Книги по строительству и ремонту

Мужчина у себя дома

Быт. Хозяйство. Строительство. Техника

МОНТАЖ

Монтаж фильма включает две стадии: простой монтаж и запланированный монтаж.

Простой монтаж. Он состоит из следующих последовательных операций, без которых практически нельзя обойтись перед демонстрацией любого фильма: изъятие неудачных кадров (размытое или неверно экспонированное изображение, мрак);

склеивание встык пленок по одной и той же тематике;

изъятие при необходимости кадров с эпизодами, которые по содержанию совершенно не подходят к основной теме.

Запланированный монтаж. Эта работа гораздо более сложная и включает:

полный подбор всех планов (имеется в виду подбор планов на одном фоне, в одном интерьере, их нумерация, описание эпизодов, определение длительности показа и т. д.);

изучение каждого плана с изъятием при необходимости некоторых кадров в начале или в конце пленки;

повторное упорядочивание планов в логической последовательности, которая определяется в большей степени обстановкой, чем хронологической последовательностью съемки.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА МОНТАЖА

Прежде чем подробно рассматривать различные операции по монтажу, опишем необходимый набор технических средств.

Кинескоп. Современный кинескоп представляет собой настоящий маленький кинопроектор, который воспроизводит на большой экран яркое изображение высокого качества. Бобины с пленкой установлены на двух стержнях, и пленка прокручивается вперед и назад, в обоих направлениях с нужной скоростью, согласно сигналу, подаваемому на ручки. С помощью специальной машинки для просечек по краю пленки можно делать надрезы, чтобы точно отметить кадры, которые нужно вырезать.

Если вы приобретете технические средства для монтажа не сразу, а по частям, то для начала вам будет достаточно матового стекла, которое освещается снизу лампочкой, достаточно яркой, чтобы просматривать пленку через сильную лупу. Прокручивать пленку вы будете на моталке по мере просмотра.

Склеенный пресс. Склеечный пресс совершенно необходим при работе с кинескопом и позволяет соединить встык друг с другом два отрезка пленки с большой точностью. Специальный клей обеспечивает необходимую прочность и делает место склеивания невидимым при просмотре.

Современные склеечные прессы обеспечивают безупречное качество склеивания пленки без ее утолщения, что особенно необходимо, если кинопленка снабжена магнитной дорожкой для записи звука.

Самыми важными моментами при склеивании пленки является количество наносимого клея и качество зачистки пленки в участках склеивания. Советуем поэтому проверять качество склеивания. Дернув за конец пленки, можно убедиться, насколько прочно она склеена. С помощью лупы можно обнаружить, не заходит ли слой клея на изображение. Держите пленку за край, чтобы на изображении не осталось отпечатков пальцев.

Монтажные коробки. Для осуществления полного монтажа пленку разрезают на несколько небольших кусков, которые необходимо разложить по порядку в пронумерованные ящички. Такие ящички легко изготовить самим из фанеры или толстого картона.

Длина стороны ящичка 4—5 см, глубина 1—2 см.

ПОДГОТОВКА К МОНТАЖУ

После проявления пленки склейте встык пленки, намотанные на бобины, в том порядке, в котором они были отсняты.

Пленку, предварительно склеенную таким способом, наматывают затем на большую бобину для пленки длиной 60 или 120 м (или 240 м, если позволяет проектор) с ракордом, достаточно длинным для зарядки проектора.

Пленку просматривают несколько раз подряд и отмечают участки, которые нужно удалить. Эти предварительные просмотры лучше проводить, пользуясь кинопроектором, чем кинескопом, для соблюдения точной скорости движения пленки — 16—18 кадров в секунду. Разумеется, для этого первого просмотра совсем не обязательно показывать пленку на большом экране. Вполне достаточно демонстрировать фильм на листе бумаги или белой стене, на расстоянии от нее 1 м при дневном свете.

Затем вы приступите к изъятию явно неудачных планов и кадров с расплывчатым или неверно экспонированным изображением. Планы, имеющие некоторые недостатки, но представляющие для вас особый интерес, можно сохранить на некоторое время.

Опись планов. Эта работа выполняется с помощью кинескопа. Речь идет о составлении перечня (описи) всех фрагментов фильма, план за планом, и занесении их характеристик в специальный монтажный лист, в шесть граф:

Графа 1. Номер плана, его характер (крупный, средний, общий). Дубли этих планов и наиболее удачный план обозначьте пометкой "дубль".

Графа 2. Описание эпизода

Графа 3. Длительность показа плана и время статики в начале ив конце плана (что можно использовать для различных трюков).

Графа 4. Различные пометки (например, направление входа и выхода персонажей, эпизод слишком затянут, изображение размытое и т. д.).

Графа 5. Остается свободной для следующего порядкового номера.

Графа 6. Перечень необходимых купюр.

Изучение планов. Пропуская пленку на кинескопе в очень медленном темпе, вы тщательно просматриваете каждый кадр и отмечаете в графе 6 те или иные из них, которые нужно вырезать в начале, середине или в конце пленки (или удалить их все).

Для экономии времени вы можете сделать машинкой для просечек небольшие надрезы по краям пленки около кадров, которые следует изъять. Когда вы приступите к изъятию ненужных кадров, достаточно будет, прокручивая пленку, задержать палец на надрезе, не напрягая при этом зрения: почувствовав пальцем надрез, вы остановите пленку.

