ХАЛС Франс Hals,  Frans 

(между  1581  и 1585,  Антверпен  -  1666,  Харлем)

Голландский художник.

Жизнь Франса Халса.  Биографические

сведения о столь известном художни-

ке,  каким был Франс Хале, фрагмен-

тарны  и  недостаточно  точны;  его

жизнь описана многими  романистами.

Франс  Хале был исключительно порт-

ретистом,  и вся его долгая карьера

проходила  в  Харлеме.  Его главные

творения и поныне хранятся в  музее

этого города

В 1591 семья Халса уже обосновалась

в Харлеме,  поскольку известно, что

в  этом  году  здесь был крещен его

брат Дирк. В 1600-1603 Франс учится

у  художника  Карела  ван  Мандера,

прославившегося своей <Книгой о ху-

дожниках>,  изданной  в  1604.  Его

влияние на юного ученика, возможно,

не было определяющим;  Хале никогда

не ездил в Италию,  как того требо-

вали  харлемские  приверженцы мань-

еризма. Первые известные нам работы

Халса  относятся  примерно  к 1610,

когда в возрасте около 30  лет  ху-

дожник стал членом гильдии св. Луки

в Харлеме.  В 1611 был  крещен  его

первый сын,  Хармен,  ставший впос-

ледствии  художником;  от   второго

брака  у  него будет еще восемь де-

тей.  В 1616  Хале  получил  первый

крупный  заказ  на  картину <Банкет

офицеров стрелковой роты св.  Геор-

гия>.  В  1633  он  пишет групповой

портрет членов амстердамской стрел-

ковой корпорации полковника Рейнера

Реада,  а в 1641 - <Регентов госпи-

таля  св.  Елизаветы> в Харлеме.  В

1644 Хале входит  в  совет  гильдии

художников Харлема.

С 1654  жизнь  Халса омрачается - в

этом году он лишается  своего  иму-

щества; в 1662 муниципалитет назна-

чает ему пожизненное ежегодное  по-

собие  в  200 флоринов,  которое он

начинает получать с 1663. В 1664, в

возрасте  около 80 лет,  Хале пишет

для приюта пристарелых, поразитель-

ные портреты регентов и регентш.  1

сентября 1666 художник был  похоро-

нен в хоре ц. св. Бавона в Харлеме.

Таким образом, его старость напоми-

нает поздние годы Рембрандта, умер-

шего разоренным.

Характер творчества  Халса.   Хале,

родившийся  примерно  за  20 лет до

Рембрандта,  поступает в мастерскую

Карела  ван  Мандера  и обучается в

кругу  харлемских  маньеристов,   в

соприкосновении с гравюрами X. Гол-

циуса и,  главное, первыми корпора-

тивными картинами К.  Корнелиса ван

Харлема,  родоначальника   традиции

групповых поясных портретов,  в ко-

торых персонажи нагромождаются друг

на  друга.  Вскоре,  отказавшись от

итальянизма  харлемских   мастеров,

Хале  стремится к максимальной объ-

ективности по отношению  к  модели:

<При этом умирает итальянский образ

человека> (Андре Мальро). Хале, как

и  многие его современники (Б.  ван

дер Хелст,  Я.  А.  ван Равестейн и

другие), был живописцем голландской

буржуазии XVII в.  В своих  больших

патриотических композициях (<Реген-

ты>), а так же в портретах-характе-

рах  он не стремится выйти за рамки

физического  сходства  модели;  его

гений  проявляется лишь в новой жи-

вописной свободе,  в индивидуальной

палитре,  в концепции колорита, ос-

вещения, мазков.

Раннее творчество.  Его творчество,

состоящее  исключительно из портре-

тов, можно точно проследить, благо-

даря  множеству подписных и датиро-

ванных картин.  Его первые произве-

дения  относятся  примерно  к  1610

(<Портрет Якобуса Заффиуса>,  1611,

Харлем, музей Ф. Халса; портрет че-

ловека, держащего череп (Бирмингем,

Барберовский Институт искусства); в

них еще сохраняется некоторая  нап-

ряженность, присущая художникам XVI

столетия,  таким,  как Корнелис Ке-

тел, Антонио Моро или Дирк Барендс.

Однако уже в них  Хале  порывает  с

маньеризмом и находит основу своего

стиля,  его телесность и материаль-

ность.  Сам  сюжет  его композиций,

например, <Банкет офицеров

стрелковой роты св.  Георгия> (1616,  Хар-

лем,  музей  Ф.  Халса),  оставался

традиционным,  близким картине того

же содержания,  исполненной К. Кор-

нелисом ван Харлемом. Хотя компози-

ционные связи здесь еще  не  доста-

точно прочны, Хале, однако, уже от-

ходит от  статики  персонажей,  что

было  характерно  для его предшест-

венников,  и передает некое  вооду-

шевление  и  пространственную  све-

жесть - наклоном поз, большими диа-

гоналями  в построении композиции и

иногда смелыми и  мощными  мазками.

Так  в  его картинах появляется не-

посредственность поз и  экспрессий,

которую  ни  один другой портретист

не мог уловить столь живо. В очаро-

вательной  работе <Ребенок с корми-

лицей> (ок. 1620, Берлин-Далем, му-

зей)  отсутствует  та болезненность

детского облика,  которая была  ха-

рактерна  для <инфантов> Веласкеса.

