ТИНТОРЕТТО прозвище Якопо  Робусти Tintoretto, Jacopo Robusti,  dit

(1518, Венеция - 1594,  там же)

Итальянский художник.

Раннее творчество.  Хотя Тинторетто

родился  в  Венеции  (его  прозвище

происходит от профессии  его  отца,

Джованни Баттиста Робусти, красиль-

щика  шелковых  тканей)  и   провел

здесь всю свою жизнь (по документам

известно лишь одно его  путешествие

в Мантую в 1580), его ранняя манера

во многом отлична от традиции Лагу-

ны;  истоки его творчества лежат за

пределами  Венеции.  Блестящая  ре-

конструкция  раннего  -периода дея-

тельности художника, сделанная Пал-

луккини (1950),  определила провин-

циальные источники его стиля (Бони-

фачо де Питати,  Порденоне).  После

недолгого обучения у Тициана (о ко-

тором   сообщает  Ридольфи,  1648),

прерванного возникшим вскоре сопер-

ничеством между мастером и его мно-

гообещающим  учеником,   Тинторетто

испытывает  влияние  новых открытий

живописи Тосканы,  Рима  и  Эмилии.

Эти новшества были привнесены в ве-

нецианское искусство в третье деся-

тилетие  XVI в.,  благодаря приезду

Сансовино и Пьетро Аретино (1527) и

позже  Франческо  Сальвиати  и  его

ученика Порта (1539),  а также бла-

годаря   широкому   распространению

гравюр.

Первые образы Тинторетто восходят к

маньеристической  стилистике и фор-

мулам Пармиджанино,  а по своей по-

вествовательности   близки  приемам

Андреа Скьявоне (<Мадонна с младен-

цем  и  шестью святыми>,  Нью-Йорк,

частное собрание; 14 мифологических

картин плафона,  Модена, пинакотека

Эстенсе;  6 библейских сцен,  Вена,

Музей истории искусств;  <Аполлон и

Марсий>,  Хартфорд, Уодсворт Атене-

ум). Это эмилианское влияние, проя-

вившееся также в  картине  <Христос

среди книжников> (ок.  1542, Милан,

музей собора), в конце 1550-х усту-

пает  место влиянию искусства Мике-

ланджело и его чувства формы, влия-

нию столь сильному,  что существует

даже гипотеза о поездке  Тинторетто

в Рим в 1547.  Однако это путешест-

вие не подтверждено  документально,

но в любом случае, творчество Мике-

ланджело было хорошо известно в Ве-

неции того времени благодаря рисун-

кам и  гравюрам  (позже  Тинторетто

соберет собственную коллекцию слеп-

ков с  произведений  Микеланджело).

Эти  культурные  заимствования были

сведены  Тинторетто  к  разнородным

стилистическим элементам:  удлинен-

ные   фигуры,   динамичные   формы,

страсть к изгибам линий, подчеркну-

тая пластичность,  - эти черты  ху-

дожник  передает в сугубо индивиду-

альной манере и оживляет их  ориги-

нальными  световыми эффектами и но-

вым,  физическим  и  символическим,

пониманием  пространства.  Создавая

<зрелищные> композиционные эффекты,

художник  экспериментировал с маке-

тами и небольшими восковыми фигура-

ми (Ридольфи,  1648). Все эти черты

присущи таким картинам, как <Тайная

вечеря> (Венеция,  ц. Санта-Маркуо-

ла),  <Омовение ног> (1547, Мадрид,

Прадо) и <Чудо св. Марка>, написан-

ной в 1548  для  Скуола  Гранде  ди

Сан-Марко  (ныне  -  Венеция,  гал.

Академии). Это последнее произведе-

ние. встреченное с большим восхище-

нием,  отметило поворотный момент в

творчестве   Тинторетто   (недавняя

реставрация  вернула   картине   ее

прежнее цветовое богатство),  поло-

жив начало сотрудничеству художника

с религиозными братствами, ставшими

постоянными его заказчиками и удов-

летворявшими  его  неутолимую жажду

деятельности.   Тинторетто    сумел

приспособить свои выразительные ху-

дожественные  средства  к  народным

религиозным верованиям и сделать их

сутью  своего  поэтического   мира.

