ТРОГЕР Пауль Troger, Paul

(1698, Вельсберг - 1762, Вена)

Австрийский живописец и гравер.

Благодаря знакомству с семьей  Фир-

миан,  Трогер  получил  возможность

посещать мастерскую  Джузеппе  Аль-

берти (до 1716).  Значительные сум-

мы, предоставляемые князем Иоганном

Максимилианом Графом Туном,  позво-

лили ему совершить  путешествие  по

Италию, где он копировал произведе-

ния современных итальянских  масте-

ров  (рисунки - Вена,  Альбертина и

Собрания Академии художеств) и при-

обрел  свободную фактуру и компози-

ционную легкость.  В конце 1725 или

начале  1726 по заказу князя Трогер

расписывает купол ц.  Каетанеркирхе

в Зальцбурге (1728,  <Св. Гаэтан во

славе>), где располагает персонажей

по кругу. В 1728 он приезжает в Ве-

ну, где знакомится с крупными фрес-

кистами  Альтомонте,  Роттмайром  и

Граном. Его первой значительной ра-

ботой стала шестичастная композиция

<Триумф веры> на своде  ц.  ан  дер

Трайзен (ок.  1730-1731). В росписи

плафона <Божественная премудрость в

окружении  Добродетелей  и  Наук> в

Мраморном зале библиотеки  бенедик-

тинского  монастыря в Мельке (1732)

приглушенный колорит ранних  произ-

ведений уступат место светлым и ра-

достным краскам. Группы здесь орга-

низованы вокруг главных фигур, сво-

бодное   пространство   приобретает

большее, чем прежде, значение, уси-

ливается пластичность форм, появля-

ется  множество складок.  В плафоне

библиотеки   монастыря   в   Цветле

(1732-1733) появляются мотивы вене-

цианского пейзажа,  которые Трогер,

в  отличие  от своих старших совре-

менников,  использовал   достаточно

часто.  На  протяжении  всей  своей

творческой карьеры художник  приме-

няет  композиционные приемы и фигу-

ры,  которые использовал прежде.  В

1732-1752 он много работает для бе-

недиктинского монастыря  в  Альтен-

бурге.  В сцене <Инкарнация Христа>

(1733-1734) в куполе церкви  Трогер

повторил композиционную схему,  уже

использованную в росписи на  ту  же

тему в англиканской ц. (1728-1729).

Сцена <Умножение хлебов> в монасты-

ре  в Герасе (Мраморный зал,  1738)

окутана свежей  воздушной  атмосфе-

рой;  здесь  повторяется композиция

из  Храдиштко  (капелла  госпиталя,

1731), где персонажи расположены по

кругу.  Священники очень высоко це-

нили быстроту Трогера в работе,  но

постепенно он начинает прибегать  к

помощи учеников;  самостоятельно им

расписан плафон лестницы в монасты-

ре в Готтвейге (<Апофеоз Карла VI>,

1739). Асимметричная по композиции,

эта  роспись  отличается  гармонией

желтого и голубого цветов,  которая

характерна  для многих произведений

художника.  В 1740-1741, когда Тро-

гер находился на нершине славы,  он

исполнил   композицию   <Поклонение

агнцу>   (аббатство  Зайтенштаттен,

плафон библиотеки).  Здесь происхо-

дит  важное  стилистическое измене-

ние:  отказываясь от обычной мощи и

массивности,   художник  изображает

хрупкие удлиненные фигуры, линейные

и ломкие угловатые складки, а коло-

рит высветляется.  В 1748-1751 Тро-

гер  с  пятью  помощниками начинает

широкомасшабные работы в  соборе  в

Бриксене.  Сцена <Поклонение агнцу>

изображена вокруг огромного  облака

в S-образном изгибе,  со множеством

персонажей, на фоне грозового неба,

пронизанного светом. Последняя рос-

пись художника (<Мадонна с ангелами

и святыми>, 1752, ц. Марии Драйхен)

написана  в  серебристой   цветовой

гамме и уже лишена барочной патети-

ки.

На протяжении нескольких  лет  Тро-

гер,  которого  называли  <любимцем

прелатов>, занимался преподаватель-

ской деятельностью в венской Акаде-

мии художеств, профессором (с 1752)

и ректором (с 1754) которой он был.

С 1755 его  творческая  активность,

посвященная  исключительно росписям

в монастырях  и  церквях,  идет  на

убыль,  что  без сомнения связано с

ухудшением его здоровья.

В области станковой живописи Трогер

создал значительно меньше шедевров,

чем во фреске.  В ней больше  чувс-

твуется  влияние итальянских худож-

ников (в частности, венецианцев Пь-

яцетты  и Бенковича),  а исполнение

часто   поручается   многочисленным

ученикам.  Ранним  картинам присуща

жесткость  в  трактовке  драпировок

(<Мадонна    со   св.   Бернардом>,

1722-1725,  Клагенфурт, епископский

дворец) и светотени, которой Трогер

всегда  оставался  верен  (<Мучени-

чество   св.  Максимилиана>,  1727,

Зальцбург,  К.аетанеркирхе).  Сцена

<Распятие св. Андрея> (ок. 1731, ц.

ан дер Трайзен) буквально пронизана

светом,  для нее характерна повест-

вовательность, пластичность в изоб-

ражении тел, светоносность красок и

простота  драпировок.  В  картинах,

исполненных  в  1730-е,  появляется

тонкая  цветовая  градация,  линей-

ность  ритма  и мелодичная взаимос-

вязь между фигурами,  в  чем  можно

видеть  влияние Маратты и Тревизани

(<Смерть  св.  Иосифа>,  1739-1742;

<Мадонна   во  славе>,  1740-1745).

Картина <Мученичество св.  Стефана>

(1745)  отмечена  ревностным благо-

честием,  но драматическое напряже-

ние  фигур  здесь подобно актерской

игре.  В  композиции  <Апофеоз  св.

Иоанна Непомука> (1748, Нойклостер-

кирхе, эскиз - СанктПетербург, Гос.

Эрмитаж) фигуры представлены в нео-

бычном замысловатом движении.  Осо-

бенно  популярными работами Трогера

были многочисленные эскизы  маслом,

светлые   по  колориту,  написанные

подвижными мазками,  с резкими  эф-

фектами  и дробными формами (<Муче-

ничество-  св.  Себастьяна>,  Грац,

музей); они часто копировались уче-

никами  художника.  Рисунки,  самое

крупное собрание которых хранится в

венской Альбертине,  близки венеци-

анской традиции. Наброски исполнены

нервным беглым штрихом без теней; в

проработанных  рисунках  переход от

тени к свету обозначен очень тонко,

с   помощью   перекрестных  штрихов

(<Играющие путти>,  Вена, Альберти-

на). Трогер исполнил также около 20

гравюр в технике офорта и сухой иг-

лы.