ЖЗЛ: Жизнь Замечательных Людей

ЗОЛЯ

 Биографическая библиотека Ф. Павленкова

Результаты неудачного экзамена.—Поиски за работой —Помощь Лабо.— Золя на месте.— Бегство на свободу.— Нищета.— Порывы к лучшему.— «Любовная .комедия».— Мнение Золя о собственных стихах-—«Книга Бытия».— Новые поиски ж работой.— Покровительство Буде.— Золя у Гашета.— Новые порывы к литературе.— «Любовная комедия» на суде Гашета-— Новое положение.— «Сестра бедных».— Сборник рассказов.— «Исповедь Клода».— Признаки литературной зрелости.— Борьба за индивидуальность.— Работа в «Общественном благе».— Статья о Прудоне.— Золя и Гюго.—Золя и Гонкуры.— Уход от Гашета.—Драматические опыты.— Золя — сотрудник Вильмесана,-—Рецензии. Золя.— «Моя выставка картин».— Буря из-за этих статей.— Прекращение «Салона».— «Завет матери».— Разрыв с Вильмесаном.—Новый «Салон».-- «Марсельские тайны».—«Тереза Ракен.».—Судьба этого романа.— «Мадлена Фера»

В Париж из Прованса Золя вернулся после второй неудачи в октябре 1859 года. Корабли еще не были сожжены. Он мог еще вернуться в лицей и — кто знает? — добиться, наконецуспасительного диплома, но его отвращение к «ящику» было так велико, что он, не колеблясь, решил не возвращаться и жить своим трудом.

Что ожидало нового воина в борьбе за существование,— на этот счет самообман был невозможен. Сбережений давно не имелось, оставалось работать, чтобы жить, и жить, чтобы работать. Больше всего улыбалась перспектива свободной жизни, верной влечениям сердца и мысли, и за этими розами совсем не видно было шипов. Правда, готовность терпеть от этих шипов, несомненно, имелась, но новый мученик был слишком поэтом, для того чтобы оценить вероятные размеры грядущей беды.

На вопрос — что предпринять? — он наметил работу в типографии. Это было так тесно связано с книгой, что казалось почти пропилеями если не к славе, то к любимому труду. Но тут вмешался Лабо со своим покровительством и доставил Эмилю место с платой 60 франков в месяц. Выбирать было не из чего. В типографии, конечно, не дали б и этого, и Золя ухватился за верные деньги. Однако первый опыт независимого существования был неудачен. Приходилось работать без устали и все-таки голодать без всякой надежды на лучшее. А между тем в голове было совсем другое... Тянуло к книге, к работе мыслью, тянуло почти мучительно, как птицу из клетки, когда на улице поднимается весенний шум и в небе тянутся свободные стаи. Дольше терпеть было выше сил, и вот, заработав 120 франков, Золя бежал на свободу.

Свобода была действительно полнейшая, какая только возможна в миллионном городе, где человек теряется, как песчинка в море, и почти ускользает от человеческих законов. Но в то же время какая жизнь!.. Ни места, ни денег, голод и холод, холод и голод, и так не месяцы, а годы, с конца 60-го по начало 62-го. В этот ужасный период Золя только и делал, что закладывал вещи в Mont-de-Piete или занимал у знакомых с подлым сознанием, что, наверное, не отдаст.

Само собой разумеется, жить приходилось в самых невозможных каморках, большею частью на чердаке или в очень сомнительном соседстве. В начале 61-го года Золя занимал, например, какой-то стекг лянный павильон, пригодный скорее для фотографических сеансов, чем для жилья, но будто бы служивший когда-то убежищем Бернардену де Сен-Пьеру, автору «Павла и Виргинии». Это могло, конечно, способствовать возвышению духа, но зимой в помещении было так холодно, что Золя не мог согреться, даже накинув на себя всю мягкую движимость. В довершение всего питание было самое невозможное: хлеб и сыр или только хлеб, или ни хлеба, ни сыра.

