ТОБИ Марк Tobey, Mark

(1890, Сентервиль, Висконсин  -  1976,  Базель)

Американский художник.

После краткого  обучения  в  Высшей

школе  в Хаммонде Тоби пробует себя

в разных профессиях в Чикаго,  куда

переезжает его семья,  работает ри-

совальщиком сначала в Чикаго, затем

в Нью-Йорке,  где становится светс-

ким портретистом,  но  зарабатывает

на жизнь как декоратор-оформитель и

занимается живописью.  Обращение  в

1918 к восточным верованиям предоп-

ределило спиритуализм  его  искусс-

тва. Его эволюция от традициционной

живописи к поискам ритмов в  прост-

ранстве  продолжалась  долгие годы,

на протяжении которых художник час-

то  менял  место жительства:  около

1922 он покинул Нью-Йорк и вернулся

в  Чикаго,  затем два года провел в

Сиэтле,  где преподавал  рисунок  в

Корниш-скул.  В  1925  в  Париже он

входит в круг американских художни-

ков Монпарнаса, а затем отправляет-

ся в круиз по Средиземноморью,  что

дает  ему возможность совершить па-

ломничество по святым местам (Акка,

Синай).  Разочарованный Парижем, он

в 1926 возвращается в США. Он живет

в Нью-Йорке и Сиэтле, где продолжа-

ет преподавать.  В 1930 Тоби едет в

Англию, где останется на семь лет и

откуда совершит многочисленные  пу-

тешествия.  В 1931 он посещает Мек-

сику,  а в 1932 - Ближний Восток. В

1934 художник отправляется в Китай,

где встречает своего друга,  знако-

мого по Сиэтлу, китайского художни-

ка Тинг Квея,  который учит его ис-

кусству  акварели и каллиграфии и с

которым он увлекается новой стилис-

тикой.  Однако  универсализм и кос-

мизм  каллиграфической   линии   он

по-настоящему постигнет лишь в Япо-

нии,  в буддистском монастыре в То-

кио, где учится у художника-монаха.

Художественные поиски Тоби заканчи-

ваются лишь в 1935,  по возвращении

в Америку;  он создает так называе-

мое  <белое  письмо>  (<white  wri-

ting>),  первым  примером  которого

является   композиция    <Атмосфера

Бродвея>   (1936,  Нью-Йорк,  Музей

современного искусства), за которой

следует  серия  близких по духу ра-

бот,  описательных или чисто ритми-

ческих.  В  1944  художник проводит

свою первую персональную выставку в

Нью-Йорке,  в гал.  Мериан Виллард,

где будет выставляться затем каждый

год. Его известность растет. Именно

в это время интерес к его творчест-

ву проявляет Жанна Бюше,  с которой

он познакомится еще в Париже. Вско-

ре  Тоби  отказывается  от  <белого

письма>, обратившись к новой, более

строгой  манере,  которую  он будет

развивать вплоть до 1953, когда бе-

лый  цвет вновь станет доминирующим

элементом его живописи.  Тоби вдох-

новляется  наблюдениями  природы  и

отказывается от  абстракции,  кото-

рая, по его мнению, не имеет ничего

общего с реальностью. Вместе с тем,

он  стремится разнообразить вырази-

тельные средства и приемы своей жи-

вописной  манеры,  чтобы передать в

бесконечно малом таинственные взаи-

мосвязи внутренних импульсов и кос-

мических ритмов.  В 1957 он признал

влияние  Ближнего  Востока,  назвав

некоторые свои произведения  японс-

ким термином <суми>.

Тоби был  широко признан как в США,

где получил многочисленные  награды

(в  частности,  нац.  премию  фонда

Гуггенхейма,  1951) и был избран  в

американскую Академию (1958), так и

в Европе, где также в 1958 он полу-

чил Гран При Венецианской Биеннале.

С 1960 Тоби жил в Базеле.  Его про-

изведения  наиболее полно представ-

лены в Нью-Йорке (Музей современно-

го искусства и музей Метрополитен),

Лондоне (гал.  Тейт) и Париже (Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду)