Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

КУЛЬТУРА И ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ В РУССКОМ ГОСУДАРСТВЕ

Музыка и театр в России конца 16 века. История русской музыки. Скоморохи и скоморошьи театры. Театр Петрушки

Основным и самым распространенным жанром народного музыкального творчества является песня. С глубокой древности на Руси известны разнообразные по своему характеру и назначению песни: хороводные, игровые, трудовые, свадебные, плачи, колядки, святочные, масленичные, подблюдные и другие обрядовые песни. Профессиональные певцы составляли самую большую группу среди скоморохов.

Песенное творчество развивается в тесной связи с эпосом, устным поэтическим творчеством народа. В XVI в. распространяется новый жанр фольклора — историческая песня. Особенного расцвета историческая песня достигла в царствование Ивана Грозного в связи с покорением Казани и Астрахани, с Ливонской войной, с борьбой Ивана Грозного с реакционным боярством. Новый мощный взлет этого песенного жанра приходится на период крестьянской войны и польско-шведской интервенции. Историческая песня характеризуется реализмом содержания, плавностью и широтой мелодического склада .

В XVI — XVII вв. распространяется лирическая песня с ее богатством и яркостью мелодий, задушевностью и выразительностью. В этот период складывается своеобразный и характерный русский песенно-музыкальный строй — подголосочная полифония (сочетание нескольких самостоятельных вариантов — подголосков, ответвляющихся от основной мелодии) .

Народные песни сопровождались обычно инструментальным аккомпанементом. Однако инструментальная музыка имела значение и самостоятельного жанра. В источниках XVI в. упоминаются разнообразные музыкальные деревянные духовые инструменты. Наибольшее распространение имели дудки, рожки, сопели, свирели, волынки. Из струнных инструментов самыми излюбленными были гусли, гудок, домра, балалайка. Ударные инструменты — бубны и бряцала применялись главным образом при исполнении походной и войсковой музыки. Как специфически войсковые музыкальные инструменты в источниках называются трубы и сурнй (роговые или чаще деревянные духовые инструменты) .

История русской музыки в феодальный период характеризуется борьбой светского, народного начала с церковным. Несмотря на резко отрицательное отношение церкви к народному творчеству, несмотря на преследование скоморохов, музыка и пение русского народа не только продолжали развиваться, но и оказывали воздействие на церковную музыкальную культуру. Под непосредственным влиянием народного творчества в разных городах и областях Руси получали большое распространение местные певческие школы (церковные). Индивидуальная трактовка церковных мелодий: «переводы», «роспевы», «розводы» местных школ и отдельных выдающихся мастеров церковного пения обогащали однообразное культовое пение, придавали ему национальные черты.

Культовая музыка в XVI в. постепенно перерождалась, приобретала гибкость, живость, интонационную многогранность, свойственные русской народной песне . Большой популярностью в XVI в. пользовались соловецкий и усольский «переводы», «роспевы» Христианинова и БаскакоЕа. Наибольшим искусством церковного песнопения славилась новгородская певческая школа, давшая ряд знаменитых исполнителей (братьев Савву и Василия Роговых и др.).

XV—начало XVII вв. — период наивысшего расцвета так называемого знаменного пения (одноголосого хорового стиля со строго диатоничной мелодикой) . В то же время начали появляться новые черты и приемы церковного пения, заимствованные из народного песенного творчества. Ярче всего это сказывалось в торжественном праздничном пении, отличавшемся богатством форм и «розводов». В XVI в. с возникновением объединительных тенденций в церковном пении песенная манера новгородской школы приобретает общерусское значение. В XVI в. широко распространяется по всей России и такой специфический вид церковной музыкальной культуры, как колокольный звон. С народным песенным творчеством связано появление нового стиля в церковном песнопении — многоголосия . Многоголосое пение впервые сложилось и на протяжении столетий развивалось в церквах Новгорода. В XVI в. из Новгорода многоголосное церковное пение распространяется в Москву и другие города и области России. Уже в XV в. начали появляться отдельные теоретические руководства по исполнению церковных мелодий и их записи . В XVI в. новгородец Иван Шайдуров внес усовершенствования в систему существовавшей нотоза- писи. Благодаря изобретенным им сложным знаменам (нотным знакам) и киноварным пометам появилась возможность точно записывать мелодию, отражать в нотозаписи индивидуальные приемы, «переводы», «роспевы», и «розводы».

Иван Грозный был тонким знатоком и ценителем народной и церковной музыки. Ему принадлежит сочинение двух стихир .