Композиция   <Св.  Рох,  исцеляющий

чумных> (1549, ц. Сан-Рокко), в ко-

торой  цвет  сведен  к светотеневым

эффектам,  что в полной мере  соот-

ветствует атмосфере чуда,  является

первым достижением Тинторетто в об-

ласти  света.  В  1550-1552 влияние

современной венецианской  художест-

венной  культуры проявляется в сти-

ле, близком Тициану, и в новом ощу-

щении  пейзажа (библейские сцены из

Скуола делла Тринита;  три из них -

<Сотворение  животных>  <Грехопаде-

ние> и <Смерть Авеля> - хранятся  в

гал. Академии в Венеции: <Сусанна и

старцы>,  Вена,  Музей истории  ис-

кусств; <Св. Георгий>, Лондон, Нац.

гал.).  В  картинах,  созданных   в

1553-1555, колорит по своему харак-

теру восходит к искусству  Веронезе

(<Успение Марии>,  Венеция, ц. Сан-

та-Мария  Ассунта;   6   библейских

сцен,  Мадрид,  Прадо; <Путешествие

св. Урсулы>. Венеция, ц. Сан-Ладза-

ро  леи Мендиканти).  Более лирична

по своей  природе  картина  <Тайная

вечеря> (Венеция,  ц. Сан-Тровазо),

пронизанная  глубоким   религиозным

чувством и народной сочностью,  ко-

торая проявляется в простых натура-

листичных  наблюдениях  (если расс-

матривать  искусство  Тинторетто  с

социологической  точки  зрения,  то

подобные черты можно заметить  и  в

других его произведениях).

Зрелый период.  В 1560-е Тинторетто

достигает  совершенной   творческой

зрелости  и  начинает  смелые худо-

жественные поиски.  В 1562-1566  он

вновь  работает  в Скуола Гранде ди

Сан-Марко и  создает  три  картины,

две  из  которых  имеют сценическую

композицию, где на фоне архитектур-

ных кулис разворачивается театрали-

зованное действие:  ярко освещенные

своды  галереи  в  <Обретении мощей

св.  Марка> (Милан, пинакотека Бре-

ра),    безграничность   пустынного

пространства в  <Перенесении  мощей

св.  Марка> (Венеция,  гал.  Акаде-

мии), драматизм и бурное движение в

<Св.   Марке,  спасающем  сарацина>

(там же).  В эти же годы  он  пишет

гигантские  композиции  <Поклонение

золотому тельцу> и <Страшный суд> в

апсиде  ц.  Санта-Мария дель Орто и

створки органа для этой  же  церкви

(закончены  в  1556;  <Введение  во

храм>,  <Видение св. Петра>, <Муче-

ничество св. Павла>).

Скуола да Сан-Рокко. Одержав в 1564

победу в конкурсе на роспись в Ску-

ла ди Сан-Рокко,  Тинторетто в сле-

дующем году приступает к циклу ком-

позиций;  он  пишет  их в несколько

приемов и заканчивает лишь в  1587.

Они  являются высшим и наиболее за-

конченным образцом  его  искусства.

Динамическая  мощь его живописи вы-

ражена здесь не столько в движении,

нередко головокружительном, сколько

в стихийности и необычайной стреми-

тельности мазка.  Первые панно были

написаны  Тинторетто  в  Зале  дель

Альберго (1564-1567;  плафон и сте-

ны);  эти  произведения  взывают  к

чувствам зрителя и словно приглаша-

ют его к диалогу (<Страсти  Христо-

вы>,  включая огромное <Распятие> и

<Христос перед Пилатом>).

Одновременно с работами в Скуола ди

СанРокко  художник создает ряд дру-

гих картин,  равных по исполнению и

обладающих той же эмоциональной си-

лой,  теми же  световыми  эффектами

(<Св.  Рох  в  темнице>,  1567,  ц.