Подготовка к организации материала. Так как хронологический порядок съемки кадров редко соответствует их логической последовательности, то перестановка того или иного плана может значительно улучшить качество фильма. С другой стороны, ваши зрители нечасто присутствуют на съемках. Поэтому можно спокойно склеить вместе планы, отснятые в разное время, конечно, при условии, что они будут логически связаны между собой, и ни одна деталь не будет шокировать зрителя, как, например, резкая смена освещения или поведения героев и т. д. Поэтому в графе 5 нужно проставить порядковый номер плана.

Установленный порядок расположения планов очень важен, и вам следует все время его придерживаться. Только при этом условии вы сможете раскрыть содержание и атмосферу своего фильма, его ритм и разнообразные оттенки. Составьте себе черновик с различными вариантами сценария, используйте отснятые вами эпизоды и создайте собственный фильм. Монтируйте кадры в таком порядке, чтобы представить их наиболее выигрышно, а потом обязательно сами просмотрите черновой вариант.

Не спешите выбрасывать недодержанные или передержанные кадры: они могут пригодиться вам при монтаже, чтобы определить последовательность кадров, склеенных в нужном порядке. Единственное, чего следует избегать, так это тряски камеры. Однако если вы, например, сняли ребенка, бегущего прямо на камеру, и изображение получилось темным и расплывчатым, не выбрасывайте его, так как оно может пригодиться для монтажного перехода от одного плана к другому.

Нарезка планов. Можно запланировать нарезку всей пленки на столько кусков, сколько в ней планов. Однако вам предстояла бы тогда гигантская работа по склеива-нию этих кусков. Совершенно бессмысленно разъединять два плана, логически связанные между собой, так как их пришлось бы склеивать снова на том же месте.

Небольшие куски фильма, содержащие один или несколько планов, раскладывают по порядку в пронумерованные ящички. Прокрутите эти куски по порядку, намеченному с самого начала.

Продолжительность и ритм. Чем крупнее заснят тот или иной план, тем продолжительность показа его должна быть короче. Для общих планов, при которых зритель видит сразу много предметов, продолжительность показа может составлять 10 с, а если действие продолжается, то даже 20 с. Напротив, крупный план можно смотреть не более 3—4 с, так как более долгий показ таких планов утомляет зрителя.

Ритм означает чередование длинных и коротких планов, т. е. общих планов и крупных планов в том порядке, который наиболее подходит по содержанию. Если, например, нужно показать какой-нибудь персонаж в одном эпизоде, то можно идти от частного к общему, т. е. от крупного плана к общему. Если демонстрируется путешествие или забавное приключение, вам лучше идти от общего плана к крупному, чтобы воссоздать его постепенно. Съемка крупным планом предоставляет большие возможности для монтажного стыка и позволяет делать паузы при развертывании одного за другим эпизодов.

Перебивочные планы и планы перемещения. Когда серия кадров отснята с одного и того же места, т. е. когда перемена места съемки почему-либо невозможна, необходимо вставить между кадрами самые различные планы (в основном крупные). Это позволяет беспрепятственно смонтировать кадры, отснятые с одной и той же точки. Классическими примерами этому являются съемки сцен из народной жизни, карнавалов и т. д., производимые с трибуны. Перебивочные планы будут тогда показывать зрителей крупным планом, что при удачном переходе от одного плана к другому всегда вносит в фильм забавный, а порой даже комический оттенок.

Можно предложить и другие варианты монтажных переходов от одного плана к другому, кроме тех, которые зависят от техники съемки, например, двойное экспонирование, шторки, каше, наплывы. Монтируя изображения в определенной последовательности, вы можете в своем фильме выразить ту логическую связь мыслей, которая всегда возникает во время беседы. Это сравнительно легко сделать, используя элементы окружающей природы, например, снег, туман, воду, небо. Подумайте также о связях объемов, значении черных и белых тонов, связанности движений между собой. Например, дым сигареты будет восприниматься как дым мангала; ваша стремительно бегущая собака возвестит зрителей об отъезде вашего автомобиля; ветка, сгибающаяся под тяжестью плодов, позволит перейти от летнего пейзажа к осеннему. При такой последовательности кадров вам и сможет пригодиться переход от резко контрастных кадров к недодержанным кадрам.

ПОДГОТОВКА ФИЛЬМА И РАБОТА ПО МОНТАЖУ

Ваша работа монтажера будет значительно облегчена, если вы предварительно проделали операторскую работу, без которой вам очень недоставало бы крупных и перебивочных планов. Поэтому, начиная съемки, подумайте о кадрах, которые вам понадобятся при монтаже, и о том, как их соединить друг с другом. Например, если персонаж фильма удаляется направо, то в следующем плане он не должен появляться с левой стороны.

Кинолюбитель, не занимающийся монтажом своих фильмов, никогда не добьется успеха, так как его фильмы всегда останутся лишь бессвязным набором кадров и не будут интересовать зрителей. Напротив, у любителя, который возьмет на себя труд обдумать свой фильм заранее - до съемок или в крайнем случае во время съемок, будет мало забот с монтажом, и его фильм выйдет гораздо лучше. Не забудьте предусмотреть несколько начальных и концовоч-ных планов.