Модели не позируют Хаясу, но предс-

тают  перед  художником в своих ес-

тественных  позах,  соответствующих

их  темпераменту.  Эти позы никогда

не повторяются.  Картина <Супружес-

кая пара в парке> (ок.  1622,  Амс-

тердам, Гос. музей), которую иногда

ошибочно  рассматривают  как  авто-

портрет художника, представляет со-

бой один из редких пейзажных опытов

Халса. Отблески света накладываются

здесь на несколько холодную и моно-

тонную  карнацию   предшественников

художника.  В  палитре Халса темные

тона дают цветные блики и допускают

светлые  тона  (<Улыбающийся  кава-

лер>,  1624,  Лондон, собрание Уол-

лес; <Портрет Исаака Масса>, Торон-

то,  музей;  <Портрет  Виллема  Ван

Хейтхейсена>,  Мюнхен, Старая пина-

котека).

Портреты-характеры. Примерно      с

1620-1625  и до 1630 Хале исполняет

большую серию  портретов-характеров

- <Шут,  играющий на лютне> (Париж,

Лувр),  <Веселый пьяница>  (Амстер-

дам,  Гос.  музей),  <Цыганка> (ок.

1628-1630,  Париж, Лувр), тревожная

<Малле-Баббе>  -  старая колдунья с

филином (Берлин-Далем, музей), <Му-

лат> (Лейпциг,  Музей изобразитель-

ных  искусств),  <Поющие  мальчики>

(Кассель,   музей),   <Двое  детей>

(Роттердам,  музей Боймансаван  Бё-

нингена).   Эти  темы  заимствованы

Халсом у утрехтских  караваджистов.

Быстрая  кисть художника здесь спо-

собна одновременно передать освеще-

ние,  локальный тон,  одушевление и

телесность  персонажей.  Композиции

Халса не всегда удачны, его желание

оживить картину иногда  приводит  к

полной беспорядочности, как, напри-

мер,  в групповом портрете  <Банкет

офицеров стрелковой роты св. Адриа-

на> (Харлем,  музей Ф. Халса). Поэ-

тому с 1630-1635 художник стремится

упростить свои композиции,  сделать

их менее случайными; фон становится

темнее,  и палитра - более яркой. В

<Групповом  портрете  стрелков роты

св.  Адриана> (1633,  там же)  лишь

наклон голов и фигур оживляют гори-

зонтальную, длинную и очень статич-

ную  композицию.  Здесь  вновь Хале

вводит пейзажный фон;  однако, этот

весьма  условный  и  угрюмый задний

план был,  возможно, написан учени-

ком  Халса  (как  пейзаж в портрете

<Офицеров стрелковой роты св. Геор-

гия>, 1639, там же).

Позднее творчество. Портрет <Реген-

тов госпиталя св. Елизаветы> (1641,

Харлем,  музей  Ф.  Халса) отмечает

последнюю перемену в манере  худож-

ника и предвещает его поздние рабо-

ты.  Здесь сказалось влияние  Ремб-

рандта  -  в игре косых лучей света

и, особенно, в большей напряженнос-

ти и сосредоточенности атмосферы, в

большей выразительной силе; палитра

Халса не меняется,  он лишь придает

тонам серебристые оттенки и  усили-

вает   черный  цвет:  два  <Мужских

портрета>   (Лондон,   Нац.   гал.,

Нью-Йорк,    музей   Метрополитен);

портрет Йозефа Койманса  (Хартфорд,

Уодсворт  Атенеум)  и  его  супруги

(Балтимор,  Музей искусства); порт-

рет Стефануса Герардтса (Антверпен,

Кор.  музей изящных искусств) и его

супруги  (Париж,  собрание Ротшиль-

да).  Хале  все  больше  играет  на

контрасте  белого и черного и смяг-

чает очертания форм (<Мужские порт-

реты>,  Париж,  музей  ЖакмарАндре;

Кассель,  музей; Гаага, Маурицхёйс,

1660;  <Портрет В.  Круса> (Мюнхен,

Старая  пинакотека).  Кроме   того,

объективность, бывшая его характер-

ной  чертой,  уступает  свое  место

экспрессионистской тенденции, внут-

реннему напряжению,  которое делает

столь  пронзительными  картины <Ре-

генты приюта  для  престарелых>  и,

особенно,   <Регентши   приюта  для

престарелых> (обе -  1664,  Харлем,

музей Ф. Халса), по поводу которых,

возможно,  Клодель написал:  <Ни  у

Гойи,  ни  у Эль Греко,  нет ничего

столь поучительного и столь  пугаю-

щего, поскольку даже ад для нас ме-

нее страшен,  чем промежуточная зо-

на>. И хотя Фромантен в своей книге

<Старые мастера> исключительно  ос-

торожен  в отношении этих последних

шедевров Халса (была ли то  безгра-

ничная отвага художника, или же ру-

ка  более  чем  восьмидесятилетнего

мастера просто ослабела),  их можно

считать предвестниками новой  живо-

писи. В XIX столетии молодые худож-

ники,  в частности Эдуард Мане, бу-

дут  опираться  на  смелую  технику

Халса.

Среди его учеников были Питер  Код-

де, Ян Минзе Моленар, Юдит Лейстер,

но лишь Адриан Браувер,  посещавший

его  мастерскую  в  1628,  в  своем

творчестве сумел подняться на высо-

ту гения Франса Халса.