УИСТЛЕР Джеймс Мак Нелй Whistler, James Mac Neill

(1834,  Лоуэлл, Массачусетс - 1903, Лондон)

Американский художник.

Сын инженера-путейца,   Уистлер   в

1843-1849 жил с родителями в Петер-

бурге,  где учился в Академии Худо-

жеств и брал уроки у офицера,  вос-

питанника Академии. Позже, по возв-

ращении  в Америку и следуя желанию

родителей,  уготовивших ему военную

карьеру, он поступил в Военно-инже-

нерную Академию в  Вест  Пойнте,  а

затем  в геодезическое управление в

Вашингтоне. Однако он уходит в отс-

тавку, чтобы посвятить себя живопи-

си.  В  возрасте  двадцати  четырех

лет,  Уистлер отправляется во Фран-

цию; бегло говоря по-французски, он

тут  же включился в парижскую худо-

жественную жизнь -  он  работает  в

мастерской Глейра,  в Школе изящных

искусств,  посещает Лувр. Он дружит

с Курбе, который впоследствии назо-

вет  его  своим  учеником,  и  Фан-

тен-Латуром,   а  также  становится

членом группы  художников,  которые

собирались  в  пивной  Отфёй вокруг

мастера из Орнана (Курбе).

Первые произведения Уистлера  отра-

жают  этоу художественную атмосферу

- гравюры  (<Двенадцать  офортов  с

натуры>   или   <Французская  серия

офортов>,  1858), затем крупное по-

лотно <За роялем> (1859,  Цинцинна-

ти, Художественный музей), отличаю-

щееся проработанностью композиции и

невесомостью красочной палитры.  Не

имевшее успеха в Салоне, это произ-

ведение,  выставленное в  следующем

году  в  Кор.  Академии  в  Лондоне

(1860), отметило начало карьеры ху-

дожника  в Англии.  Отныне деятель-

ность Уистлера проходит между  Лон-

доном, где он живет с 1863, и Фран-

цией,  где он часто бывает, особен-

но,  летом,  в  Бретани и на берегу

Ла-Манша и где он снова  видится  с

Курбе, Фантен-Латуром, Мане. В 1863

в <Салоне  отверженных>,  наряду  с

<Завтраком на траве> Мане, была от-

мечена картина Уистлера <Белая 

девушка> (<Портрет Йо>, 1861, Вашинг-

тон,  Нац. гал.); в этом произведе-

нии  впервые  обнаруживается тонкое

соотношение  оттенков  белого,  что

оправдывает  более позднее название

этого произведения  -  <Симфония  в

белом № 1>.  Его известность растет

и в Лондоне,  где,  однако,  у него

появляются -и новые враги.  Так,  в

результате  процесса  с   Рёскиным,

Уистлер  с трудом был принят в офи-

циальные круги.

В 1859 Уистлер начинает серию офор-

тов  <Темза> (изданы в 1871) и ста-

новится поэтом лондонских туманов и

видов старого моста Баттерси, кото-

рый он изображает в различных тонах

(<Ноктюрны в голубом и золоте>, ок.

1870-1875,  Лондон, гал. Тейт). Эти

утонченные воздушные видения навея-

ны японским  искусством,  страстным

поклонником  которого  был Уистлер;

японские мотивы встречаются во мно-

гих полотнах художника, исполненных

в 1860-е (<Золотая  ширма>,  <Прин-

цесса  страны фарфора>,  Вашингтон,

гал. Фрир).

После 1870 Уистлер все чаще обраща-

ется  к портретному жанру (<Аранжи-

ровка в серых и черных тонах  №  1,

портрет  матери  художника>,  1871,

Париж,  музей Орсэ;  <Аранжировка в

серых  и черных тонах № 2,  портрет

Карлейля>,  1872, Глазго, Художест-

венная гал.). Отныне все его произ-

ведения будут иметь музыкальные за-

головки.  Для  <Венецианской серии>

(гравюра, 1880) характерно разруше-

ние  контуров и стремление передать

атмосферные эффекты,  в  частности,

при  изображении силуэта венецианс-

кого дворца,  отражающегося в  воде

канала. После 1880 Уистлер защищает

свои  творческие  позиции  в  своих

выступлениях и статьях;  во Франции

его поддерживают  Гюисманс,  братья

Гонкуры, Гюстав Жеффруа и Малларме,

который перевел  его  памфлет  <Ten

o'Clock>.

Утонченный портретист, Уислер заим-

ствует у японского искусства вкус к

упрощенным линиям и виртуозному со-

четанию тонов. Он становится масте-

ром офорта, в котором стремится пе-

редать мягкое освещение  и  эффекты

тумана.  Заменяя  понятие  <сюжета>

музыкальными терминами  аранжировки

и гармонии,  Уистлер во многом спо-

собствовал разрушению академической

традиции.

Многие его  произведения хранятся в

вашингтонской  гал.  Фрир  (ок.  70

картин, акварелей, пастелей, рисун-

ков,  гравюр и литографий) и в соб-

рании университета Глазго,  а также

в Нью-Йорке (собрание Фрик),  Кемб-

ридже,  Массачусетс  (музей  Фогг),

Лондоне (гал. Тейт) и Париже (музей

Орсэ).