Монтаж планов. Составив план работы по повторному упорядочиванию кадров фильма, выньте из коробок отдельные куски пленки и разложите их в том порядке, в котором они должны быть смонтированы. После этого планы аккуратно склейте друг с другом встык и пропустите пленку один или два раза через кинескоп, чтобы проверить, насколько удовлетворительно выполнена работа. Затем приступайте к демонстрации фильма в узком кругу, перед одним-двумя приятелями, которые не участвовали в монтаже и увидят фильм, так сказать, свежим глазом. Их замечания очень пригодятся вам и позволят исправить некоторые недостатки фильма, которые могли ускользнуть от вас самого при монтаже фильма.Приведем пример продумывания монтажа любительского фильма с начала съемки.

Предположим, что вы с друзьями занимаетесь зимним спортом. Двое из ваших друзей — хорошие лыжники, и решили участвовать в любительских соревнованиях. Вы намерены заснять эти соревнования, главными героями которых будут, разумеется, ваши друзья. В зимних спортивных лагерях время от времени устраиваются состязания для любителей лыжного спорта. Поэтому вы сможете предварительно побывать на одном или нескольких таких соревнованиях, чтобы лучше ознакомиться с ними.

Как только вы возьмете в руки кинокамеру, подумайте о нескольких ключевых кадрах, которые будут выполнять в вашем фильме ту же роль, что названия глав в книге. Это могут быть, например, следующие кадры: номера участников соревнований — тренер открывает лыжню — тренер смотрит на секундомер и дает старт, затем лыжники на спуске — тренер на финише, включает секундомер и отмечает время — лицо лыжника на финише, поздравления болельщиков и, при случае, лыжник утоляет жажду и т. д.

План работы. Вы должны заснять ваших двух лыжников на старте, в момент пробега и на финише. Так как подобные соревнования обычно проводятся в два тура, вы сможете присутствовать во время первого тура на старте, а во время второго тура - при пробеге. К сожалению, вам не удастся наблюдать спуск на финише, но ваши друзья будут, несомненно, тренироваться перед пробегом, и вы легко сможете заснять дважды их прямой спуск на финише во время тренировки.

В качестве вводных планов вы можете снять общим планом участок горы с флажком "финиш", объявление о соревнованиях перед лыжной базой, несколько кадров с тренером, отмечающим вехами маршрут лыжников. Снимите несколько раз тренера на финише, когда он смотрит на секундомер, номера участников соревнований... Все эти кадры, как мы видели, очень пригодятся вам при монтаже. Затем вы поднимаетесь к старту и снимаете своих друзей со спины — их позы и номера. После этого немного зайдите за линию старта и снимите крупным планом, объективом с переменным фокусным расстоянием лыжника на старте, затем снимите его со спины, в движении перед камерой на трассе слалома, при проходе четырех или пяти ворот. Вы снимаете, таким образом, открывающего соревнование, затем двух ваших друзей, при этом несколько меняя свое местоположение. После этого спуститесь к финишу и снимите нескольких гонщиков, срывающих финишную ленту. Снимите также несколько раз крупным планом своих друзей, которые обмениваются радостными улыбками, поздравляя друг друга с победой.

Во время второго тура вам следует расположиться на середине дистанции и во время пробега первых лыжников сделать несколько пробных снимков, снимая кадры движения объективом с переменным фокусным расстоянием. Вы снимите обоих друзей во время пробега, а затем спуститесь к финишу и снимите несколько раз крупным планом зрителей.

Отсняв таким образом огромное число кадров, вы легко смонтируете у себя дома небольшой фильм, не претендующий на высокие художественные достоинства, но тем не менее приятный для зрителей, как лыжников, так и тех, кто не занимается лыжным спортом.

Хотя в вашем фильме будет показан один пробег вместо двух, вас никто не упрекнет в том, что вы использовали планы двух пробегов, если переход от одного плана к другому смонтирован удачно. Порядок следования кадров при демонстрации будет, конечно, сильно отличаться от последовательности их при съемке. Крупные планы, отснятые вами в конце, будут вполне резонно вмонтированы как кадры монтажных стыков между кадрами, отснятыми на спуске и на финише. Если таких кадров у вас слишком много или некоторые из них плохо вписываются в фильм, ничто не заставляет вас непременно включить их в фильм при монтаже.

Пусть во время монтажа некоторые кадры или планы вам не придется использовать. Это естественно. Не забывайте, что о вашем фильме будут судить не по его продолжительности, а по его качеству!

Мы надеемся, что изложенный здесь материал поможет вам лучше представить себе все варианты монтажа, начиная от съемки, которую вы делаете без специальной подготовки, но при этом постоянно заботясь о качестве фильма.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ И СЪЕМКА ТИТРОВ. КИНОТРЮКИ

Любой хорошо отснятый и удачно смонтированный фильм не может считаться законченным, если он не снабжен титрами.

Все фильмы, которые мы смотрим, обязательно имеют название и заканчиваются словом "Конец". Во времена немого кино фильм всегда начинался с названия, за которым следовали заглавные титры. Демонстрация немого фильма сопровождалась субтитрами, которые поясняли зрителю ход действия фильма. Субтитры уже давно не используются, зато не так давно вошло в моду показывать заглавие фильма не в самом его начале, а только после нескольких кадров.