Несколько позднее Золя перебрался в грязные меблированные комнаты, где ютились бедняки-студенты да погибшие создания, где по ночам устраивались по соседству шумные оргии или вдруг поднимался женский крик и стон вследствие появления чинов полиции нравов. Матери в это время не было около Эмиля. Она поселилась отдельно на всем готовом и, чем могла, помогала сыну. Около двух недель в эту пору он жил не один, а с любовницей, молодой девушкой, которую думал вернуть на путь добродетели. Оба, конечно, терпели страшную нужду, доходившую до того, что закладывалось все, не исключая белья, и Золя приходилось в подобных случаях отсиживать дома, накинув на себя одеяло, «изображать араба» (faire ГагаЬе), как он говорил.

Со стороны картина была самая невзрачная, картина падения не только материального, но и нравственного, но среди этой грязи и нищеты Золя не переставал лелеять свои мечты и порывайся к лучшему. Ему нередко выпадали минуты, когда он, может быть, не взял бы самого завидного места, минуты наслаждения творчеством, а он работал уже давно. Мало-помалу в его портфеле, говоря, конечно, фигурально, накоплялись стихи и рассказы, кое-что даже печаталось в захолустных листках, и этот архив писателя был для него вечным источником радости и, как земля Святогору, придавал ему новые силы.

У него набралось наконец целых три поэмы, связанных в одно целое под названием «Любовная комедия». Темой была любовь, т. е. постепенное очищение этого чувства,— довольно туманное содержание в плохих, - но трескучих стихах. Как всякий автор, до поры до времени Золя был, конечно, доволен своим произведением и даже делал попытку ознакомить с ним французского читателя, но свет оно увидело гораздо позднее и при других обстоятельствах. Случилось это в 1881 году, когда имя Золя было известно уже далеко за пределами Франции. Один из его поклонников, небезызвестный писатель Поль Алексис, задумал написать биографию автора «Ругонов» и получил от него для приложения первые опыты, и в том числе «Любовную комедию» в отрывках. В придачу он получил еще от него небольшое предисловие — письмо, с известной точки зрения и нужное, и любопытное. Кое-кто мог подумать, что, не считая других своих лавров, Золя претендует еще и на лавры поэта, а потому нелишне было открыто заявить, что поэтические опыты романиста были плохи и навеяны чужими. Но оградив себя с этой стороны, Золя находил в тех же опытах и хорошее. «В мое время,— говорит он в предисловии,— мы подражали Мюссе, мы смеялись над богатою рифмой и волновались. Теперь увлекаются подражанием Гюго и Готье, изощряются над образцами непогрешимых поэтов и выводят поэзию из области человеческих интересов в область чистой работы над языком и рифмой. Так вот, я хочу сказать, что если бы — по всей вероятности, к величайшему своему стыду — я продолжал упражняться в стихотворном роде, я протестовал бы против этого движения, которое считаю печальным».

Нет никакого сомнения, Золя совершенно напрасно притянул к своей тираде имя Гюго, но в оценке своих опытов он вполне справедлив. Доказательство первое — та же «Любовная комедия». Было бы нелегш искать в ней богатой рифмы, но, какова бы ни была, идея в поэме, действительно, имеется. Доказательство второе — «Книга Бытия», Правда, эта «Книга» никогда не была книгой, тем не менее она была задумана широко, пожалуй, даже слишком. В ней предполагалось три части. Первая называлась «Происхождение мира», вторая — «Человечество», третья и последняя — «Человек будущего». Золя написал только вступление, только восемь строчек, а именно:

Начало всех начал, зиждительная сила!

Ты мертвый прах дыханьем оживила,

Ты — жизнь сама, ты — вне законов рока,

О, дай мне речь могучую пророка!

Я воспою создание твое и разгадаю

В нем тайну скрытую и цель твою узнаю,

Тобою вдохновлен, к тебе я вознесусь,

И песней смертного бессмертной отзовусь.,.

Пока Золя обдумывал грандиозную «Книгу Бытия», его собственное бытие сделалось настолько невыносимым, что он опять начал подумывать о замене свободы каким-нибудь служебным ярмом. Во всяком случае так или иначе надо было стать на ноги в интересах того же литературного дела. И вот — Золя опять пустился в погоню за покровительством то того, то другого, Между прочим, он обратился к члену медицинской академии Буде, а тот направил Золя к известному издателю Гашету, К сожалению, сейчас места не находилось, а между тем положение Золя было такое плачевное, что, раздумывая, как бы деликатным образом временно выручить молодого человека, Буде попросил его занести знакомым визитные карточки по случаю Нового года и под видом расходов на дилижанс вручил ему золотую монету.

