СУРБАРАН Франсиско де Zurbaran, Francisco de

(1598,  Фуэнте де Кантос, провинция Бадахос  - 1664, Мадрид)

Испанский художник.

Сын баскского торговца,  поселивше-

гося  в  Эстремадуре  и женившегося

там,  в 1613 Сурбаран переезжает  в

Севилью.  Он  поступает  учеником к

художнику Педро Диасу де  Вильянуэ-

ва,  мастеру  картин на религиозную

тематику,  чьи работы  не  сохрани-

лись.  В 1617 Сурбаран поселяется в

Льерене, городе на юге Эстремадура,

где  женится  и  живет более десяти

лет,  работая по заказам  различных

монастырей в Эстремадуре и Севилье.

Его первые  известные  нам работы -

это датированная и подписная карти-

на <Распятие> (1627,  Чикаго, Худо-

жественный институт) и  несохранив-

шаяся  композиция <Непорочное зача-

тие>,  которая датируется, впрочем,

скорее  1656,  а не 1616.  Картины,

происходящие из картезианского  мо-

настыря в Триане и созданные,  воз-

можно, в ранний период (их датиров-

ки и поныне являются предметом мно-

гочисленных дискуссий), находятся в

Провинциальном  музее  изящных  ис-

кусств в Севилье (<Мадонна>,  <Чудо

св. Гуго Гренобльского>, <Св. Бруно

и папа>);  светлые тона и схематизм

композиции этих картин несут на се-

бе отпечаток молодости. В 1626 Сур-

баран  пишет цикл картин из истории

св.  Доминика для монастыря  в  Се-

вилье (Севилья,  Провинциальный му-

зей изящных искусств и ц. Ла Магда-

лена).  Здесь  уже очевидно влияние

караваджизма,  проявляющееся в све-

товых контрастах, лепке формы, уме-

нии  выразить  свойства  материала,

что впоследствии станет характерны-

ми чертами манеры  Сурбарана  (<Св.

Грегуар> и <Св. Амвросий>, Севилья,

Провинциальный  музей  изящных  ис-

кусств).  В 1628 художник заключает

контракт на серию картин,  предназ-

наченных  для  монастыря  Ла Мерсед

Кальсала в Севилье,  где работает в

соавторстве  с неким Франсиско Рей-

на. На картинах, подписанных Сурба-

раном - <Видение св. Педро Ноласка>

(1629,  Мадрид,  Прадо),  <Мадонна>

(1630, Цинциннати, музей) - сумрач-

ность усиливается  золотистой  гам-

мой.  Около 1629 была создана и се-

рия картин для францисканской  кол-

легии св.  Бонавентуры,  начатая Ф.

де Эррерой Старшим  (Дрезден,  Кар-

тинная гал.,  Париж,  Лувр). В этом

же обильном на события 1629 муници-

палитет Севильи приглашает Сурбара-

на поселиться в этом городе, худож-

ник принимает приглашение и переез-

жает в Севилью вместе со своей вто-

рой  женой,  Беатриз де Моралес,  и

детьми. Защищая его от недовольства

местных художников,  завидующих его

успеху, покровители художника зака-

зывают  ему картину <Непорочное за-

чатие> для городской ратуши;  веро-

ятно, именно эта картина была обна-

ружена в 1963  в  коллегии  Хадрака

(вместе   с  картинами  <Севильский

порт> и <Жиральда>).

1630-е - самое плодотворное десяти-

летие в творчестве Сурбарана. Боль-

шая картина <Триумф  св.  Фомы  Ак-

винского> (1631, Севилья, Провинци-

альный музей изящных искусств)  яв-

ляется, несмотря на еще маньеристи-

ческую  по  характеру   композицию,

состоящую из двух зон, значительным

произведением,  исключительным   по

своей реалистической силе,  богатс-

тву материала и цвета и выразитель-

ности ликов.