Сан-Рокко,  хор) и тем же драматиз-

мом  действия (<Тайная вечеря>,  ц.

Сан-Паоло).  Кроме того,  он  пишет

множество портретов.  Этот жанр был

глубоко органичен  для  Тинторетто,

художника-<визионера>,   который  в

состоянии  охватить  главные  черты

грубой  действительности.  Он пишет

образы стариков, благородных и тро-

гательных, волнующих до глубины ду-

ши (портреты Альвизе Корнаро,  Фло-

ренция, Палаццо Питти; Винченцо Мо-

росини,  Лондон, Нац. гал.; венеци-

анского сенатора, Мадрид, Прадо).

В 1576  Тинторетто  начинает вторую

серию панно  для  Большого  Зала  в

Скуола  ди  Сан-Рокко  (закончена в

1588; <Медный змей>, <Моисей, исто-

чающий  воду из скалы>,  <Манна не-

бесная> и другие библейские сцены -

на плафоне; <Сцены из жизни Христа>

- на стенах). Эта работа стала вер-

шиной  его поэтического искусства и

одним из самых  высоких  достижений

маньеризма. Фантастическое по своей

природе освещение (характерная чер-

та  стиля художника) создает и под-

чёркивает пространство и  неожидан-

ные  изменения в направлениях перс-

пективы,  бурные мизансцены и  сти-

листически   органичные  формальные

искажения  (пластичным  фигурам   в

напряженных,  маньеристичных  позах

противопоставлены изящные силуэты).

Драматизм и мистическая эмоциональ-

ность в толковании библейских сюже-

тов  определяется высоким моральным

духом;  сами  сюжеты,   пронизанные

<героическим> порывом, словно выхо-

дят за пределы человеческого и  со-

относятся  со  своим <историческим>

подтекстом.

Позднее творчество.  С  1580  из-за

большого скопления заказов у Тинто-

ретто возникла потребность в коман-

де   помощников;  под  руководством

мастера они работали в Большом Зале

в  Скуола  ди  Сан-Рокко.  Вместе с

тем, многие другие произведения то-

го периода, в которых роль помощни-

ков была  определяющей,  по  своему

качеству сильно уступают лучшим ра-

ботам  самого  Тинторетто.   Четыре

<Аллегории>,  прославляющие венеци-

анских дожей,  в Зале дель Антикол-

леджо  во Дворце дожей (закончены в

1577),  написаны самим  Тинторетто;

они  свидетельствует об экспрессив-

ной виртуозности пылкого  и  роман-

тичного мастера. Напротив, в восьми

сценах <Праздников семьи  Гонзага>,

заказанных  Гульельмо  Гонзага  ок.

1579 и исполненных в мае 1580 (Мюн-

хен, Старая пинакотека), проявляет-

ся грубая и  пагубная  коллективная

работа,  несмотря  на  значительное

участие сына  Тинторетто  Доменико.

Эти  же черты присущи и грандиозной

работе по  украшению  Дворца  дожей

(панно в Зале Сената и Зале Большо-

го Совета). Творческий гений Тинто-

ретто гораздо сильнее проявляется в

авторском  эскизе   <Рая>   (Париж,

Лувр),  нежели в необъятной по раз-

мерам окончательной картине (1588).

В серии из восьми картин в Зале Ин-

фериоре  в  Скуола   ди   Сан-Рокко

(1583-1587)  Тинторетто вновь обре-

тает  себя;  он  обновляет  технику

световых эффектов и трактует <Сцены

из жизни Марии> в духе  утонченного

экспрессионизма. Фигуры <Марии Маг-

далины> и  <Св.  Марии  Египетской>

становятся почти невесомыми, благо-

даря  неожиданным  потокам   света,

отблескам, почти сверхъестественно-

му сиянию и пылающим лучам, которые

оживляют фантастические,  вибрирую-

щие пейзажи.  Тинторетто  неустанно

работал до самой смерти;  его гран-

диозная   <Тайная    вечеря>    (ц.

Сан-Джорджо  Маджоре) стала послед-

ним  творением  поэтического  гения

художника.