ТЕРБРЮГГЕН Хендрик Янс Ter Brugghen,  Hendrick Jansz

(1588,  Девентер - 1629,  Утрехт)

Голландский художник.

Наряду с  Бабюреном  и  Хонторстом,

Тербрюгген является одним из масте-

ров северного караваджизма. В юнос-

ти он перехал в Утрехт,  где учился

у Абрахама Блумарта,  но вскоре уе-

хал в Италию (1604-1614).  Он жил в

Риме и поддерживал контакты с Кара-

ваджо,  Орацио Джентилески и др. Он

не  только  заимствовал у Караваджо

отдельные элементы его  стиля  (ис-

кусственное   освещение,  контрасты

светотени),  но и  использовал  его

метод,  то есть он писал без подго-

товительных  рисунков.  В  1615  он

возвращается в Утрехт, где вступает

в гильдию св. Луки (1616-1617).

До нас не дошли произведения  Терб-

рюггена   римского   периода.  <Св.

Петр> (Утрехт,  Центральный музей),

датированный 1616, - это самая ран-

няя из известных нам картин  худож-

ника.  Другие его датированные про-

изведения созданы уже в  1620-е.  В

возрасте 32 лет он написал <Поруга-

ние Христа> (Копенгаген, Гос. худо-

жественный музей),  в котором соче-

таются караваджизм  (противопостав-

ление светлой и темной частей, пле-

бейские типажи) и умышленный  арха-

изм  (фигуры,  вдохновленные  Лукой

Лейденским,  Маринусом ван Реймерс-

вале  и близкие Воутерсу Стану).  С

1621 творчество Тербрюггена  разде-

ляется  на религиозные композиции и

музыкальные концерты. В том же 1621

он исполнил <Призвание Матфея> (Ут-

рехт,  Центральный   музей;   более

поздний вариант - Гавр, Музей изящ-

ных искусств), вдохновленный карти-

ной Караваджо, и <Четыре Евангелис-

та> (1621,  Девентер, ратуша), ком-

позиция  которых близка работам ван

Реймерсвале, но трактовка рук и лиц

типична  для  караваджизма.  <Казнь

Иоанна Крестителя> (Эдинбург,  Нац.

гал. Шотландии) восходит к одной из

гравюр Дюрера и написана  несколько

высокопарно.  В караваджистской, но

очень индивидуальной манере написа-

ны  такие  картины,  как  <Женщины,

приветствующие Давида> (1623, Роли,

Музей Северной Каролины),  <Св. Се-

бастьян> (1625, Оберлин, Мемориаль-

ный музей Аллена),  <Иаков и Лаван>

(1627, Лондон, Нац. гал.; вариант -

1628, Кельн, музей Вальраф-Рихарц),

<Давид,  играющий на  арфе>  (1628,

Варшава,   Нац.  музей).  Напротив,

<Распятие> (Нью-Йорк,  музей Метро-

политен),  вдохновленное Грюневаль-

дом, намеренно архаично.

Кроме того, Тербрюгген написал нес-

колько народных сцен почти пародий-

ных (<Спящий солдат>, Утрехт, Цент-

ральный  музей;  <Игроки  в кости>,

1623,  Миннеаполис,  Институт   ис-

кусств),  но  его любимой темой был

<Концерт> (1621,  Кассель, Гос. ху-

дожественные собрания;  Вена, Музей

истории  искусств;   Бордо,   Музей

изящных  искусств;  1624,  Оксфорд,

музей  Ашмола;  1626,  Санкт-Петер-

бург, Гос. Эрмитаж; 1627, Аугсбург,

Гос. гал.; 1628, Париж, Лувр; 1628,

Базель, Художественный музей; 1629,

Рим,  Нац.  гал.); здесь изображены

музыканты, играющие на флейте, лют-

не или волынке, или певцы. Эти кар-

тины отмечены влиянием караваджизма

Джентилески и,  особенно, Манфреди,

но  сам сюжет трактован очень инди-

видуально;  сцена,   как   правило,

представлена на светлом фоне, боль-

шое значение имеют кривые линии,  в

частности,  в пышных рукавах; изыс-

канные цвета создают иллюзию глуби-

ны.

Тербрюгген является  одним из самых

последовательных и,  вместе с  тем,

самых индивидуальных караваджистов.

Он не создал школы, но его произве-

дения, как и работы Бабюрена и Хон-

торста,  оказали влияние  на  таких

художников,  как  Бейлерт,  Ливенс,

Бор,  Брамер и даже на Жоржа де Ла-

тура.  Но самый яркий отголосок его

стиля можно найти в творчестве Вер-

мера,  чувствительного к светлому и

спокойному люминизму Тербрюггена  и

к его мягким цветам.