Существует бесконечное разнообразие титров и заглавных титров, и в каждом новом профессиональном фильме они новые, отличные от уже известных. Титры даже являются предметом активного творческого поиска, так как они с самого начала определяют характер фильма.

Кинолюбитель в состоянии сам, своими скромными средствами создать кинофильм, придумав к нему титры и используя для заглавных титров различные остроумные способы демонстрации (например, покадровое изображение, мультипликация, многократное экспонирование или наплывы).

Наиболее оригинальные титры можете создать только вы сами.

Материал. Раньше, чтобы создать короткометражный фильм, пользовались специальным станком, т. е. своего рода рамой (каркасом), на которой с одной сторо-ны закреплена подставка для титров (монитор), а с другой — подставка для кинокамеры. Таким способом объектив фокусировали на титры и добивались необходимой корректировки параллакса. При современных кинокамерах с отраженным визиром и настройкой на матовое стекло в большинстве случаев станок для титров больше не нужен. Титры можно снимать непосредственно, и они выйдут четкими и хорошо впишутся в кадр.

Удобнее всего снимать титры стоя, разложив буквы на полу. Тогда вам не нужно приклеивать буквы или использовать намагниченные буквы, как раньше. Благодаря возможности менять фокус (пользуясь объективом с переменным фокусным расстоянием) можно получать заглавные буквы для коротких титров и прописные буквы для длинных.

Если вы хотите сделать самопишущиеся титры — поднимающиеся по экрану, следующие друг за другом, поворачивающиеся и т. д., то приобретите набор всех необходимых для этого технических средств: вращающуюся площадку, барабан, шторку и т. д.

Титры, отснятые во время съемки фильма. Прежде чем говорить о титрах, которые вы изготовляете у себя дома и снимаете часто при искусственном освещении, рассмотрим титры, которые можно отснять во время съемки самого фильма.

В фильме о путешествии, например, можно заснять название города, которое видно на здании вокзала, на указательной панели или даже на проспекте для туристов и т. д. При этом избегайте неподвижного изображения, старайтесь включить текст в панораму фильма, проводя съемку вертикальным или горизонтальным движением камеры. Это сразу даст вам почувствовать всю атмосферу фильма с его следующими друг за другом эпизодами. Здесь можно фантазировать как угодно: писать титры мелом на стене, чертить буквы на снегу, на песке. При этом не забывайте, что тот или иной титр обретает свой смысл только тогда, когда вы логически свяжете его с соответствующими кадрами.

Изготовление титров дома. Если вы обладаете некоторыми способностями к рисованию, то прекрасно сможете сделать титры от руки, нарисовать и раскрасить их на одноцветном или любом другом фоне.

Используются, как правило, белые буквы на цветном фоне, но можно также использовать цветные буквы на фоне другого цвета. Можно также приспособить естественный фон из различных материалов, раскрашенных в различные цвета: от пробки, гофрированного картона, камня, дерева вплоть до обоев, тканей, почтовых открыток и репродукций с картин.

Если фильм черно-белый, вы можете свободно варьировать материалы для фона и букв. Например, можно использовать буквы из пробки на коричневом фоне из гофрированного картона. В продаже имеются самые разнообразные материалы для букв: дерево, пластмасса, пробка, самоклеящаяся лента и т. д. Эти материалы можно окрасить или оставить неокрашенными.

Если фильм цветной, окраска титров должна гармонировать с цветом первых кадров, следующих за ними.

Например, заглавие фильма о зимнем спорте можно изготовить из белых букв на голубом фоне, так как за этими титрами сразу же последует горный пейзаж, покрытый снегом и освещенный солнцем.

Буквы для заглавных титров можно наклеить на войлок и потом вырезать. Тогда они станут слегка выпуклыми, рельефными, и будут хорошо видны при освещении заглавия сбоку косым светом.

Текст титров. Для фильма, который предназначен для узкого семейного круга, достаточно названия, указывающего место и дату съемки. Заглавные титры также простые: фильм создан таким-то и таким-то и т. д. Если же фильм со сценарием, он должен содержать, как правило, список действующих лиц и помощников при съемке. Субтитры употребляются только в фильмах о путешествиях, для пояснения географических карт, в мультипликациях.

Фотографирование титров. Для черно-белых фильмов можно использовать любой источник искусственного освещения. В то же время для съемки необходимо зарядить кинопленкой для искусственного света и использовать лампы повышенного напряжения, либо использовать проекторы с йодо-кварцевой лампой, дающей тот свет, для которого фильм был сбалансирован.

Можно обойтись только одной лампой, помещенной рядом с объективом и снабженной рефлектором, концентрирующим весь свет на титрах. Если титры больших размеров, лучше использовать два источника света, так, чтобы их лучи пересекались на титрах. В обоих случаях не допускайте, чтобы свет попадал в объектив: загородите его, например, зонтом.

Если камера заряжена пленкой для дневного света, вы все же можете снимать титры при искусственном свете, однако при условии, что используются лампы менее мощные. Титры можно снимать.и при дневном свете, расположив их, например, напротив открытого окна. Однако лучшие результаты дает искусственное освещение, которое к тому же освобождает от необходимости регулировать диафрагму вручную.

Установка диафрагмы. Если у вас есть фотоэкспонометр, его можно направить на титры и сразу же определить нужную величину диафрагмы. При этом лучше поместить титры на серый картон, так как темный или слишком яркий фон может исказить результаты измерения диафрагмы.