Наконец через месяц Золя был принят к Гашету. Место дали скромное, в материальном отделе, и за это 100 франков в месяц. Первое время вся обязанность Золя состояла в заклеивании конвертов, но потом его повысили и перевели в отдел publicite (в отдел объявлений). Как всегда бывает, когда человек натерпится нужды до боли, Золя чувствовал себя у Гашета на верху блаженства, и Ш0 франков казалось ему целым капиталом, почти неразменным червонцем. Но мало-помалу старые раны заговорили. В бюро издателя постоянно толклись литераторы, известные, почтенные И прочие, и Золя потянуло к работе.

Однажды, в исходе служебных занятий, прежде чем удалиться из книжного магазина, Золя зашел в кабинет издателя и оставил ца его столе «Любовную комедию». Это было в субботу, и так как Золя еще не отказался от мысли сделаться великим поэтом, то все воскресенье он провел в мучительном решении вопроса — быть или не быть. В понедельник он отправился на службу с понятным трепетом. Каждое появление издателя среди служащих было для него целой пыткой; вот, вот подойдет и скажет,. Наконец во время перерыва для завтрака Золя был позван в кабинет Гашета. Встреча была любезная. Издатель попросил молодого человека садиться и затем обратился к делу. Он находил «Любовную комедию» заслуживающей внимания, как признак чего-то, того чего-то, которое так часто оказывается ничем, и советовал работать. Об издании «Комедии», как человек с чутьем, знающий, что пойдет и что не пойдет, Гашет не сказал ни слова. Зато с этих пор его отношение к пописывающему приказчику изменилось радикальным образом. Жалованье Золя было удвоено, наконец получались приглашения от издателя сделать то ту, то другую работу.

Спустя два месяца после разговора о «Любовной комедии» Гашет предложил ему написать рассказ для детского журнала. Но когда Золя принес ему «Сестру бедных», издатель почти возмутился и назвал его бунтовщиком. Таких рассказов набиралось у Золя на целый томик. Кое-что печаталось раньше, например «Влюбленная фея», еще в Провансе в 1859 году, кое-что писалось урывками в Париже, а во время службы у Гашета по вечерам или утром по воскресеньям, но по привычке при огне. Теперь Золя подумывал об издании этих рассказов. Но поладить с Гашетом он уже не рассчитывал. Оставалось приискать другого издателя. Таким издателем оказался Локруа, у которого вышли затем первые томы Золя: «Рассказы Нинон» в октябре 1864 года и роман «Исповедь Клода» ровно через год.

«Рассказы Нинон»— одна из тех приличных книжек, которые дают возможность литературному хроникеру назвать «симпатичным» талант их авторов и попутно прочитать им несколько доброжелательных наставлений. В сравнении с «Любовной комедией» они написаны хорошо, но не больше. Совсем другое дело «Исповедь Клода». По обработке содержания она, несомненно, уступает рассказам, и само содержание романа во многом не ново, но от каждой страницы «Исповеди» остается впечатление личности писателя,, глубоко вдумывающегося в жизнь. Кто этот Клод, раскрывающий перед читателем свою душу,— это становится ясно, когда, читая роман, знаешь биографию романиста или познакомишься с нею впоследствии. Жизнь Клода — это жизнь Золя в Париже в самую мрачную ее пору. Оттого и роман проникнут глубокою тоскою.

К этому произведению очень подошло бы заглавие «Школа жизни», которая в то же время школа писателя, потому что «Исповедь Клода» была верным признаком литературной зрелости Золя, В ней были, конечно, недочеты, эта сладкая добыча хроникеров, но автор мог ответить последним, как действительно отвечал, только немного позднее: «Если язык наш заплетается, то лишь потому, что мы имеем сказать слишком многое. Мы на пороге века науки и реализма и потому немного качаемся, как охмелевшие люди, перед великим светом, ударяющим прямо в наше лицо. Но мы работаем. Мы готовим поле для наших сыновей. Мы живем в период разрушения, когда известковая пыль наполняет воздух и с шумом падают обломки. Мы переживаем жгучие радости, сладкую и горькую тоску родов, у нас будут произведения, проникнутые страстью, свободные выражения истины, все пороки и добродетели, присущие заре великих эпох. Пускай слепые отрицают наши усилия, пускай они видят в нашей борьбе судороги умирающих, тогда как это — первый лепет новорожденных. Эти люди слепые. Я ненавижу их».

