ФРИДРИХ Каспар Давид Friedrich, Caspar David  

(1774,  Грейфсвальд  -  1840, Дрезден)

Немецкий художник.

После обучения   в   копенгагенской

Академии художеств (1794-1798), где

он  познакомился  с  произведениями

Абильгора,   Фридрих  переезжает  в

Дрезден. Здесь он знакомится с поэ-

том Л. Тиком и живописцами Карусом,

Рунге,  Керстингом и Далем. Вначале

он  прославился своими большими се-

пиями с видами пейзажей острова Рю-

ген   (Гамбург,  Кунстхалле;  Вена,

Альбертина;  Веймар, Гос. художест-

венные собрания). Его почти не зат-

ронули какие-либо влияния; глубокое

чувство природы и скрупулезное наб-

людение действительности  позволили

художнику обрести свою индивидуаль-

ную манеру.  Несколько раз он возв-

ращается в свои родные места (1801,

1802 и 1806),  где и  создает  свои

первые, глубоко личностные пейзажи.

В эти годы он обращается и к масля-

ной живописи (<Туман>,  Вена, Музей

истории искусств;  <Дольмен в  сне-

гу>,  Дрезден,  Картинная гал.).  В

картине <Крест в горах> (<Теченский

алтарь>, 1808, там же) пейзаж пере-

дает религиозное чувство художника.

Наиболее совершенным выражением его

возвышенной концепции пейзажа стала

картина <Монах у моря> (1809,  Бер-

лин,   Шарлоттенбург).   Композиции

<Аббатство в лесу> (1809, там же) и

<Утро в Исполиновых  горах>  (1811,

там же) считаются самыми выдающими-

ся  произведениями  этого  периода.

Путешествия   на   берега   Балтики

(1809), по Исполиновым горам (1810)

и  в  Гарц (1811) привнесли в твор-

чество Фридриха новые темы и  моти-

вы.  В своих горных пейзажах худож-

ник  использует  формы,   навеянные

морским побережьем.  Среди пейзажей

этого периода следует отметить <Ра-

дугу>  (Эссен,  музей  Фолькванг) и

<Горный  пейзаж>   (Москва,   Музей

изобразительных искусств им.  А. С.

Пушкина).

В следующий период  поиски  универ-

сальности   несколько  ограничивают

фантазию  и  изобразительный   язык

Фридриха. Но после двух путешествий

на берега Балтики (1815 и  1818)  в

его искусстве появляются новые чер-

ты (<Крест на берегу>, там же; <Ко-

рабли  в  порту>,  Потсдам,  дворец

Сан-Суси).  Вдохновленный природой,

он  выбирал идиллистические мотивы.

Его колорит постоянно обогащался. С

1820  он  пишет виды морского побе-

режья и небольшие горы, а также вы-

сокие горы по этюдам, сделанным его

друзьями-художниками Карусом и Ген-

рихом  (<Высокогорье>,  картина по-

гибла, прежде - Берлин, Нац. гал.).

Кроме того,  Фридрих пишет виды Се-

верного моря (сохранилась лишь одна

картина - 1823,  Гамбург, Кунстхал-

ле).  С 1825 главенствующее место в

его  творчестве занимают меланхоли-

ческие пейзажи.  В  последние  годы

манера  художника  становится более

мягкой, а колорит - более интенсив-

ным.  В 1835 Фридрих тяжело заболел

(с  ним  случился   апоплексический

удар) и мог делать только рисунки.

Концепция природы  у Фридриха - это

не буквальное ее изображение  и  не

идеализация  реальности.  Природные

мотивы  рассматриваются  художником

как  божественные  иероглифы:  горы

символизируют Бога, скалы изобража-

ют веру,  а сосны - верующих.  Этот

язык знаков основан на  наблюдениях

незыблемой природой и почти не свя-

зан с традиционной символикой. Пей-

заж,  расположенный в глубине,  как

правило,  освещен сверху,  а первый

план погружен в сумерки, символизи-

рующие земной мир. Фигуры, показан-

ные  со спины - столь частые в кар-

тинах Фридриха - символизируют  ве-

рующего человека,  который рассмат-

ривает свое существование как  под-

готовку к вечной жизни (<Двое,  со-

зерцающие луну>, Дрезден, Картинная

гал.;    <На   парусном   корабле>,

Санкт-Петербург,   Гос.    Эрмитаж;

<Восход  луны над морем>,  там же и

Берлин,  Нац.  гал.; <Женщина у ок-

на>,  Берлин, Нац. гал.). Многочис-

ленные напоминания о смерти  приоб-

ретают  положительную окраску;  они

обозначают   трансцендентное.   Его

картины  маслом - это в большинстве

своем сложные пейзажи,  синтезирую-

щие различные природные мотивы, ак-

варели - это непосредственные  этю-

ды,  а  рисунки (за исключением се-

пий) - почти всегда сделаны с нату-

ры

Пейзажи Фридриха  с их глубокой ду-

ховностью и богатством чувств  были

высоко оценены публикой уже в нача-

ле XIX в. <Теченский алтарь> и <Мо-

нах  у моря> встретили живую крити-

ку.  Известность Фридриха  достигла

своего апогея в 1810, когда некото-

рые его произведения  были  куплены

прусским  двором.  В  1816  он стал

членом дрезденской  Академии,  а  в

1824 - назначен ее профессором. Од-

нако за исключением Каруса, Блехена

и  Даля,  Фридрих не оказал особого

влияние на современников.  Его сим-

волическая концепция искусства про-

тиворечила прозаизму эпохи бидерме-

йера.  Вновь  открытый  в начале XX

в., он считается сегодня крупнейшим

немецким пейзажистом XIX столетия.

Произведения Фридриха  представлены

в большинстве  немецких  музеев,  в

частности,  в Берлине (Нац.  гал. и

Шарлоттенбург), Дрездене (Картинная

гал.)  и  Гамбурге (Кунстхалле),  а

также в Бремене,  Эссене, Карлсруэ,

Ганновере,  Лейпциге (Музей изобра-

зительных  искусств  -  <Возрасты>,

1835),  Киле,  Кельне и Мюнхене.  В

других странах его работы  хранятся

в Вене,  Санкт-Петербурге (Гос. Эр-

митаж), Москве (Музей изобразитель-

ных искусств им.  А.  С.  Пушкина),

Винтертуре (собрание О. Рейнхарта -

<Меловые  скалы на острове Рюген>),

Осло, Праге и Париже (Лувр - <Дере-

во с воронами>).