Длина титров. Продолжительность показа заглавия зависит от длины текста. У зрителя должно хватить времени его прочитать. Поэтому для определения длительности показа титров рекомендуется прочитать текст самому либо очень медленно один раз, либо быстро три раза. Если показ титров длится слишком долго, то при монтаже всегда легко будет вырезать какую-либо часть.

Трюки. Кинотрюки не всегда удается сделать во время натурных съемок, зато их сравнительно просто отснять у себя в квартире в спокойной обстановке.

Среди различных видов кинотрюков следует упомянуть: наплывы — съемку в затемнение и из затемнения, наплывы, переходящие один в другой, шторки, перемещение объектов в обратную сторону и, наконец, мультипликацию путем покадровой съемки (два последних способа съемки часто комбинируют).

Перемещение объектов в обратную сторону. Чтобы выполнить этот трюк при обычных съемках, камеру переворачивают. Кадр будет тогда перевернут. Пленку при этом перезаряжают так, чтобы слой желатина и светочувствительный слой поменялись местами. Затем под углом 45° перед объективом ставят зеркало. Изображение перевернется снова и будет уже прямым. Если речь идет о титрах, достаточно поместить их вверх ногами и затем при съемке разбросать. При монтаже часть пленки с титрами будет склеена с основной пленкой. При проектировании фильма разбросанные буквы начнут как бы сбегаться со всех сторон и образуют текст, в котором буквы расположены по абсолютно прямой линии.

Мультипликация. Почти все кинокамеры снабжены устройством для покадровой съемки. Не забывайте, что скорость обтюрации при такой съемке меньше, чем при обычной, поэтому делайте коррекцию диафрагмы.

Мультипликация позволяет изготовлять титры, текст которых постепенно выписывают на экране. Этот метод также широко используется при съемке мультипликационных фильмов. Чтобы зрители лучше восприняли какое-либо путешествие, показывают карту страны со всеми городами на пути следования. На карте в это время появляются названия каждого из этих городов. Можно показать маршрут между двумя городами белой линией, сплошной или пунктирной, бегущей от одного пункта к другому. Вдоль линии маршрута можно передвигать маленький силуэт самолета, парохода и т. д.

Карту путешествия или самодвижущиеся титры сначала изготовляют полностью, а затем фиксируют в перевернутом виде. При этом название или пунктирную линию закрывают черным каше. Производят замедленную съемку и через каждые два кадра отрезают небольшой участок каше, либо передвигают вдоль маршрута путешествия маленький пароходик ;иш уменьшенную модель автомобиля. При монтаже эти кадры переворачивают, так что при демонстрации фильма пунктирная линия удлиняется, а из букв составляется название городов и т. д.

Двойное экспонирование. Этот вид трюковой съемки широко используется в профессиональных фильмах: титры пишут белыми буквами на движущемся фоне в соответствии с содержанием фильма или даже на фоне тех кадров, которые последуют непосредственно за текстом.

Двойное экспонирование легко выполняется в лаборатории посредством контртипа (дубль-негатива). Любитель, не пользующийся копией, должен уметь выполнить двойное экспонирование при съемке. Если в камере есть приспособление для обратного прокручивания пленки, сделать двойное экспонирование не составит большого труда. Однако в некоторых камерах есть приспособление обратного хода, рассчитанное лишь на несколько десятков сантиметров пленки. В таких случаях снимают сначала первую половину фильма, затем в темной комнате пленку перематывают, чтобы отснять на нее вторую часть. Титры рекомендуется делать белыми буквами на резком черном фоне (войлоке или бархате). Таким способом можно делать любые трюковые съемки. Двойное экспонирование, как видно, выполняется довольно просто, так как титры изготовляются без каких-либо затруднений.

Наплывы. Наплывы еще используют при съемках титров, тогда как при съемках фильмов их уже не употребляют. Наплывы выполняют тремя различными способами: в диафрагму, путем затемнения диафрагмой объектива и обтюратором. Если название "наплыв" применимо ко всем трем методам, то результаты получаются различные.

Наплыв в диафрагму. Диафрагму — регулируемый круглый обтюратор — помещают перед объективом. Рычажок позволяет уменьшать диаметр отверстия до полного закрытия. При демонстрации кадр находится в круглом отверстии, которое постепенно уменьшается. Чем дальше от объектива находится обтюратор и чем меньше его отверстие, тем более четкими получатся края, изображение сохранится одинаково четким и ясным с начала до конца демонстрации, а предмет, на который хочется обратить особое внимание, будет полностью изолирован от других черной рамкой.

Затемнение диафрагмой объектива. Его можно осуществить только при условии, что диафрагма почти полностью открыта. Здесь необходим серый нейтральный фильтр с коэффициентом 4. При демонстрации правильно экспонированный кадр затемняется все больше и больше, до тех пор, пока не станет совершенно черным (съемка в затемнение). Если же кадр черный, он постепенно просветляется до тех пор, пока не примет нужную плотность (съемка из затемнения). Наплыв, переходящий один в другой, является комбинацией этих двух наплывов с двойным экспонированием путем обратного прокручивания пленки. Так как объективы, за редкими исключениями, не дают полного затемнения, наплывы начинают или заканчивают, закрывая объектив рукой.