И в наше время, и гораздо раньше неоднократно делались попытки охарактеризовать Золя человеком вырождающимся. Указывали на любовь его к описанию различных запахов, как на признак чрезмерного и потому не лестного для человека развития у него обоняния, но за подобными выходками можно следить только с чувством соболезнования к делающим их. На самом деле все это — пустая болтовня, личные выходки против писателя под покровом научности, обычный шум вокруг людей, которых или не понимают, или не любят.

На самом деле Золя — яркий образчик могучей личности, крупное Я, которое никогда не смешается с толпою. И он, действительно, никогда не мешался с нею, ни в Эксе, ни в Париже. Подобно отцу, он всегда жил как иностранец в чуждом ему городе, один всегда и везде. Таких толпа не покоряет, а кончает тем, что сама покоряется им. Таких, наконец, не любят и часто просто ненавидят.

Да и как иначе!.. Золя открыто заявлял, что любить и чего не любить, белое называл белым, черное — черным, хотя бы ошибался и тут и там и, нанося удары различным идолам толпы, всегда поражал их осколками то того, то другого Полония, имевшего несчастие спрятаться за этим идолом, как за верной стеной. «Я ненавижу их »,.— говорил он, нанося эти удары, и говорил на заре литературной деятельности, когда каждая нянька может если не убить и не искалечить, то изрыгнуть на вас целое море ядовитой грязи,

В литературной среде, как впрочем и во всякой другой, не все Державины, о котором Пушкин сказал:

Старик Державин нас заметил И, в гроб сходя, благословил.

Совсем напротив. Между представителями различных направлений и просто кружков здесь очень часто разыгрываются драмы, подобные драме между Моцартом и Сальери. Конечно, это бывает во всякой среде, где сталкиваются людские интересы, где тысячная толпа напирает в одну и ту же дверь к успеху, влиянию и прочим приманкам и каждый говорит себе в этой толпе digams sum intvare (достоин войти), но среди собратьев по перу, по кисти, по резцу эта борьба острее, и вполне понятно почему. Когда вам говорят, что вы плохой чиновник, плохой офицер, это, конечно, неприятно, но это еще не святая святых вашей души, хотя бы она была душонкой; когда же берут ваше произведение, роман, повесть, картину или статую, эти отражения вашего внутреннего мира, отпечаток вашего я, и говорят, что это — дрянь и макулатура, жалкая мазня и напрасно изуродованный мрамор, о! тогда вы, наверное, Сальери.— Вы, конечно, не всыпете аду в рюмку или стакан ненавистного собрата, но ядом своего пера вы непременно воспользуетесь, иначе вы — редкий человек.

Не надо забывать и другой стороны. Золя говорил: «Я ненавижу их», т. е. людей другого толка и особенно лицемеров всяких толков. Но эти люди тоже имели основание говорить: «Мы ненавидим его», потому что поклонялись своим богам, и эти боги не были богами Золя. Развязка известна. Отсюда возникали литературные распри, неумолимые и жестокие, избиения и правых, и виновных во имя излюбленной идеи. Зрелище, конечно, грустное, но понятное и, пожалуй, в известных пределах законное: раз я верю, я стою за свое.

Наконец есть и третья сторона в данном случае, самая большая (наибольшая, как говорится в геометрии), потому что лежит против тупого угла. Золя, Гюго — это герои, вокруг которых группируется более или менее слепая толпа почитателей, но еще больше трется около них маркитантов этой толпы, гробовщиков, литературных крыс, продавцов и оптом, и в розницу священных сувениров о герое, одним словом,— целая армия кормящихся около героев, армия свирепая, как стаи диких собак в зарослях Ганга, потому что ваши удары по герою отдаются убншью в их брюхе.

