ТУРА Козимо Turn, Cosimo

(ок. 1430, Феррара - 1495,  там  же) 

Итальянский художник.

В 1452  имя Туры упоминается в фер-

рарских источниках в связи с  деко-

ративными работами. К. тому времени

художник уже пользовался  некоторой

известностью,  так как более ранние

документы  (1451)   сообщают,   что

вместе с Галассо (художник столь же

известный в то время, сколь забытый

сегодня),   он  был  экспертом  при

оценке произведений  искусства.  До

1456  ни один документ не упоминает

о его пребывании в Ферраре. Возмож-

но,  что эти годы Тура провел в Па-

дуе и Венеции, где знакомится с ис-

кусством  Донателло  и Мантеньи.  С

1457 он является придворным  худож-

ником в Ферраре и занимается разно-

образными  декоративными  работами.

Так, в 1460-1462 он принимает учас-

тие в работах по украшению студиоло

герцога в замке Бельфьоре,  начатых

Паннонио,  Макканьино и Галассо.  В

1465-1467  он  создает десять панно

(не сохранились) для библиотеки Пи-

ко де ла Мирандола, а в 1469 по за-

казу герцога Борсо д'Эсте  украшает

его резиденцию в Делициа де Бельри-

гуардо (росписи закончены  в  1472,

не  сохранились).  В 1469 Тура отп-

равляется  в  Венецию  для  покупки

красок  и в Брешию для знакомства с

фресками Джентине  да  Фабриано.  В

том  же  году  он получает плату за

створки органа собора  (<Благовеще-

ние>,  <Битва св.  Георгия с драко-

ном>).  В 1471 он становится  прид-

ворным  портретистом герцога д'Эсте

и пишет портреты герцога  Эрколи  с

дочерью Лукрецией, Альфонсо д'Эсте,

Беатриче д'Эсте (не сохранились). В

1486   Тура   оставляет  придворную

службу  и  удаляется  в  феррарский

донжон, где до самой смерти продол-

жает работать вместе с неким Теофи-

ло.

Небольшая <Мадонна   с   младенцем>

(Вашингтон,  Нац. гал.), датируемая

около 1450,  является одной из пер-

вых работ Туры. Произведение несом-

ненно сиенское по духу и отличается

от остальных  работ  художника  бо-

гатством  фантазии  и вкусом к фло-

ральным орнаментам в  духе  поздней

готики  (изящные волюты рамы заклю-

чают в себе  изображение  ангела  и

Марии из <Благовещения>). Фон носит

растительный  характер,  а   мягкая

нежность персонажей вскоре уйдет из

творчества Туры, уступив место ост-

рому  графизму.  Особенно  знамена-

тельна  в  этом  смысле  <Аллегория

Весны> (Лондон, Нац. гал.), которая

является частью украшения  в  замке

Бельфьоре. Здесь художник выступает

уже как зрелый мастер. Восходящая к

падуанской  живописи,  пластическая

хрупкость и иллюзия твердых и  дра-

гоценных  материалов  создает образ

жесткого,  почти жестокого  челове-

ческого мира. Драпировки с жесткими

складками,  резкие колкие линии на-

писаны в темном колорите, пронизан-

ном светлыми проблесками.  Архитек-

тура  трона или кресла Весны предс-

тавляет собой самое  неожиданное  и

необычное  в искусстве итальянского

кватроченто: художник, кажется, де-

лает  невозможное,  скрывая  ренес-

сансную структуру за дробным,  мис-

тическим и ирреальным,  но вместе с

тем очень изысканным мотивом  дель-

финов.  От  этих основных принципов

художник почти никогда не  отходит,

даже когда с помощью преувеличенно-

го жесткого  графизма  он  передает

более сложное и волнующее состояние

души, как в <Пьете> (Венеция, музей

Коррер),  одной  из самых необычных

интерпретаций этой  иконографии,  и

напоминающей  сюрреализм и немецкий

экспрессионизм.  Очевидно, что Тура

почерпнул  у Мантеньи лишь формаль-

ные выразительные средства и  реше-

ния, которые дополнил сложным, даже

преувеличенным, духовным содержани-

ем.  Искусство  Туры и дальше будет

сочетать в себе поиски совершенного

формального  языка и глубокого дра-

матического чувства.

