ТЕАТР И ЖИВОПИСЬ Theatre et peinture

Художники в театре.  Античность

и средние века.  Стену,  окружающую

сцену античного театра иногда укра-

шали живописным декором,  часто ил-

люзорным,  как  рекомендавал Витру-

вий. В средневековых мистериях сце-

ну образовывали небольшие ложи.

XVI- XVII  вв.:  Италия и Германия.

Театральные  декорации   неразрывно

связаны с развитием перспективы.  С

этого времени на  протяжении  всего

представления сцену украшают одни и

те же декорации (например, в Вичен-

це, в театре, построенном Палладио,

ложную архитектуру исполнил Скамоц-

ци). Лишь в начале XVIII в., в Пар-

ме,  сложное  устройство  позволило

менять декорации. Кроме того, в это

время начали имитировать  различные

материалы  и освещать сцену светом.

С середины XVII в.  развитие  теат-

рального  искусства  в Италии,  и в

частности,  в Венеции,  повлекло за

собой  создание очень зрелищных де-

кораций,  двигающихся с помощью ма-

шин. Декораторы венецианского теат-

ра Сан-Кассьяно, работают во многих

европейских столицах (Вена, Мюнхен,

Гамбург).

XVII в.:  Великобритания и Франция.

Декораторы вдохновляются образцами,

данными Витрувием,  Перуцци и  Сер-

лио;  такой великий архитектор, как

Иниго Джонс не пренебрегал и рисун-

ками костюмов и декораций к операм.

Во Франции подвижные декорации поя-

вились  в начале правления Людовика

XIII,  они изображали, как правило,

<восхитительный  дворец>.  В 1662 в

Тюильри открылся Зал машин, постро-

енный  по приказу молодого Людовика

XIV.  В 1671 аббат  Перрен  основал

Кор.  Академию  музыки  и танца.  В

следующем году он уступил свой пост

Люлли,  для  которого декорации ис-

полняли  итальянские  (Вигарини)  и

французские  (Жан 1 Верен) художни-

ки.

XVIII в. Около 1700 Ф. Галли-Бибби-

ена изобретает декорации,  располо-

женные не фронтально,  а под  углом

45  градусов  (в  виде  буквы <V>);

этот прием использовал и Юварра.  В

Германии  использование этой <угло-

вой>  и  асимметричной  перспективы

знаменует  переход от барокко к ро-

коко.  Во Франции отход от барочной

декорации  связан с именами Жана II

Берена, Мейссонье (одного из созда-

телей  французского  рококо) и Сер-

вандони, предпочитающего экзотичес-

кие  декорации.  Во второй половине

XVIII в. братья Слодц, Буше и Ж.-Б.

Пьер  получают  большие театральные

заказы.  Благодаря раскопкам в Пом-

пеях возникает неоклассический вкус

и страсть к руинам, - предромантизм

начался в театре раньше,  чем в ли-

тературе.  В конце века итальянские

декораторы (Куальо,  Гаспари) усту-

пили свое место немцам, в частности

Шинкелю,  работы  которого отмечают

окончательный переход от неокласси-

цизма к романтизму.

Театр глазами  художников.  На гре-

ческих вазах  изображены  сцены  из

театра Эсхила,  Аристофана и много-

численные пародии на греческих тра-

гиков.  Фрески  представляют  собой

иллюзорную  декорацию.  В  живописи

позднего  средневековья  в зданиях,

напоминающих  ложи  для   мистерий,

представлены религиозные сцены.  Во

всяком  случае,   первые   светские

спектакли появляются только в конце

XVI в. - комедия дель арте. Ш. Леб-

рен, безусловно, знал жесты и мими-

ку актеров,  когда в конце XVII  в.

написал  трактат о выражении страс-

тей. В начале XVIII в. Ватто созда-

ет  картины <Актеры итальянской ко-

медии>.  Маньяско и Тьеполо в  Ита-

лии,  Клод  III  Одран  и  Жилло во

Франции  посвятили  театру   многие

свои работы. Декорации, в свою оче-

редь, не избежали влияния пейзажной

живописи, о чем свидетельствуют во-

ображаемые города  Антуана  Карона,

порты  Лоррена и архитектурные виды

Кодацци и Юбера Робера.  В  XIX  в.

социальное  возвышение актеров поп-

лекло за собой увеличение количест-

ва  портретов актеров;  еще в XVIII

в.  в Англии в этом жанре специали-

зировался Цоффани,  а лучшим приме-

ром XIX в.  является  портрет  Сары

Бернар работы Клэрена.

Театр и живопись в XX в.  Театраль-

ная пластика и  живопись  оказывают

друг  на друга взаимное влияние.  С

одной стороны,  театральное  прост-

ранство   является   для  художника

прекрасным местом для экспериментов

(<Победа   над  солнцем>  Малевича,

1913;  <Парад>  Пикассо,  1917).  В

Русских балетах Дягилева декорации,

чаще всего исполняемые  знаменитыми

художниками (Пикассо, Матисс, Брак,

Боннар  и  др.),   были   составной

частью спектакля в той же мере, что

и музыка и танец. С тех пор практи-

чески  все живописцы делали декора-

ции или костюмы для театра,  балета

или оперы.  С другой стороны,  раз-

личные   авангардные    направления

(экспрессионизм,    конструктивизм,

дадаизм и.  прежде всего, футуризм)

подтолкнули  многих драматургов за-

менить актеров на абстрактные формы

(Шлеммер) или маски (Клее).  В нас-

тоящее время влияние художников  на

театр (Шеффер, Вазарели, Сото) при-

вело к увеличению роли  движения  -

движения тел, объемов и света.