Стили ювелирных украшений

 Инна Вениаминовна Шаталова

От автора

Характеризуя то или иное произведение ювелирного искусства, созданное в наши дни, мы, порою не задумываясь, часто говорим: «О, это чистая классика, а это явное барокко» или «Какой модерн!» Действительно, черты исторических художественных стилей нередко можно увидеть в современных изделиях ювелиров, ибо, невзирая на то что каждый уважающий себя художник стремится к поиску и созданию оригинальных произведений, он вольно или невольно оперирует теми знаниями, которые были накоплены на протяжении всей истории развития искусства и запечатлелись в его памяти. Творчески интерпретируя достижения художественной культуры какой-либо эпохи, талантливый мастер неизбежно создает оригинальное произведение, отражающее эстетические представления и вкусы своего времени, а возможно, и знаменующее появление новых путей в искусстве. Таким образом, зачастую стили прошлого оказываются спроецированными в будущее. Именно поэтому историческая память и понимание стилевых особенностей работ старых мастеров так важны для художников-ювелиров. Вспомним слова великого мыслителя XVI века Мишеля де Монтеня, который говорил, что «вычеркнуть и изгладить из памяти - прямой путь к неведению».

Умение ориентироваться в стилевом многообразии произведений ювелирного искусства необходимо не только художникам-ювелирам, но и сотрудникам ювелирных и антикварных салонов и магазинов, да и всем любителям этих замечательных творений человека. Однако, несмотря на то, что существует обширная литература по декоративно-прикладному искусству на русском языке, практически отсутствуют специализированные издания о стилях ювелирных украшений, хотя можно найти многочисленные исследования, посвященные стилям мебели и костюма. В какой-то степени это обстоятельство объясняется сложностью проблем, стоящих перед исследователями ювелирного искусства.

Одна из них заключается в том, что такие миниатюрные предметы, как драгоценности, далеко не всегда обладают типичными стилевыми отличиями, например характерными узорами, декоративными мотивами или изображениями и т.д., что не позволяет отнести их к какому-либо определенному художественному стилю. Кроме того, хотя драгоценные изделия изготавливались из, казалось бы, «вечных материалов», жизнь многих старинных украшений была недолгой. Под влиянием изменчивой моды их неоднократно переделывали, заменяли в них камни, переплавляли. Порою печальную участь ювелирных изделий предопределяли правители государств, решая с помощью драгоценностей запутанные финансовые проблемы своей страны. Так было при советской власти в России, а еще раньше - при Людовике XTV во Франции, когда Король-Солнце дважды издавал указы о переплавке золотых и серебряных украшений на монеты. Такое происходило и во многих других государствах. Случалось, что и превратности жизни заставляли владельцев драгоценностей прятать свои сокровища «на черный день» в кладах, которые так и не были найдены. Таким образом, многие вещи оказались потеряны либо недоступны для исследователей, что, несомненно, осложняет работу по изучению эволюции стилей ювелирных украшений.

Тем не менее актуальность этой темы не вызывает сомнений. Особенно своевременно обращение к ней в наши дни, когда российские золотых дел мастера, в силу исторических причин долгие десятилетия находившиеся на периферии мирового искусства, наконец вернулись на общеевропейский путь развития. «Ювелирная жизнь» страны, вдохновленная их деятельностью, бурно возрождается. Повсеместно появляются все новые ювелирные предприятия и мастерские, магазины и салоны, проводятся многочисленные выставки и конкурсы, произведения российских ювелиров получают международное признание.

Возможно, говорить о стиле или стилях современного искусства еще преждевременно. Как показывает исторический опыт, должно пройти значительное время после ухода стиля с арены искусств, чтобы можно было описать его полно и точно, дать ему адекватную оценку и определение. Тем не менее в этой книге, где собраны лучшие произведения последних лет, созданные российскими ювелирными предприятиями, впервые предпринята попытка осветить основные стилевые направления, в русле которых идет развитие современного искусства драгоценных украшений. Бесспорно, при рассмотрении этого вопроса не может быть однозначных суждений, как их вообще не может быть, когда речь идет о современном искусстве. Однако автор надеется, что предлагаемая читателям книга даст импульс для дальнейших углубленных исследований, в чем он видит основную задачу своего труда.

Для иллюстрации стилей и стилевых направлений использованы произведения российских и зарубежных ювелиров.

Осуществление настоящего издания было бы невозможно без энтузиазма и деятельного участия всего творческого коллектива, работавшего над книгой, а также многих современных российских предприятий, которые предоставили необходимую информацию и слайды своих изделий. Автор глубоко признателен им за это. Особую благодарность я бы хотела выразить старшему научному сотруднику Музеев Московского Кремля Ларисе Пешехоновой за ее дружескую поддержку и профессиональную помощь.

Инна Шаталова

Искусствовед, член Международной ассоциации искусствоведов,

член Союза художников России