СТАЛЬ Никола де Stael,  Nicolas de

(1914, Санкт-Петербург   -   1955,  Антиб)

Французский художник русского  происхождения.

Сын барона  Владимира  Ивановича де

Сталь-Гольштейна,    генерал-майора

царской армии, вице-коменданта Пет-

ропавловской крепости  в  Санкт-Пе-

тербурге,  Николай  в 1919 вместе с

семьей эмигрирует в Польшу,  в Ост-

ров. После смерти отца (1921) и ма-

тери (1922) его в Брюсселе принима-

ет  промышленник  Фрисеро  русского

происхождения. Получив классическое

образование,  де  Сталь в 1932-1936

учится рисунку и живописи в  Акаде-

мии Сен-Жилль и в Кор. Академии ху-

дожеств в Брюсселе. В те же годы он

едет  в Голландию,  где восхищается

произведениями Рембрандта,  Конинка

и Сегерса, и совершает первое путе-

шествие на юг Франции.  Затем в Па-

риже  он  посещает Лувр и открывает

для себя искусство Сезанна,  Матис-

са, Сутина, Брака, которые останут-

ся для него большими  авторитетами.

По  возвращении в Брюссель он рабо-

тает в качестве помощника  художни-

ка-декоратора.  Летом 1935 он посе-

щает Испанию, а в июне 1936 отправ-

ляется  в Марокко,  где остается до

августа 1937 и рисует и пишет с на-

туры.  Здесь  он  встречает молодую

художницу Жаннин  Гиллу,  вместе  с

которой уезжает в Алжир,  а затем в

Италию и в мае 1938 возвращается  в

Париж.   Несмотря  на  материальные

затруднения,  они оба не  оставляют

своих занятий живописью. В Лувре де

Сталь копирует  картины  Шардена  и

Делакруа.  С началом войны он всту-

пает в Иностранный Легион и отправ-

ляется в Тунис. После демобилизации

в 1940 художник поселяется в Ницце.

В 1942 рождается его дочь Анна,  и,

пытаясь обеспечить семью,  де Сталь

берется за разные работы, продолжая

заниматься живописью (натюрморты  и

<Портреты Жаннин>,  1941-1942).  Он

встречается с сюрреалистами и  абс-

тракционистами, участвует в их дис-

путах и начинает сомневаться в  ус-

тоях фигуративного искусства: <Пос-

тепенно мне стало трудно писать по-

хожие  предметы>.  Он  начинает  со

свободной трактовки пространства. С

этого момента и начинается истинное

творчество художника.

В сентябре 1943  он  возращается  в

Париж, где благодаря полдержке Жан-

ны Бюше поселяется в частном  особ-

няке на улице Нолле,  54.  В апреле

1944 вместе с Кандинским,  Маньелли

и  Домела  он  участвует в выставке

<абстрактных  картин>,  устроенной,

несмотря на оккупацию,  в маленькой

гал.  Эскис на  набережной  Орфевр,

где  в мае следующего года прошла и

первая персональная выставка худож-

ника. Дружеские отношения связывают

де Сталя с Браком, а в 1944 во вре-

мя своей выставки в гал. Жанны Бюше

он знакомится с русским  художником

Андре  Ланским,  который станет его

верным другом. Посвятивший себя тем

же,  что и де Сталь, поискам, Ланс-

кой убеждает художника,  что  живо-

пись  Брака несовместима с абстрак-

цией, поскольку она не теряет связи

с реальностью.  Эта идея интуитивно

была присуща и самому де Сталю. По-

кинув улицу Нолле, он переезжает на

Монпарнас в мансарду на улице  Кам-

пань-Премьер,  а  затем в небольшую

мастерскую на  бульваре  Монпарнас,

где живет до 1947. Понемногу публи-

ка и галереи начинают интересовать-

ся  его работами.  Коллекционер Жан

Боре покупает несколько  картин  де

Сталя,  а  в  октябре 1946 художник

подписывает  контракт  с  торговцем

картинами Луи Карре.  Но 27 февраля

умирает от болезни и  лишений  Жан-

нин,  оставив  мужа в отчаянии.  Он

едет в Савойю и  знакомится  там  с

Франсуазой  Шапуту,  на которой же-

нится 22 мая  и  от  которой  будет

иметь троих детей. В начале 1947 он

перебирается в  большую  мастерскую

на  улице Гоге,  неподалеку от мас-

терской Брака;  здесь он может  пи-

сать картины большого размера. Аме-

риканский торговец картинами Теодор

Шемпп, живущий в том же доме, приг-

лашает его поехать в США, а в Пари-

же  эксперт  Жак Дюбур защищает его

искусство от критики. В апреле 1948

де Сталь получает французское граж-

данство.

Для его первого <абстрактного>  пе-

риода   характерна   напряженная  и

субъективная экспрессия, выражающа-

яся в перепутанных мазках и пастоз-

ности (<Суровая жизнь>,  1946,  Па-

риж,  Нац.  музей  современного ис-

кусства,  Центр  Помпиду).  С  1949

структуры  расширяются,  и  в то же

время светотеневые контрасты  усту-

пают  место  более  светлым и ярким

гармониям (<Композиция>, 1950, Лон-

дон, гал. Тейт; <Улица Гоге>, 1949,

Бостон,  Музей  изящных  искусств).