Наплывы обтюратором. Этот метод дает наилучшие результаты. Наплывы достигаются не путем диафрагмирования объектива, а постепенным закрыванием створок обтюратора.

Наплыв методом съемки в затемнение и из затемнения. Проще всего такие наплывы выполняются с помощью двух поляризующих фильтров, которые монтируются в одной оправе. Один из фильтров укреплен неподвижно, а другой поворачивается вокруг своей оси и постепенно, равномерно, в определенном порядке затемняет или просветляет кадр.

Наплывы, осуществляемые автоматически. Такие наплывы получают с помощью специального приспособления, которое имеется в некоторых усовершенствованных камерах.

Длительность наплывов. Как правило, наплывы должны демонстрироваться не более 4—5 с, некоторые даже 1 с. В цветных фильмах, где недодержка часто вызывает появление нежелательных оттенков, наплывы должны быть максимально короткими.

Наплывы при изготовлении титров. Для перехода от одних титров к другим или от титров к первым кадрам фильма используются наплывы, переходящие или не переходящие один в другой. Обязателен наплыв при окончании фильма, при показе слова "Конец".

ОЗВУЧИВАНИЕ

Самым простым способом озвучивания является подбор пластинки с записью, которая соответствовала бы содержанию и ритму фильма. Однако можно избрать более сложный и интересный путь, записывая на магнитофон целую ленту звукового сопровождения, и чередовать словесный комментарий (может быть, диалоги) с музыкальными фрагментами.

Чтобы успешно осуществить синхронизацию звука с изображением, используйте видимые отметки.

Отметки на пластинках можно сделать цветными мелками или же использовать для этого полоски из картона. Длина полоски должна соответствовать расстоянию от внешней звуковой борозды до того места на пластинке, с которого нужно начать прослушивание. На конце полоски, напротив нужного места на звуковой дорожке, делается вырез, который указывает, куда опускать иглу звукоснимателя.

При озвучивании с помощью магнитофона отметки, указывающие момент включения звука, можно сделать на магнитной ленте маленькими разноцветными нитками.

Добиться, чтобы кинопленка и магнитофонная лента двигались с одинаковой скоростью, почти невозможно. Снивелировать эту разницу нужно путем регулирования скорости движения кинопленки и использования пауз магнитофона. Для получения хороших результатов в любом случае хорошо иметь одного или двух помощников, так как при озвучивании вам придется часто отматывать назад как кинопленку, так и магнитофонную ленту. Чтобы успешно выполнять синхронизацию этого "микширования", вы во время показа фильма также не сможете действовать в одиночку. Именно тогда вы по достоинству оцените рационально оборудованную киностудию с хорошим освещением.

Для получения наиболее совершенной синхронизации используется устройство синхронизатор — кинопроектор — магнитофон. Еще лучше использовать кинопроектор с магнитной звукозаписью: магнитная дорожка накладывается на кинопленку, образуя узкую полоску между краем кинопленки и перфорацией.

ДЕМОНСТРАЦИЯ ФИЛЬМА

Для качественной демонстрации фильма кинопроектор должен быть в хорошем техническом состоянии. Не забудьте обзавестись запасными лампой и пробками и на всякий случай ремнями, которые при поломке аппарата можно будет заменить, не разбирая при этом кинопроектор.

Уход за кинопроектором. Необходимо тщательно очищать от пыли лампы, конденсор и объектив и затем смазывать трущиеся поверхности в строгом соответствии с инструкцией. Фильмовый канал и места, где быстро оседают пыль и частички эмульсии, нужно прочищать перед каждой демонстрацией, особенно края проекционного отверстия. При этом не пользуйтесь металлическими предметами, а возьмите грубую щетку или спичку. Затем протрите все детали чистой тряпкой.

Подставка для кинопроектора. Так как середина экрана располагается от пола на высоте 1,2—1,6 м, кинопроектор хорошо установить на стойке высотой 1,2 м. Если же кинопроектор поместить слишком низко, изображение на экране будет искажено. Рекомендуем для кинопроекторов использовать складные столы, которые удачно заменяют груду папок и толстых книг.

Место кинопроектора при демонстрации фильма. По возможности необходимо изолировать кинопроектор от зрителей, чтобы шум от него не мешал звуковому сопровождению фильма. Хорошо кинопроектор установить в небольшом помещении, отделенном от жилых комнат застекленной дверью, например, в прихожей. При этом яркость изображения нисколько не уменьшится.

Если вы можете установить проектор в небольшой соседней комнате, где предварительно будут проделаны в стене два отверстия: одно для прохождения света, другое для фокусировки, то у вас уже будет настоящая кинобудка для демонстрации фильмов. Отверстия в стене в промежутках между сеансами можно закрывать доской или выдвижным стеклом.

При отсутствии этих оптимальных условий демонстрации фильма можно устроить себе в небольшой жилой комнате маленькую специально оборудованную киностудию.

Экран. Качество экрана имеет важное значение, поскольку от него зависит, в частности, яркость изображения. Экран может быть белым матовым или жемчужным (бисерным).

Белый матовый экран дает очень четкие изображения, однако они лишены блеска, сочности, поэтому для проектирования на такой экран необходима довольно мощная лампа.