С расширением международных связей Русского государства в конце XV в. в среду господствующего класса стали проникать западноевропейская музыка и западноевропейские музыкальные инструменты — органы, клавесины и клавикорды , что, однако, не нашло отражения в развитии народного музыкального творчества. Оно продолжало развиваться на самобытной национальной основе. Диатонизм , свободный ритм и многоголосие на протяжении веков оставались характерными чертами русской народной песни .

Корни русской театральной культуры следует искать в народном творчестве. Элементы театра и драмы содержались в фольклоре, в различных видах народных песен и игр. По богатству драматического содержания особенно выделялись святочные игры, проводы масляницы, зимы и лета. Эти игры сопровождались переряживанием, масками, инсценированными загадками, мимическими представлениями и настоящими драматическими действиями. Большое распространение получили элементы театрализации в хороводных песнях. Хороводная песня по сути дела была драматизированной игрой с диалогами и поясняющими их действиями. Ни в одном виде народного искусства не уделялось такого места представлению трудовых процессов и бытовых сцен, как в хороводах. Своеобразный спектакль представляла собой народная свадьба. В обряде сватовства, рукобитья, девишниках, свадьбе и хлебинах—во всех этих театра- лизированных церемониях невесте, жениху, дружкам и родственникам предназначались заранее определенные роли, которые они разыгрывали, строго согласуясь с традицией.

Процесс постепенного развития и обособления драмы, танца, акробатики, кукольного театра и других видов народного искусства с давнего времени привел к появлению профессиональных актеров — скоморохов. Скоморошество — зародыш настоящего народного театра. К XVI в. оно получило широкое распространение; обычно без участия скоморохов не обходилось ни одно народное празднество ни в деревне, ни в городе.

В XVI в. бывало, что скоморохи составляли большие труппы, насчитывающие даже до 60—100 человек . Среди скоморохов были собственно драматические актеры, музыканты, певцы, танцоры, акробаты, фокусники. Широкой популярностью пользовался кукольный театр с его комедийными сюжетами и традиционным «Петрушкой», в образе которого народное искусство воплотило такие качества русского человека, как неистощимый юмор, сметливость, ненависть к угнетателям, уверенность в своей победе . Любимой народной забавой являлся медвежий цирк . Цирковые представления обычно давались на ярмарках. Кроме медведей, в цирке показывали ряженую козу и других дрессированных животных.

Русский скомороший театр был известен в Западной Европе. Имеются сведения о том, что русские скоморохи доходили до Италии .

Князья и богатые бояре держали в своих домах скоморошьи театры. Скоморошьими труппами владели, например, Дмитрий Пожарский и князья Шуйские. При царском дворе для скоморошьего театра в XVI и XVII вв. существовала особая потешная палата .

Таким образом, часть скоморохов обслуживала феодалов, причем некоторые постоянно жили при их дворах. Но в массе своей Скоморохи были связаны с народом, являлись носителями народного искусства, выражавшего интересы крестьянства и городских низов. Представители феодальной власти относились к скоморохам как к социально опасному элементу, подвергали их жестоким преследованиям 6. Стоглав 1551 г. осудил скоморохов и их искусство, как «позоры бесовские». Скоморохам было запрещено собираться группами и переходить из одной местности в другую . В некоторых грамотах скоморохи упоминаются наряду с волхвами, татями и разбойниками. Скоморошество осуждал Домострой: «скоморохи и их дело — плясание и сопели — песни бесовские всегда любя... вси вкупе будут во аде, а зде покляты». Борьбу против скоморохов вели и отдельные церковные учреждения. Власти Троице-Сергиева монастыря специальной грамотой (1555 г.) запрещали населению Присец- кой волости принимать и держать скоморохов («выбити из волости вон, а прохожих скоморохов в волость не пущать»). За укрывательство скоморохов устанавливался штраф в 10 рублей2.

Все это привело к тому, что к концу XVII в. скоморошество, как особый вид народного театрального искусства, постепенно исчезает. Однако его традиции продолжали жить и развиваться в народном театре последующего времени (театр «Петрушки» и т. д.).

Еще в XIV в. в Новгороде в церковную обрядность вводятся элементы театрализации — религиозные «действа», представляющие собой драматизированное изображение сцен из священного писания. Считаясь с развивающимся народным театром, церковь стремилась использовать отдельные его элементы в своих интересах. В XVI—XVII вв. религиозные инсценировки появляются в московских церквах: сначала — «пещное действо», позднее «хождение на осляти». Однако сколько-нибудь значительного развития церковный театр на Руси не получил.