Затем  де  Сталь с помощью располо-

женных в  шахматном  порядке  пятен

создает  вибрирующие картины (серию

<Композиций>, 1951) , которые в ян-

варе  1952 завершаются <Крышами Па-

рижа> (Париж,  Нац. музей современ-

ного   искусства,  Центр  Помпиду).

После этого в его картинах  появля-

ются бутылки,  яблоки, пейзажи, на-

писанные  широкими  горизонтальными

мазками,  подтверждающими его жела-

ние всегда  схватывать  реальность,

не  жертвуя при этом свободной кон-

цепции.  В 1951,  не оставляя живо-

пись,  де  Сталь  столь же страстно

делает 14 гравюр к  изданию  <Поэм>

Рене Шара. Он вникает во все детали

подготовки этой  книги,  которая  в

конце  года будет выставлена в гал.

Жака Дюбура. Позже он будет иллюст-

рировать и другие книги, в частнос-

ти,  <BalletsMinute> Пьера  Лекюира

(20 офортов, 1954).

Весной 1952 де Сталь получает силь-

ный визуальный и эмоциональный  шок

во  время ночного футбольного матча

Франции  и   Швеции   на   стадионе

Парк-де-Пренс;  этот матч вдохновил

художника  на  множество  маленьких

этюдов  и больших полотен (<Большие

футболисты>,  1952,  Париж, частное

собрание).  В  те  же годы он пишет

несколько <Ваз с цветами>, несколь-

ко  марин  (Онфлёр,  Дьепп) и видов

неба (Мант),  а в продолжение <фут-

болистов>    создает   <Музыкантов>

(1953,  Париж, Нац. музей современ-

ного  искусства,  Центр  Помпиду) и

картину <Бутылки в мастерской>. Все

чаще  он  отправляется на юг (в Ла-

ванду и Ла Сиота, в Италию и на Си-

цилию),  где  пишет  многочисленные

светлые    пейзажи    (<Сицилийский

порт>,  1954,  Оттава,  Нац. гал.).

Кроме того,  он вновь обращается  к

жанру  натюрморта,  а также к новым

для него темам - женские обнаженные

фигуры  и  несколько  конных  фигур

(<Лежащая обнаженная>, 1954, Париж,

частное  собрание;  <Розовый  всад-

ник>,  1954, там же). В этот же пе-

риод  де  Сталь предпринимает губи-

тельную для себя попытку облегчить,

дематериализовать   свою  живопись,

используя  лессировки,  отмывку   и

растушевку  контуров  (<Серая обна-

женная  со  спины>,  1954,   Париж,

частное собрание;  <Уголок мастерс-

кой на синем фоне>,  1955, там же).

Южный свет ведет художника к поиску

прозрачности в изображении кораблей

и  в  маринах,  созданных  в 1954 и

1955,  но сам художник считает, что

это  лишь  переходный  период в его

творчестве.  Осенью 1953  де  Сталь

покупает старый замок XVII в., Кас-

телле, а в сентябре 1954 он уединя-

ется в расположенной на берегу моря

мастерской в Антибе. Физическое ис-

тощение и депрессия приводят худож-

ника  к  самоубийству   (16   марта

1955).

Каталог творчества  де Сталя (1968)

включает в себя 1  059  картин,  не

считая  огромного  множества рисун-

ков,  гравюр на дереве и меди,  ли-

тографий,  коллажей, которые сопро-

вождали его живописные поиски.  При

жизни его произведения мало выстав-

лялись. Первая ретроспективная выс-

тавка его работ была открыта в 1956

в Париже (Нац.  музей  современного

искусства),  а вторая прошла в 1965

и 1966 в Роттердаме (музей  Бойман-

са-ван Бёнингена), Цюрихе (Кунстха-

уз), США (Бостон, Музей изящных ис-

кусств; Чикаго, Художественный инс-

титут;  Нью-Йорк,  музей   Соломона

Гуггенхейма). В 1972 новая экспози-

ция была организована в фонде Мэг в

Сен-Поль-деВанс,  а  затем в 1981 в

Гран Пале в Париже. В 1991 фонд Мэг

вновь  устроил  выставку  работ  де

Сталя.  Эти посмертные выставки ху-

дожника свидетельствуют о том,  что

он был одним из самых ярких  масте-

ров  послевоенной  парижской школы,

на которую он оказал заметное влия-

ние.  Последнее грандиозное, но не-

законченное произведение де Сталя -

<Концерт>  - хранится в музее Анти-

ба. Произведения художника, собран-

ные  его  другом  Пьером Гранвилем,

представлены в Дижоне (Музей  изящ-

ных искусств),  Париже (Нац.  музее

современного искусства, Центре Пом-

пиду),  Цюрихе (Кунстхауз), Лондоне

(гал. Тейт), Чикаго (Художественный

институт),  Миннеаполисе (Центр Уо-

кера), Лос-Анджелесе (Музей искусс-

тва графства Лос-Анджелес), Цинцин-

нати, Толедо, Милуоки.