Что касается Золя, то оя испытал на себе все три рода литературной злобы, и если уцелел, то, конечно, не потому, что был вырождающимся человеком. Первым признаком, что он не ко двору, было негодование Гашета по поводу «Сестры бедных», вторым — тревога добродетельного прокурора по поводу нескромностей «Исповеди Клода». Сцилла и Харибда, деспотизм журналистов и деспотизм цензуры, были еще далеко, но уже виднелись на горизонте и стояли одна против другой.

Между тем, материал для негодования обеих все накоплялся и накоплялся. Работая у Гашета, Золя в то же время писал в журналах и, между прочим, в «Общественном благе» («Bien public») дал ряд статей о современниках. Писать о современниках — этс все равно, что запустить палку в осиное гнездо. Но Золя не побоялся этой перспективы, т. е. шума и гама богоподобных и богов. Статейки были написаны бойко, и если не произвели особенного впечатления, то отчасти потому, что «Общественное благо» издавалось в провинции, хотя и в Лионе,

Среди этих проб особенно характерны: статья о Прудоне, статья о Гюго и разбор романа братьев Гонкуров «Жермен Ласерте».

В первой говорится по поводу книга Прудона «Основы искусства и его общественное назначение» — тема живая и для нашей эпохи. Для писателя разобраться в этой теме так же необходимо, как для солдата ознакомиться со своим оружием. В данном случае это особенно интересно, потому что Прудон — яркий представитель определенных воззрений на искусство, В то же время это важно для характеристики Эмиля Золя, для истории развития его собственных взглядов в эстетической области,

С точки зрения Прудона, искусство — идеалистическое изображение природы и человека с целью физического и нравственного совершенствования человеческого рода. Написав на своем знамени эту ягти-ну, Прудон и каждый искренний сторонник той же истины должны поступать точно так же, как поступал Торквемада, написав на знамени инквизиции «Exurge Domine et judica causam Tuam» (Восстань, Господи, и суди дело Твое). Раз имеется в виду польза человечества, то сейчас же выступает на сцену вопрос о вредном и полезном, затем начинается распределение духовных работников, писателей и художников, на вредных, безразличных и полезных и соглашение; будьте этим и не будьте тем. Так было всегда, так есть и, вероятно, так будет еще долго.

Самое безопасное в подобных случаях положение ~ положение посетителей погребка Ауэрбаха, над которыми Мефистофель произнес заклинание: «Будьте здесь и будьте там!», Обыкновенно так и бывает. Но это удел людей толпы, единиц из Панургова стада, которые сейчас собираются защищать одно, а минуту спустя с воинственным видом стоять в рядах защитников другого. Умственная Организация Золя другая. Он может стоять лишь за одно с яростью и мужеством фанатиков идеи. Менее всего он способен поддаваться руководительству и выравниванию под общую мерку, хотя бы во имя всеобщего счастия. У него на этот счет свои собственные взгляды, и он от них не отступит до тех пор, пока верит, что прав.

Как художник, Золя естественно не мог желать ничего лучше того, чтобы искусство способствовало нравственному и физическому совершенствованию человеческого рода, но полагал, что это достигается удовлетворением потребностей духа (en contemtant Tesprit), а не проповедью (et поп en prechani, en s'adressant a la raison)».. «Что касается меня,— говорил он по адресу Прудона,— я полагаю за правило, что произведение жизненно лишь настолько, насколько оно оригинально. Мне нужно в каждом произведении найти человека, иначе я остаюсь холоден. Я безусловно жертвую человечеством артисту. Моя формула искусства, займись я ею, такова: произведение искусства — уголок мира, рассматриваемый сквозь призму известного темперамента. До остального мне нет дела. Я — артист и отдаю вам свое тело и кровь, свое сердце и мысль. Худо ли, хорошо,— я обнажаюсь перед вами. Если хотите поучиться, всматривайтесь в меня, аплодируйте или освистывайте — пусть мой пример будет ободрением или уроком другим. Чего же вам больше? Я не могу вам дать ничего другого, потому что отдаюсь вам весь, грубый или нежный, каким меня создал Бог. Было бк смешно, если бы вы заставили меня измениться или лгать, вы, апостол истины! Вы не поняли, что искусство — свободное выражение известного сердца и известного ума, и что оно тем выше, чем более лично. Если существует искусство отдельных народов, выражение известных эпох, то существует также выражение личностей, искусство души».