Жемчужный экран имеет мелкозернистую поверхность, покрыт множеством мельчайших осколков стекла, которые довольно ярко отражают свет, особенно при показе цветных фильмов. К сожалению, эти мельчайшие осколки стекла со временем могут отклеиться.

Экран линзовый напоминает соты, так как состоит из мельчайших пузырьков, попеременно выпуклых и вогнутых, расположенных рядами. В результате увеличивается угол отражения и получается резко контрастное изображение, которое остается четким и разборчивым, даже если зритель сидит в стороне от оптической оси проекции.

Если ваше помещение вытянуто в длину, то с точки зрения яркости изображения почти идеальным является жемчужный экран. Однако если зрители вынуждены сидеть на стульях, расставленных веером, то сидящие наискось от экрана увидят лишь 50% отраженного света. В этом случае предпочтительнее матовый или линзовый экран, так как яркость изображения на них распределяется более равномерно.

Очень удобен в употреблении и сравнительно быстро подготавливается к демонстрации экран на штативе, который убирается в пластмассовый футляр.

Можно использовать экран, устроенный наподобие географической карты. Он оборачивается вокруг тяжелой трубки, которая одновременно служит для его натягивания. Для прикрепления такого экрана к стене достаточно простого крюка. Экран можно также прикрепить к карнизу для занавесок.

Размеры экрана зависят главным образом от размеров свободного пространства, которым вы располагаете. Вообще для небольшой комнаты годится экран размерами 0,7x1 м. В более просторной комнате размеры экрана могут достигать 1x1,3 м. Если ваш проектор снабжен объективом с переменным фокусным расстоянием, вы сможете очень точно регулировать размеры изображения соответственно размерам экрана. Тем не менее старайтесь не делать изображение слишком большим при малом свободном пространстве, так как качество изображения от этого ухудшится.

Если ваш экран предназначен также для демонстрации диапозитивов, используйте экран квадратной формы, на котором получаются как вертикальные, так и горизонтальные изображения.

Чтобы рассчитать размеры экрана, проекционное расстояние и фокусное расстояние, можно воспользоваться формулами, приведенными ниже.

Размеры экрана:

ширина экрана

проекционное расстояние х ширина кадра фокусное расстояние объектива

высота экрана

проекционное расстояние х высота кадра фокусное расстояние объектива

фокусное расстояние объектива

проекционное расстояние х ширина кадра ширина экрана

проекционное расстояние

фокусное расстояние х ширина экрана ширина кадра

Место для экрана определяется в зависимости от расположения зрителей в комнате. Лучше демонстрировать фильм "в глубину", чем "в ширину", так как наилучшая видимость достигается, когда зритель находится как можно ближе к оси экран — кинопроектор.

Старайтесь не расставлять крайние боковые кресла под углом более 20° по отно-

Размеры кадра — это размеры отснятого изображения, приводятся в миллиметрах, округленно.

Освещение зрительного зала. Подумайте, как убрать свет от киноаппарата после слова "Конец", чтобы избежать слишком резкого для глаз свечения пустого экрана.

Не включайте также в комнате весь свет сразу, так как резкий переход от полной темноты к яркому свету вреден для глаз. Многие кинопроекторы снабжены специальной лампой для зрительного зала. Это позволяет выключить свет в комнате, оставляя только одну лампу, которая потом автоматически выключается. За неимением такого кинопроектора пользуйтесь матовой лампой с мягким светом и обыкновенным выключателем.

Перемотка кинопленки. Лучше перемотать всю пленку по окончании сеанса, чем после каждого прогона одной бобины.

Уложите каждую пленку обратно в соответствующий ящик, который должен быть надписан.

ДЕМОНСТРАЦИЯ ДИАПОЗИТИВОВ

Отбор снимков. Выкиньте без сожаления все посредственные снимки, т. е. передержанные, недодержанные, мутные, с полосами, пятнами и т. д. Одним словом, все снимки, которые могли бы разочаровать ваших друзей и создать плохое впечатление о вашем умении.

Снимок должен нравиться и быть понятным без комментариев анекдотического характера или пространного пересказа обстоятельств, в которых он был сделан. Поэтому не оставляйте для показа такие снимки, пояснения к которым носят сугубо личный характер.

Закончив этот первоначальный отбор снимков, вы должны на основе отобранных диапозитивов выбрать тему будущего показа. Поэтому нужно еще раз просмотреть набор диапозитивов, чтобы убрать все лишнее. Тогда ваша демонстрация будет производить впечатление гармоничного целого, где каждый диапозитив логически связан с предыдущим и последующим.

Экран. Для демонстрации на среднем уровне можно ограничиться проецированием прямо на белую стену, однако лучше использовать экран.

Вместо экрана можно использовать простой фанерный щит квадратной формы размерами не менее 130x130 см, выкрашенный цинковыми белилами, установив его на нужной высоте. В любом случае экран должен быть квадратной формы, так как только на таком экране можно показывать горизонтальные и вертикальные диапозитивы. Важное значение имеет также уровень, на котором установлен проектор. Если он установлен слишком высоко или слишком низко, то изображение будет иметь форму трапеции. Камера проектора должна находиться примерно на высоте 1,2 м от пола.

Все наши рекомендации по устройству и освещению зала для просмотра кинофильмов вполне применимы для демонстрации диапозитивов.