В 1469  художник  исполнил  створки

органа для собора в Ферраре (ныне -

Феррара,  музей собора), изображаю-

щие <Битву св. Георгия с демоном> с

одной стороны и <Благовещение> -  с

другой.  Если в <Благовещении> пре-

обладает сакральное равновесие бла-

городной архитектонической перспек-

тивы в духе Альберти,  то сцену  со

<Св.  Георгием>  художник изобразил

неустойчивой и  иступленной:  прин-

цесса  подобна  плакальщице  Николо

дель Арка,  в то время как рыцарь и

дракон образуют фронтальную группу,

отличающуюся  почти  геральдическим

изяществом.  Действие происходит на

фоне  обрывистой  скалы,   усеянной

постройками и маленькими персонажа-

ми; в них проявляется связь с твор-

чеством  Мантеньи,  но и мистицизм,

подчеркнутый сумрачным колоритом  и

оживленный легкими вспышками.

Наиболее значительным произведением

Туры является  <Алтарь  Роверелла>,

находившийся прежде в ц. Сан-Джорд-

жо в Ферраре.  Он включает  в  себя

люнет  с  изображением <Пьеты> (Па-

риж, Лувр), цент-

ральную часть <Мадонна с  младенцем

и  музицирующими ангелами> (Лондон,

Нац. гал.) и правую створку с обра-

зами  епископа  Николо  Раверелла и

святых (Рим,  гал. Колонна); от ле-

вой створки сохранился только фраг-

мент -  <Св.  Георгий>  (Сан-Диего,

Калифорния, Гал. изящных искусств).

В этом произведении драматизм изоб-

ражения в люнете противостоит бога-

тому, <рокайльному>, если можно так

сказать,   воображению,   присущему

центральной часта. В ц. Сан-Джорджо

находился также <Алтарь св.  Мавре-

лия>,  от которого сохранилось  два

тондо пределлы (Феррара, Нац. пина-

котека - <Взятие под стражу> и <Му-

ченичество св.  Маврелия>). Замеча-

тельным  примером  зрелого  периода

творчества Туры является <Св. Анто-

ний Падуанский> (1484,  Модена, пи-

накотека  Эстенсе),  в то время как

<Мадонна на троне со святыми> (Аяч-

чо, музей) принадлежит уже позднему

периоду.

Среди других произведений Туры мож-

но назвать <Мадонну> (Венеция, гал.

Академии;  Рим,  гал. Колонна), три

тондо,    изображающие   <Обрезание

Христа>  (Бостон,  музей  Гарднер),

<Поклонение   волхвов>   (Кембридж,

Массачусетс,  Художественный  музей

Фогг)    и   <Бегство   в   Египет>

(Нью-Йорк, музей Метрополитен), ко-

торые  Р.  Лонги  рассматривает как

части пределлы <Алтаря  Роверелла>.

Кроме того,  художник исполнил <Св.

Иеронима> (Лондон,  Нац. гал.), три

небольших картины,  происходящие из

одного алтаря (<Мадонна из Благове-

щения>,  Рим,  гал.  Колонна;  <Св.

епископ>, Милан, музей ПольдиПеццо-

ли;  <Св. Георгий>, Венеция, собра-

ние Чини),  а также серию изображе-

ний святых,  одинаковых по размеру,

но происходящих из разных  полипти-

хов  (<Св.  Христофор>  и <Св.  Се-

бастьян>, Берлин-Далем,

музей, - принадлежали одному полип-

тиху;   <Св.   Николай  Барийский>,

Нант,  Музей изящных искусств; <Св.

Людовик Тулузский>, Нью-Йорк, музей

Метрополитен;  а  также,  возможно,

<Мадонна>, Бергамо, Академия Карра-

ра и <Пьета>,  Вена,  Музей истории

искусств  - другому;  <Св.  Иаков>,

Кан,  Музей изящных искусств;  <Св.

Антоний Пандуанский>,  Париж, Лувр,

и <Св.  Доминик>, Флоренция, Уффици

- третьему).  Сохранились и рисунки

Туры (БерлинДалем,  музей;  Роттер-

дам,  музей Бойманса-ван Бёнингена;

Лондон,  Британский музей;  Флорен-

ция, Уффици).

Искусство Туры  имело  определяющее

значение для формирования  творчес-

кой индивидуальности Косса и Эрколи

де Роберти. Оно отмечает начало об-

новления живописи Феррары,  которая

становится одним из главных центров

Возрождения в Северной Италии.