Таков язык Золя как начинающего писателя. Прудон говорит совсем другое в качестве маэстро — яснее, но так же энергично, как Золя. Он точно стоит у ковчега с надписью «Право и Истина» и, как новый Ной, пропускает туда избранных (Dignus es intrare!), отгоняя негодных для блага человечества (Vade retro!). «Наш девиз,— говорит он,— это право и истина. Если вы не умеете писать ни в духе того, ни в духе другой — назад! Мы не нуждаемся в вас. Если вы к услугам людей испорченных, сибаритов, лентяев — назад! Мы не желаем ваших произведений. Если вы не можете обойтись без аристократии, священства и королей — опять-таки назад! Мы изгоним ваши произведения, а также и вас самих».

Очевидно, и Золя, и Прудон никогда не могли бы столковаться, хотя общие точки у них имеются. Это — два человека, искренно преданные свои идеям, одновременно думающие друг о друге в минуту кротости: «Господи, прости ему, не ведает, что творит».

Но вот Золя не зеленый теоретик, а юный практик своей теории — разумеем его статью о Гюго. Статья построена в форме доказательства теоремы: дан Виктор Гюго, даны идиллические и эк-логические темы, должно получиться не что иное, как «Chansons des rues et desbois» («Песни улиц и любовь»). По мнению Золя, это должно было получиться, потому что Гюго — определенный темперамент, именно подходящий для данной темы. Он видит реальный мир не иначе, как сквозь дымку своей фантазии. Он никогда не заботился о действительности, но черпал свои вдохновения из нутра, а потому виденного поэтом никто и нигде не видел. Выражаясь словами Золя, Гюго «говорит о- нашей землег как говорил бы о ней обитатель Сириуса. Он слишком высок для того, чтобы видеть ее хорошо. Он даже не знает, что трогает нас и заставляет проливать слезы. Виктор Гюго не человек уже, он — изгнанник и поэт»,

Таково у Золя применение в критике теории влияния темперамента, применение слишком одностороннее, несопутствуемое до времени точным знанием предмета критики. Куда влечет этого писателя его собственный темперамент, это можно видеть из его разбора романа Гонкуров.

Он восторгается романом с первой строки этюда. «Я должен объявить с самого начала,— говорит он,— что все мое существо, мои чувства и ум заставляют меня восхищаться возбуждающим, лихорадочным произведением, которое собираюсь разбирать. Я нахожу в нем волнующие меня достоинства и недостатки: неукротимую энергию, царственное презрение к глупцам и трусам, безграничную и гордую смелость, необыкновенную силу колорита и мысли, артистическую отделку и выдержку, столь редкие в наше время торопливых и незрелых произведений. Если угодно, мой вкус — вкус испорченный (deprave), я люблю литературные блюда, щедро сдобренные перцем, произведения времен упадка, когда растительное здоровье классических эпох уступает место болезненной чувствительности. Я — дитя своего века».

Нетрудно заметить, что сквозь восторги Золя как критика уже виднеется здесь Золя-романист, ученик Бальзака, Флобера и отчасти Гонкуров. Это видно не по одним только восторгам, но в то же время по манере защищать роман Гонкуров от нападений современников, Золя еще не высказывается в ясных, определенных выражениях, но уже совсем близок к провозглашению новой формулы искусства. Его симпатии уже определились. Художественному их выражению мешало в эту эпоху едва ли не одно материальное положение писателя, а потому во что бы то ни стало надо было вырваться на свободу и затем отдаться любимому творчеству по созревшей уже программе.

Прежде всего Золя решил оставить Гашета. Работы в «Общественном благе», наконец доверие Локруа позволяли ему рассчитывать на свои силы, на жизнь одним литературным трудом. Ко-нечнОэ Золя отнюдь не обманывался относительно доходности своих изданий. За «Рассказы Ниноне» он не получил от Локруа ни ко-пейки, довольствуясь одним сознанием, что издан, а за «Исповедь Клода» получались гроши. Пока главным фондом Золя была вера в свои силы. Что касается дороги к материальному успеху, то оа наметил целых две — театр и журналистику.