В 1634  Сурбарана приглашают в Мад-

рид,  вероятно, по рекомендации Ве-

ласкеса,  с  которым  художник ког-

да-то познакомился в  Севилье.  Для

нового  Кор.  дворца Буэн-Ретиро он

исполняет серию картин на мифологи-

ческие  сюжеты  (<Подвиги Геракла>,

Мадрид,  Прадо) и батальные полотна

(<Освобождение Кадиса>,  там же). В

1637 он начинает цикл для  картези-

анского  монастыря Ла Картуха в Хе-

рес-де-лаФронтера (Нью-Йорк,  музей

Метрополитен; Кадис, Провинциальный

музей;  Гренобль, Музей изящных ис-

кусств,  и Познань, музей), который

считается одним из лучших его  про-

изведений. Большие алтарные картины

<Благовещение>,  <Поклонение пасту-

хов>,  <Эпифания>, <Обрезание Хрис-

та> (Гренобль,  Музей  изящных  ис-

кусств),    <Битва    при   Хересе>

(Нью-Йорк,   музей   Метрополитен),

<Видение св.  Бруно> (Кадис, музей)

- им присущ торжественный и немного

театральный  характер  -  дополняет

серия небольших фигур монахов  кар-

тезианского ордена, которые состав-

ляли процессию вдоль коридора,  ве-

дущего   к   капелле  Сен-Сакремент

(<Саграрио>). Пламенеющая мистичес-

кая  страсть  проявляется  здесь  с

особенной силой - фигуры  <Св.  Ан-

хельма>  или <Кардинала Альбергати>

(Кадис, Провинциальный музей) ярки-

ми белыми пятнами выделяются на фо-

не мрачных густых теней,  их лики и

одежды освещены.

В эти же годы (с 1638) Сурбаран ис-

полняет декорации в новой сакристии

монастыря ордена иеронимитов в Гва-

далупе  (провинция  Касерес).  Этот

цикл,  единственный,  оставшийся на

своем  месте,  завершен  не   ранее

1645. Большим картинам, посвященным

жизни  св.  Иеронима,  присуща  еще

большая  сумрачность,  напоминающая

Риберу,  произведения которого Сур-

баран  мог  видеть в Мадриде в 1634

(<Искушения  св.  Иеронима>).   Для

картин, посвященных монахам ордена,

характерны резкие световые контрас-

ты  (<Искушение брата Диего Оргазс-

кого>,  <Видение брата Педро  Сала-

манкского>) и безмятежность сцен из

монастырской жизни,  полных медита-

тивной  силы и мистицизма (<Явление

Христа брату  Андресу  Сальмерону>,

<Брат  Гонсало  П.  Ильескасский>).

Этот большой цикл был последним  из

известных  нам монастырских заказов

художника.

В Севилье популярность  приходит  к

Мурильо,   и  Сурбаран,  видя,  как

уменьшается его клиентура, начинает

отправлять  свои картины в Америку.

Так, согласно документам, в Америку

были   посланы  циклы  <Апостолов>,

<Св.  основателей  орденов>,   <Ма-

донн>,  <Римских императоров>. Мес-

тонахождение некоторых из  них  из-

вестно  - <Апостолы> находятся в ц.

Сан-Доминго  в  Гватемале  и  в  ц.

Сан-Франсиско в Лиме,  а <Св. осно-

ватели орденов> -  в  монастыре  Ла

Буэна Муэрте в Лиме.

