СИНИЙ ВСАДНИК Der Blane Reiter

Название движения,   созданного   в

1911 в Мюнхене Василием Кандинским,

Францем  Марком,  Августом  Макке и

Генрихом Кампендонком после их ухо-

да  из Нового мюнхенского художест-

венного объединения.

Происхождение и  задачи   движения.

<Синий  всадник> ставил своей целью

продолжение исканий в области эман-

сипации искусства,  начатых на пер-

вой выставке Нового мюнхенского ху-

дожественного объединения, но вско-

ре  ужаснувших  самих  его  членов,

настроенных  еще  несколько конфор-

мистски. Название движения повторя-

ло   название  картины  Кандинского

(1903) и свидетельствовало о стрем-

лении к цветовому лиризму, которому

Кандинский и Марк придавали  особое

значение.  В  ранний период истории

<Синего всадника> преобладала твор-

ческая  индивидуальность Кандинско-

го,  что соответствовало его значи-

тельным экспериментам в абстрактном

искусстве.  Для Марка и  его  более

молодых  друзей  -  Августа  Макке,

Генриха Кампендонка,  Пауля Клее  -

участие  в этом движении стало важ-

ным этапом их творчества, позволив-

шим им осознать собственные возмож-

ности и особенно мучительную судьбу

художника.  <Синий  всадник> просу-

ществовал до 1913;  тогда  же  была

распущена  группа  <Мост>.  Центром

движения стала  деревушка  Синдель-

сдорф, лежащая у подножия баварских

Альп;  ее роль была аналогична роли

Морицбурга  для  художников  группы

<Мост> или Мурнау - для Кандинского

и Явленского в 1908- 1909.

Выставки. Первая  выставка  <Синего

всадника> открылась 18 декабря 1911

в гал.  Танхаузер в Мюнхене. Предс-

тавленные на ней работы главных ху-

дожников  группы тесно связаны друг

с другом.  Так, <Гроза> Макке (Сар-

ребрюк,  музей) исполнена под влия-

нием Кандинского; <Скачущая лошадь>

Кампендонка  (там  же)  имеет много

общего с работами Марка, чья компо-

зиция  <Большие синие лошади> (Мин-

неаполис, Художественный центр Уол-

кер)  -  одно из самых значительных

произведений   начального   периода

движения. Кандинский выставил <Ком-

позицию № 5> (Солер, частное собра-

ние),  <Импровизацию № 22> (Москва,

Гос. Третьяковская гал.), в которых

тонко   нюансированное  изображение

дематериализовано движением  цвета.

Кроме того, на выставке были предс-

тавлены  работы  Габриэллы  Мюнтер,

австрийского  композитора  Арнольда

Шенберга,  чьи картины  были  тогда

очень популярны, Альберта Блох, Да-

вида и Владимира Бурлюков, знакомых

с кубизмом, а также французских ху-

дожников, к творчеству которых Кан-

динский и Марк проявляли наибольший

интерес - Делоне  и  Руссо-таможен-

ник.  Вторая выставка <Синего всад-

ника> состоялась три месяца  спустя

(март  1912)  в гал.  Ханса Гольца.

Здесь  экспонировались  акварели  и

графика.  Эта  выставка приняла ха-

рактер своеобразной <очной  ставки>

различных  художественных направле-

ний,  в ней  участвовали  художники

группы <Мост>,  кубисты (Брак,  Пи-

кассо,  Дерен.  Лафресне),  русские

художники (Малевич,  Ларионов, Гон-

чарова) и швейцарский Moderne Blind

во главе с Клее.

Альманах. Основным   событием  1912

стало  издание   альманаха   <Синий

всадник> (май), появившегося в рим-

ках большой выставки,  организован-

ной Зондербундом и Кельне. В альма-

нахе были опубликованы высказывания

самих  художников о развитии совре-

менного искусства (роль цвета,  от-

каз от принципа имитации,  на кото-

ром основывалось искусство, начиная

с эпохи Возрождения).  Здесь приво-

дились  отсылки  к  архаическому  и

примитивному искусству;  здесь было

множество иллюстраций, представлен-

ных  совершенно  по-новому  и подт-

верждавших духовное родство средне-

векового западного искусства (вклю-

чая гобелены,  мозаики  и  слоновую

кость),  искусства африканцев, мек-

сиканцев,  китайцев, японцев, жите-

лей Океании,  индейцев Аляски и на-

родного искусства  (русские  лубки,

богемское   и   баварское  стекло).

Здесь впервые детские рисунки расс-

матривались как прошведения высоко-

го искусства.  Макке писал: <Не яв-

ляются ли дети, непосредственно вы-

ражающие свои внутренние чувства  и

эмоции,  более  великими  творцами,

чем последователи греческого  идеа-

ла?> В тo же время Ван Гог,  Гоген,

Сезанн,  Руссо Таможенник были пио-

нерами  нового художественного язы-

ка, представленного французами (Ма-

тисс,  Пикассо, Делоне. Лс Фоконье)

и немцами (<Мост>,  Кокошка  и  сам

<Синий Всадник>). Четыре статьи бы-

ли посвящены музыке.

Незадолго до  выхода  альманаха   в

Мюнхене была издана работа,  предс-

тавляющая собой теоретический  син-

тез  эстетики  <Синего  всадника> -

главная работа Кандинского  <О  ду-

ховном в искусстве>, большой раздел

которой был посвящен форме и  цвету

и  ставил акцент на эмоциональной и

интуитивной ценности произведения и

на психической роли цвета; впрочем,

в течение этого года  в  творчестве

Кандинского постепенно исчезают фи-

гуративные мотивы  (<С  черной  ар-

кой>, Париж, Нац. музей современно-

го искусства,  Центр Помпиду). Пос-

ледняя   крупная  выставка  <Синего

всадника> состоялась  в  Берлине  в

1913 в павильоне журнала <Штурм> на

Первом  немецком  Осеннем   Салоне.

Второй  выпуск альманаха появился в

1914.  Продолжить его издание поме-

шала   не  столько  война,  сколько

творческая эволюция самих  художни-

ков: с 1912 Кандинский, Марк и Мак-

ке  пошли  по  своему  собственному

творческому пути.

Значение <Синего   всадника>.  Дея-

тельность <Синего всадника> в самых

разных  областях  культуры  открыла

широкую панораму  целей  и  средств

современного искусства. В Германии,

наряду с прямо противоположной  ему

группой <Мост>, это было самое зна-

чительное художественное  движение.

<Синий  всадник> - это движение об-

щеевропейское,  хотя и  опиравшееся

на   традицию   немецкой  живописи;

главной техникой была уже не гравю-

ра на дереве,  а акварель,  которой

отдавали  предпочтение  Кандинский,

Макке,  Марк,  Клее  и  которая  не

столько усиливает, сколько смягчает

эффекты.  Вместе  с тем,  благодаря

музыке,  облегчившей переход от ре-

альности  к  абстракции (цвет часто

уподоблялся звуку), <Синий всадник>

оказался в духовной атмосфере,

берущей свое  начало в эпоху симво-

лизма. Однако <Синий Всааник> сумел

утолить символистскую ностальгаю по

выражению невидимого,  отчасти бла-

годаря чисто техническим новшествам

современной живописи, от неоимпрес-

сионизма до кубизма.