Райдер подго- товили эстетические революции XX в. XX в. Первой группой, восставшей против академизма, стала группа <Восьмер- ка>, которую называли <черной рево- люционной шайкой>. Возглавил группу Роберт Генри, вокруг него собрались будущие американские художники-реа- листы: Джордж Беллоуз, Эдвард Хоп- пер, Юджин Спейчер, Кеннет Хайес Миллер, Гленн О. Коулмен и Ги Пен дю Буа. Они заложили основы соци- альной живописи 1930-х. В конце первого десятилетия XX в. некоторые молодые американские художники ста- ли работать в русле европейского искусства. Так, Макс Вебер стал первым американским кубистом. В Па- риже С. Макдональд-Райт и М. Рассел стали создателями своеобразного ва- рианта абстракции - <синхронизма>. Альфред Маурер, Джон Марин и Патрик Хенри Брюс выставлялись в Салоне независимых. Артур Б.Карле, Морис Стерн, Чарльз Шилер, Чарльз Демут и Артур Дав жили во Франции в эпоху расцвета творчества Матисса и за- рождения кубизма. Марсден Хартли и Лионель Фейнингер работали в Герма- нии в кругу группы <Синий всадник>. По возвращении в США эти художники нашли себе пылкого сторонника в ли- це Альфреда Штиглица, который ввел их в международное движение модер- низма. В 1913 была устроена выставка <Ар- мори Шоу>. Ее успех обернулся про- тив самих организаторов: новые кол- лекционеры оказались так увлечены постимпрессионизмом и кубизмом, что не обратили внимания на талантливых американских художников. Во время Первой мировой войны в Америке жили Марсель Дюшан, Глез и Пикабиа, бла- годаря которым американское искусс- тво вышло на международную сцену. Вскоре была образована группа пре- цизионистов. Джозеф Стелла под вли- янием европейской моды изображал жизненность Нью-Йорка, ставшего символом модернизма. Художник и фо- тограф Ман Рей был столь тесно свя- зан с Францией, что можно с полным основанием говорить о нью-йоркской группе, предшествовавшей дада. После первой мировой войны в амери- канской живописи наблюдался тот же феномен, что и во Франции и Герма- нии - возвращение к национализму. Но в Америке эта тенденция не была заглушена авангардом, в частности, появлением в 1924 сюрреализма. Действительно, в США абстракцию ждал закат, несмотря на усилия Стю- арта Дэвиса, Артура Дава и Артура Б. Карлса. В роли современного дви- жения выступил теперь реджионализм. Развитие живописи стимулировалось созданием в 1929 в Нью-Йорке Музея современного Искусства. В 1936 нес- колько молодых художников объедини- лось в группу под названием <Амери- канские художники-абстракционисты>, ставшую американским ответом на группу <АбстракцияТворчество>. Карл Холти, Карл Нате, Джон Феррен, Джон Ксерон, Балкомб Грин, Эд Рейнхардт обращались к абстракции даже тогда, когда их отказ поставить живопись на службу обществу (Бен Шен) давал им повод освободить свое творчество от реалистических референций. Сам по себе кризис был важным фактором в истории американской живописи. Созданная правительством Рузвельта <Works Progress Administration> ор- ганизовала Федеральный художествен- ный проект. Порожденное кризисом мироощущение оказалось важным пси- хологическим фактором. После 1935-1940 в американском искусстве, в частности, в творчестве А.Горки, появился сюрреализм. С началом Вто- рой мировой войны в Америку бежали многие европейцы, художники-сюрреа- листы, абстракционисты. В Америке вновь утвердились силы модернизма. Родилось подлинно американское дви- жение, вышедшее по большей части из кубизма и сюрреализма. Своими раз- мерами и жизнеспособностью оно при- вело к совершенно новому синтезу. Эти качества часто сравнивают с не- объятностью сурового американского пейзажа, чья печать еще и сегодня лежит на народной культуре. К течению абстрактного экспрессио- низма - называемого также <живопись действия> - принадлежали Поллок, Готтлиб, Де Кунинг, Мазервелл, Клайн. Стремясь выработать <общую>, прямую и простую, иконографию, они отказались от наиболее литературных аспектов сюрреализма. Ротко, Бар- нетт Ньюмен, К.Стилл и Готтлиб раз- деляли также и устремления колорис- тов. Все они работали на гигантских холстах - иногда размером во всю стену. Сознание собственной истори- ческой значимости укрепило группу. В самом деле, это сознание не было лишено оснований, ибо благодаря абстрактному экспрессионизму амери- канское искусство достигло в те го- ды неоспоримого перевеса над евро- пейским искусством. Период, последовавший за эпохой абстрактного экспрессионизма, был отмечен удивительным разнообразием течений. В американском искусстве вновь появилась фигуративная живо- пись: в начале 1960-х многие моло- дые художники, работая отдельно, обращались в темам повседневности. Получив название <поп-арт>, это движение имело беспрецедентный ус- пех. Дж. Джонс и Р. Раушенберг ис- пользовали игру красок, близкую к эффектам Де Кунинга. Поп-арт не ог- раничился возвращением в живопись сюжета, используя фотографическое изображение (Уорхол). <Популярный> образ стал основой как для много- численных живописных работ того времени, так и для музыкальной экс- прессии (Джон Кейдж) или представ- лений (<хеппенингов>), в которых принимали участие такие мастера, как Ольденбург и Джим Дайн. Вслед за Ньюманом, Ротко и Рейн- хардтом целое поколение художников доказало жизненую силу абстракции в тот момент, когда поп-арт использо- вал простые и кричащие картины. Технические новшества Хелен Фран- кенталер, примеру которой вскоре последовал Моррис Луис, способство- вали рождению искусства, основанно- го на новом использовании цвета, Олитский, Ноланд, Келли, а также Пуне и Стелла вошли в эту новую школу колористов. Сегодня столь ве- лико наслоение одних тенденций на другие, что будет справедливо ска- зать, что каждая школа развивает лишь один из многих аспектов амери- канской живописи. Минимализм насле- довал и принципы попарта, у которо- го он заимствовал ясные определе- ния, и абстрактного искусства (Пу- не, Стелла). В наши дни мирно сосу- ществуют прямо противоположные друг другу тенденции. Одни ведут к гиб- кой цветной абстракции, которая считается возвращением к абстракт- ному экспрессионизму 1950-х. Другие не отказываются от фигуративности (Джон Клем Кларк, Ричард Эстес). Их работы, исполненные под влиянием поп-арта, открывают для фигуратив- ной живописи новые возможности. Это подтверждает и тот факт, что боль- шую значимость приобрел гиперреа- лизм (Бечтл, Коттингем, Клоуз, Го- уингс, Блэкуэлл, Кейсер). Жизнеспо- собность современной американской живописи заключается во множестве различных направлений и стилей, а также в желании художников ни в чем не уступать своим предшественникам. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»