В качестве драматического писателя он дебютировал давно, потому что в числе его первых произведений имелась комедия, и если рассказы увидели свет, то нечему бы не случиться этому с драмами Золя., Под влиянием этого размышления Золя написал драму «Дурнушка» («Laide»), еще находясь у Гашета, т. е. в 1865 году, и представил ее в театр «Одеон». Драма была по счету третьей работой Золя для сцены, если считать два ученических опыта — «Берите пешку» (1856) и комедию в стихах «С волками жить — по-волчьи выть», написанную в стенах лицея, тем не менее в «Одеоне» еще не признали Золя драматургом.

Дальнейшие попытки пробраться на сцену Золя отложил до поры до времени и стал хлопотать о работе в журналах. Ему хотелось найти что-нибудь более солидное, чем «Общественное благо», орган с более обширным кругом читателей, и так как у Гашета он встречался с зятем Вильмесана, издателя «Figaro» и «Evenement», то выбрал именно Вильмесана. Конечно, направиться непосредственно значило бы потерпеть неудачу. Получить постоянную работу в журнале или газете, да еще в таких, где платят и которые читают,— нелегко, а потому зять Вильмесана, некто Бурден, должен был играть в этом деле роль застрельщика. Надо было придумать, кроме того, какой-нибудь особый отдел, иначе принять Золя значило бы прогнать или урезать кого-нибудь другого. Золя так и сделал. Он написал подготовленному Бурденом Вильмесану, что предлагает свои услуга в качестве обозревателя новых книг, как вышедших, так и готовящихся к выходу, Проект был принят. В течение меяца Вильмесан предоставлял Золя писать, о чем он вздумае, а потом обещал посмотреть, и Золя сделался хроникером в ежедневной газете «Evenement» («Событие»).

Порученный ему отдел назывался «Книга на сегодня и на завтра» («Livres d'aujourd'hui et de demain») и появился в первый раз в газете 2 апреля 1866 года. Как хроникер, Золя далеко не был новичком, Он обладал уже умением заинтересовать читателя, схватить главную черту разбираемой книги, характерную особенность писателя и при случае приправить все это доброй порцией соли. Он как будто родился для бульварной газеты, шумной, вечно веселой или задорной — одним словом, такой, какой желал ее видеть Вильмесан. Немудрено поэтому, что и редактор, и сотрудник были довольны друг другом. Золя, по мнению Вильмесана, имел quelque chose dans le venire, а кассир в конце месяца отсчитал новому хроникеру пятьсот франков, сумму небывалую в кошельке Золя.

Но важнее было, конечно, доверие с обеих сторон. «Золя напишет»,--так думал отныне Вильмесан о новом сотруднике ш поручил ему вести отдел художественной критики, Новый отдел был назван «Моя выставка картин» («Mon salon») и одним уже названием как бы оворил, что обозреватель не намерен подлаживаться под общие вкусы. Действительно, первый же этюд был в своем роде палкой, запущенной в осиное гнездо. Золя посвятил его членам жюри, как представителям известных партий, потому негодных в качестве судей. Это почтенное собрание, созданное в интересах справедливости и в интересах искусства, было, по мнению Золя, нисколько не лучше прежней академической экспертизы. Оно было даже хуже. Прежде все, по крайней мере, знали, чего хотела академия, а теперь желания менялись вместе с переменою людей.