Проектор. Проектор должен быть прост в обращении. Его световой поток должен безупречно освещать экран. Чтобы это проверить, при покупке проектора попросите продемонстрировать включенный проектор без диапозитива, с пустой рамкой. Наличие темных углов указывает на низкое качество аппарата или на его плохую фокусировку.

Объектив выбирайте исходя из размеров помещения, которым вы располагаете, т. е. учитывая расстояние между проектором и экраном и размеры экрана. Если это расстояние невелико, выбирайте объектив с коротким фокусным расстоянием (менее 100 мм), при более значительном удалении проектора от экрана — объектив с фокусным расстоянием 100 мм и более. Существуют также объективы с переменным фокусным расстоянием.

Проекторы новейшей конструкции выпускаются двух типов. Одни снабжены рамкой, через которую пропускаются один за другим диапозитивы, первоначально уложенные в одну кассету. После демонстрации диапозитивы остаются расположенными в том же порядке, что и до демонстрации. Однако эти проекторы не имеют обратного хода и не позволяют просматривать диапозитивы в обратном порядке. В других проекторах используется специальное приспособление (кляссер), которое служит одновременно для расстановки и передвижения диапозитивов. Эти проекторы удобны в обращении и позволяют просматривать снимки в обратном порядке. Конструируются аппараты с дистанционным управлением. Самые совершенные модели таких проекторов оборудованы электронной системой, которая после ручной настройки на первый диапозитив обеспечивает автоматическую фокусировку проектора во время демонстрации.

Если случайно у вас имеются два аппарата с одинаковыми техническими характеристиками, вы можете проводить сеансы с наплывами в виде монтажных переходов от одного плана к другому. Это возможно делать двумя следующими методами:

путем попеременного понижения напряжения в лампах (этот метод используется редко, так как его главным недостатком является искажение цветовой гаммы, которое заключается в преобладании красного цвета);

путем полного закрытия диафрагмы; каждый объектив снабжен диафрагмой, которая открывается и закрывается попеременно.

Этот метод обеспечивает непрерывность демонстрации, так что кадры логически следуют один за другим без перерыва и на экране не образуется "черного пятна".

Естественно, что для успешного показа с наплывами следует использовать диапозитивы одинаковой формы и размеров (только горизонтальные или только вертикальные) .

Не следует также смешивать в одном наборе диапозитивы разного качества, так как нарушается однородность цветовой гаммы всего набора.

ЗВУКОВОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

Почему бы демонстрацию изображений в определенном ритме вам не сопроводить звуковыми ритмами? Это можно сделать с помощью набора пластинок, подобранных заранее, в соответствии с темой показа. Можно также сопроводить показ снимков простым комментарием, который вы подготовите заранее. Преимущество такого комментария в том, что он позволяет избежать при рассказе ошибок, запинок, ненужных повторений, т.е. всех недостатков, которые почти неизбежны при импровизированном выступлении перед публикой, которая бывает иронически настроена и все время вас перебивает. Полезно сделать несколько пояснений географического или исторического характера. Свои объяснения вы будете чередовать с проигрыванием пластинок.

Если вы имеете магнитофон, то лучше записать заранее текст вместе с музыкальным сопровождением, что избавит вас от досадных упущений при рассказе и придаст сеансу стройность и ясность. Если ваш проектор работает автоматически, вы сможете благодаря синхронизатору управлять вашей комбинированной зрительно-звуковой установкой на расстоянии.

Наконец, какими бы ни были ваш проектор, помещение и набор диапозитивов, при демонстрации всегда помните следующие советы:

импровизированные пояснения себя не оправдывают;

хорошо подготовленный показ небольшого набора снимков впечатляет больше, чем неподготовленный показ всех отснятых диапозитивов;

плохой проектор может исказить хорошие снимки;

зрительно-звуковой монтаж (диапозитивы со звуковым сопровождением) — искусство нелегкое, даже если не применять наплывы; однако после нескольких попыток с помощью проворного ассистента вы испытаете большое удовлетворение, придав вашим сеансам, так сказать, четвертое измерение.

ОБОРУДОВАНИЕ ДОМАШНЕЙ КИНОСТУДИИ И КИНОБУДКИ

Как видно на снимке, опытный кинолюбитель устроил себе домашнюю киностудию и кинобудку для демонстрации фильмов в глубине большой комнаты. Мебель, отделяющая киностудию от остального помещения, изготовлена из древесины светлых пород и покрыта со стороны комнаты льняной тканью. Из этой древесины изготовлены библиотечные стеллажи и несколько шкафчиков, в которых размещена забавная коллекция фотоаппаратов устаревших образцов. Когда раздвижная дверь кинопроекционной будки открыта, виден кинопроектор, установленный на нужной высоте, над местами, отведенными для зрителей.

Кинопроекционная будка оборудована откидной доской, которая служит подставкой. Тут же, рядом с проектором, стоит магнитофон для звукового сопровождения, в любой момент готовый к использованию.

В одном из шкафчиков в вертикальном положении установлены штативы для фотоаппарата и кинокамеры, экран на штативе и экран в форме географической карты. На рабочем столе виден увеличитель.

В такой студии кинолюбитель находится в совершенно спокойной обстановке, ему никто не мешает и он обеспечен всем необходимым оборудованием для монтажа и любой другой работы над любительским фильмом.