Русская живопись начала 18 века при Петре 1. Гравюры Зубова

Парсуны – портреты конца 17 начала 18 века

Гравюра Зубова Санкт-Петербург 1720 год

въезд Петра 1 в Москву после Полтавы

Васильевский остров начала 18 века

Портреты художника Ивана Никитина

Основной чертой русского искусства, ярко отражавшего происходившие изменения в жизни общества, становится его реалистический характер. Рост производительных сил, победоносные войны, перестройка государственного аппарата, сложность всей исторической обстановки обусловили своеобразие русской художественной культуры первой четверти 18 века

Реализм в области живописи, скульптуры и прикладного искусства позволил с большей полнотой раскрыть содержательность образов, учил глубже познавать действительность, отвечал задачам светского искусства, освобождавшего людей от влияния церковных догм и представлений.

Новое искусство вначале имело в основном утилитарное значение. Петр писал в указе об основании Академии наук: «без живописца и градировального мастера обойтиться невозможно будет, понеже издания, которые в науках чиниться будут... имеют рисованы и градированы быть» .

 В связи с этим в первые годы 18 века издаются указы, касающиеся художественной практики и воспитания художников. Так, в 1707 г. был издан указ о необходимости «надзирать и ведать» художниками в «искусстве иконного и живописного изображения» . В 1711 г. всех «мастеровых людей разных художеств» перевели в новую столицу.

А. Нартов в 1724 г. предлагал учредить Академию художеств, «без которой художники подлинного в своих художествах основания иметь не могут, и художества не токмо чтоб для пользы государственной вновь прибавлятися, но и старые погасать могут» .

Для скорейшего обучения русских художников практиковались заграничные командировки.

В 1716 г. за рубеж были отправлены живописцы братья Никитины, А. Матвеев, гравер С. Коровин, архитекторы И. Устинов и И. Коробов. Одновременно приглашались в Россию иностранцы, которые могли бы способствовать развитию русского искусства.

Значительная роль в изобразительном искусстве первой четверти 18 века принадлежит гравюре, она способствовала популяризации проводившихся реформ, говорила о возрастающей силе и культуре России и была связана с издательским делом.

Уже в конце 17 в. при Оружейной палате начинают работать украинские художники J1. Тарасевич и А. Трухменский. В своих произведениях, даже церковного характера, они любят изображать пейзажи или внутренние виды различных помещений. Человеческие фигуры теряют у них прежнюю схематичность и скованность. Жесты и позы изображенных людей обнаруживают наблюдательность художников, использование ими того, что они видели вокруг себя.

 В 1711 г. при петербургской типографии М. П. Аврамов устраивает граверный класс . В 1719 г. он подает проект о создании художественной школы. Рисование — основа гравюры — должно было стать главным предметом, так как «без рисунка обойтись невозможно, и именно как скулпторам, архитекторам, иконописцам, грыдоровалыцикам, чеканщикам, штукаторам, лепящим фигуры, шпалерным мастерам и протчим».

Забота о развитии гравюры появилась еще раньше: в 1700 г. голландский предприниматель Ян Тессинг получил жалованную грамоту на право гравировать и печатать географические карты, «чертежи, и листы и персоны».

Гравюра являлась наиболее дешевым видом распространения форм и приемов нового искусства. Очень быстро создается гравюра-лубок (худ. В. Киприянов), получившая широкое распространение.

Печатание гравюр было организовано при московском Печатном дворе, а затем с основанием новой столицы—и в петербургской типографии.

Первые граверы этого времени были тесно связаны с Оружейной палатой—русским художественным центром 17 в. Среди мастеров, живших на рубеже 17— 171 вв., известен J1. Бунин, вырезавший на меди гравюры к букварю Кариона Истомина, где буквы изображены в виде человеческих фигур в различных позах и сопровождаются предметами, названия которых начинаются с этой буквы; к гравюрам даны вирши.

Помимо этого, J1. Бунин гравировал виды Соловецкого монастыря, а также и другие изображения. В начале 18 века начинают работать граверы братья Зубовы, И. Адольский, А. Ростовцев и другие.

В первую очередь в гравюре изображались многочисленные «баталии»— преимущественно Полтавская битва. Художников привлекают события, волновавшие тогда всю Россию. Невиданные до того триумфальные арки, торжественные марши войск, ведущих пленных, изображаются ими с большой любовью и тщательностью. В гравюрах также нашло свое отражение огромное строительство, основное внимание уделено новой столице, флоту и артиллерии.

Среди мастеров, работавших в области гравюры, почетное место принадлежит А. Зубову (умер после 1741 г.). Его гравюры позволяют судить о не дошедших до нас постройках того времени, рисуют многочисленные виды «Санкт-Питербурха», являясь документом первостепенной важности в изучении архитектуры северной столицы.

Особенно известна панорама Невы с показом застройки Васильевского острова. Победно вьются флаги судов на фоне широкого простора реки. Их извивающейся линии вторит пышный орнамент с аллегорическими фигурами и витиеватыми надписями, украшающими многие гравюры того времени. Все это оживляло гравюру, придавало ей пышность и декоративность, соответствуя задаче прославления побед и преобразований.

Ни одна книга не обходилась без гравированных изображений и чертежей. Роль их особенно велика в таких изданиях, как буквари и учебники Например, «Арифметика» Магницкого, напечатанная в 1703 г., богато украшена аллегорическими изображениями и архитектурными мотивами с соответствующими надписями

Орнаментальное обрамление и двухцветная печать (красная с черным) говорит о еще живых традициях полиграфического искусства предшествующего времени, но характер заставок и общая простота и строгость оформления книги свидетельствуют о новых приемах русского искусства

Гравюра проникает и в первую русскую газету. Карты также воспроизводятся гравюрным способом что накладывает отпечаток на всю гравюрную технику. Гравюры подобного рода исполняются прозрачным линейным, носящим характер чертежа рисунком, с легкой штриховкой, что отличает их от позднейшей русской гравюры. Иными чертами отличаются первые гравированные портреты, подчеркнуто пышные и декоративные.

Наряду с русскими мастерами «грыдоровального» искусства в начале 18 века в России работают и мастера иностранцы — Шхонебек, Пикар и др. Они выполнили ряд гравюр, изображающих панораму Москвы, Кремль и многие впоследствии исчезнувшие здания.

К содержанию раздела: Русская история. Пётр 1 Первый. Живопись в петровскую эпоху