Впечатление от этих выходок человека «с своей собственной маленькой теорией» искусства, как называл себя Золя, вполне понятно. Стоит только представить себе людей, полагающих, что только и свету, что в их окошке, что последнее слово уже сказано, и новичкам остается лишь подражать образцам; стоит только наделить членов жюри долей самолюбия и долей убеждения, и вывод получится сам собою. Но Золя пошел еще дальше, прежде чем успело остыть первое негодование его противников. Он начал утверждать, что частью по непониманию, частью из личных расчетов члены жюри заслоняют от публики безусловно талантливого художника Мане, и договорился до того, что, по словам современника, номера газеты со статьями Золя в знак негодования разрывались на бульварах в клочки. Было бы, конечно, смешно говорить в данном случае о всеобщем негодовании читателей. Существовала просто кучка негодующих, людей более или менее влиятельных, снующих более или менее язвительно за кулисами общественной жизни,-— одним словом, тех господ, раздражать которых не всегда удобно для газеты, а потому Вильмесан счел за лучшее прекратить нечатание «Салона». Тем не менее его отношение к Золя не переменилось к худшему, и когда бойкий хроникер предложил ему написать фельетонный роман, он немедленно согласился. Надо думать, голова Золя несколько закружилась от газетных успехов, и он не на шутку стал считать себя призванным фельетонистом. Только этим да разве денежными соображениями можно объяснить себе появление романа «Завет матери». Однако надежды Золя увлечь читателя сложностью интриги и соблазнительными «продолжение будет» не оправдались до такой степени, что пришлось вовсе прекратить дальнейшее печатание «Завета».

Как известно, неудачи если прощаются, то очень редко. Кажется, и Вильмесан не мог простить Золя неудачного фельетонного романа, по крайней мере, после этого предприятия они скоро разошлись навсегда. Случилось это в 1867 году и поставило Золя в довольно тяжелые материальные условия, тем более что он привык уже к определенному и хорошему заработку. Чтобы поправиться от удара, приходилось бросаться туда и сюда, начинать эти гнусные поиски работы, о которых едва ли кто вспоминает с удовольствием.

 Золя попытался было также возобновить свой «Салон» в журнале «Situation» («Положение»), принадлежавшем королю Ганновера, но и здесь его попросили прекратить... Чтобы как-нибудь перебиться, он занялся опять литературной фабрикацией и сочинил для «Вестника Прованса», по доставленным редакцией документам, роман «Марсельские тайны». Впоследствии он сфабриковал еще из того же романа драму, что, конечно, стоило одно другого.

Но серьезная работа продолжалась своим чередом. Занимаясь стряпней для «Вестника Прованса», Золя в то же время писал по утрам одну или две страницы нового романа «Тереза Ракен». По словам Алексиса, сюжет этого произведения сложился в голове писателя под влиянием романа Бэло и Эрнеста Додэ «Городская Венера». Оба автора совместно рассказывали в нем историю довольно банальную: любовник убивает мужа своей любовницы, но преступление раскрыто, и убийцы попадают под суд. Одним словом, разработка сюжета была чисто фельетонная, лишь бы читатель не скучал и благосклонно ожидал «продолжения». Золя взглянул на эту тему иначе. Он представил себе развитие той же истории без всякого deus ex machina в виде бдительного ока закона. Убийцы получают у него возмездие, но в муках собственной совести — таково происхождение и содержание «Терезы Ракен», в своем роде шедевра.

Роман появился в «Артисте», журнале Арсена Гуссэ, под названием «История одной любви», но вследствие того, что журнал «читала императрица», он подвергся некоторым исправлениям и добродетельной приставке в конце. Тем не менее и в этом превращенном виде роман возмутил литературного обозревателя «Figaro» и заслужил себе кличку «гнилой литературы». Еще печальней была судьба другого романа Золя — «Мадлены Фера». Он был переделан автором из собственной драмы того же названия и под заглавием «Позор» начал было печататься в «Evenement» только не Вильмесана, а Бауэра. Все шло, казалось, благополучно. Критика молчала, потому что «Мадлена» была почти то же, что «Тереза», как вдруг неожиданно повторилась история «Салона», т. е. возмутились читатели. Надо думать, протест был довольно внушительный; по крайней мере, подобно Вильмесану, Бауэр отказался от продолжения романа, который появился полностью только в отдельном издании.

Литературные противники Золя любят ставить ему в укор эти скандалы. Они поднимали шум, привлекая к себе и Золя внимание читателей, и в то же время кричали, что Золя навязывается на скандал. Он это делал будто бы в интересах рекламы! Вся работа писателя была одной спекуляцией на низменные вкусы толпы, хотя бы ценой унижений со стороны добродетельных Катонов,— это было бы похоже на правду, если бы правда походила на ложь.