В 1643 Сурбаран пишет алтарную ком-

позицию для города Сафра в Эстрема-

дуре,  замечательное  произведение,

светлое по характеру и уже  <бароч-

ное> по рисунку волнообразных укра-

шений.  От последнего периода твор-

чества художника сохранились только

отдельные,  но  точно  датированные

работы,  которые позволяют судить о

развитии  его  стиля  и  определить

хронологию многочисленных недатиро-

ванных картин.  В  1658,  испытывая

материальные трудности,  Сурбаран с

третьей женой и малолетними  детьми

отправляется  в  Мадрид,  в надежде

найти поддержку у Веласкеса и полу-

чить  заказы при дворе.  Его работы

этого времени - алтарные образы или

картины  для  ораториев,  часто не-

большие по размерам, более лиричные

по  трактовке света и пленительные,

иногда даже  несколько  изнеженные,

чего не было в ранних и зрелых про-

изведениях   мастера    (<Бичевание

Христа>,  1661,  ц. в Хадраке; <Ма-

донна с малденцем и Иоанном Крести-

телем>,  Бильбао, Музей изящных ис-

кусств; <Непорочное зачатие>, 1661,

ц.  в Ланьоне,  близ Бордо, и Буда-

пешт,  Музей  изобразительных   ис-

кусств).  Смерть настигла Сурбарана

в бедности,  о чем можно судить  по

описи его имущества.

Сурбаран - один из главных предста-

вителей испанской  школы  живописи,

художник,  быть  может,  лучше всех

воплотивший  некоторые  характерные

черты <золотого века>:  грубый реа-

лизм, полный человеческой простоты,

глубокое  знание монастырского спи-

ритуализма в его самых  возвышенных

проявлениях,   строгое   соблюдение

концепции, любовь к деталям, к неп-

риметным  объектам повседневной ре-

альности, - все это позволяет опре-

делить <примитивистский> дух худож-

ника. Нужно отметить и его стремле-

ние,  особенно в молодости, к широ-

ким формам и объемам, которое нашло

свое выражение в большой композиции

<Распятие> (1627, Чикаго, Художест-

венный  институт)  - в сумерках ка-

пеллы, куда поместили ее севильские

доминиканцы, эта картина <восприни-

малась как скульптура>.  Та же объ-

емность характерна и для одежд свя-

тых (<Св. Елизавета Португальская>,

Мадрид,   Прадо;  <Св.  Маргарита>,

Лондон,  Нац.  гал.).  Его любовь к

деталям проявилась в больших карти-

нах,  где всегда присутствует фраг-

мент натюрморта (книга,  цветок или

кувшин),  и  особенно  в  некоторых

христианских  сценах (<Мария с мла-

денцем     в     экстазе>,      Хе-

рес-де-ла-Фронтера, коллегия; <Мла-

денец Христос,  поранившийся терно-

вым венцом>, Кливленд, музей, и Се-

вилья,  собрание Санчеса Рамоса), а

также  в  нескольких  <бодегонах> -

чашка, яблоки, лимоны, - считающих-

ся шедеврами этого жанра (1633, Па-

садена,  фонд Нортона Саймона; Мад-

рид,  Прадо; Барселона, Музей изящ-

ных искусств Каталонии).  Кроме то-

го,  Сурбаран  обладал великолепным

мастерством   портретиста    (серия

портретов  <Доктора  из  Ля Мерсед>

(Мадрид,   академия    СанФернандо;

<Доктор из Саламанки>,  Бостон, му-

зей Гарднера).  В своих композициях

художник  нередко прибегал к помощи

фламандских  гравюр;  однако  стро-

гость и безмолвие, колорит и удиви-

тельное  смирение  его  натурализма

ставят  Сурбарана  в  ряд  мастеров

XVII в., более всего трогающих сов-

ременную чувственность.

Его сын,  Хуан Сурбаран (1620,  Ль-

ерена,  провинция Бадахос  -  1649,

Севилья),  был  учеником отца.  Его

творчество известно по трем <Натюр-

мортам> (1639,  Бордо, частное соб-

рание;  1640, Киев, Музей западного

искусства; 1645, Мянтля, Финляндия,

фонд Г.  Серлахиус).  Художник  был

также  автором несохранившихся кар-

тин  на  религиозную  тематику.  По

стилю  Хуан очень близок манере от-

ца,  вместе с которым он, вероятно,

много  работал.  Он  умер от чумы в

1649.