Литература

Великие писатели

Разделы: Классическая литература

Рефераты по литературе

Биографический словарь

"Все, что мы знаем о Шекспире, - это то, что он родился в Стрэт-форде-на-Эйвоне,

женился, родил детей, уехал в Лондон, стал там актером, написал пьесы и поэмы, вернулся в Стрэдфорд, составил завещание и умер", -

писал английский автор XVIII века Это действительно все, что известно о

биографии великого поэта и драматурга. Скудость информации, как часто бывает,

породила множество легенд, предположений, о личности Шекспира спорят до сих пор

К сожалению, не сохранилось ни одной документальной строки Шекспира о самом

себе. Поэтому поле для домыслов огромно. Первым человеком, поставившим под

сомнение авторство знаменитых произведений, была американка Делия Бэкон. Она

опубликовала книгу "Раскрытие философии пьес Шекспира", в которой усомнилась,

что именно тот Шекспир, который считался автором "Гамлета", тот полуобразованный

человек, писавший "по наитию", и есть истинный автор. Мол, чтобы создать такие

произведения, нужно быть очень образованным, что одного таланта мало А

представление о Шекспире до этого было такое: он талантлив, но в пьесах его

недостаточно глубины. И вдруг исследовательница доказывает, что в них глубины

необычайные, да не просто художественные глубины, а философские, исторические,

которые может открывать только человек огромных историко-культурных познаний.

Бэкон положила начало серии предположений. Был ли Шекспир? Был ли Шекспир

Шекспиром? Бэкон приписала авторство современнику Шекспира и своему однофамильцу

Френсису Бэкону. Она так увлеклась своими разысканиями, что даже пыталась ночью

с помощью наемных рабочих вскрыть могилу Шекспира, чтобы найти какие-либо новые

доказательства своей версии К сожалению, закончила она свои дни в

психиатрической лечебнице

Высказывались предположения, что под именем Шекспира напечатаны произведения

графа Ретленда, графа Дерби, графа Оксфорда. Даже королеву Елизавету подозревали

в авторстве

Совсем недавно, уже в конце XX века, вновь появилась серия статей, якобы

разоблачительных, в которых авторство шекспировских произведений приписывается

лорду Саутгемптону

О великих людях всегда интересно спорить, что-то открывать них, в чем-то

подозревать. Так было и так будет всегда...

Сергей Есенин говорил, что вся его биография в его стихах. Так и с Шекспиром. В

своем творчестве он добивался предельной правды чувств. И в этих чувствах,

выраженных в сонетах особенно, вся его подлинная биография.

С сонетов и начнем разговор о творчестве великого англичанина.

Кто под звездой счастливою рожден - Гордится славой, титулом и властью. А я

судьбой скромнее награжден, И для меня любовь - источник счастья.

Под солнцем пышно листья распростер Наперсник принца, ставленник вельможи. Но

гаснет солнца благосклонный взор, И золотой подсолнух гаснет тоже.

Военачальник, баловень побед, В бою последнем терпит пораженъе, И всех его

заслуг потерян след. Его удел - опала и забвенье.

Но нет угрозы титулам моим Пожизненным: любил, люблю, любим.

(Перевод сонетов С. Маршака)

Сонет предъявляет поэту строгие формальные требования. Здесь без мастерства не

обойтись. Нынче, особенно в европейской и американской поэзии, произошел распад

формы. Верлибры - так называемые свободные стихи, без рифмы, а порой и без ритма

- заполнили книжные магазины. Поэзия как искусство довольно быстро деградирует,

потому-то читатель и теряет к ней интерес.

Шекспир был истинным мастером сонета. Блестяще владел формой.

Английский сонет, как и классический итальянский, состоит из четырнадцати строк,

написанных пятистопным ямбом. В отличие от итальянского сонета, в английском

рифмы первого четверостишия обычно не повторяются во втором. Итальянский сонет

состоит либо из двух строф (в восемь и шесть строк), либо из двух четверостиший

и двух трехстиший. Английский сонет чаще всего состоит из трех четверости-

ший и одного двустишия. В этом двустишии как бы подводится итог содержания.

Исследователь этой темы шекспировед М.М. Морозов пишет: "От сонетов Шекспира

веет огнем живых чувств... В строгую форму сонета Шекспир внес живую мысль,

подлинные, напряженные, горячие чувства... Сонеты Шекспира проникнуты пафосом

жизнеутверждения, горячим призывом к продолжению жизни. Они, как и все его

творчество, устремлены вперед, в будущее".

Белинский говорил, что героем всех произведений Шекспира, в том числе и сонетов,

"является сама жизнь".

Не соревнуюсь я с творцами од, Которые раскрашенным богиням В подарок

преподносят небосвод Со всей землей и океаном синим.

Пускай они для украшенья строф Твердят в стихах, между собою споря, О звездах

неба, о венках цветов, О драгоценностях земли и моря.

В любви и в слове - правда мой закон, И я пишу, что милая прекрасна, Как все,

кто смертной матерью рожден, А не как солнце или месяц ясный.

Я не хочу хвалить любовь мою, - Я никому ее не продаю!

Специалисты считают, что сонеты, посвященные "другу" - это посвящения графу

Саутгемптону, которого поэт не устает славить как совершенного человека.

Прообраз "дамы", которой тоже посвящено много сонетов, неизвестен, ясен только

ее образ - это не дантовская Беатриче, не Лаура Петрарки, это очень земная

женщина, порой небезупречная в нравственном отношении. Но она притягивает к себе

поэта.

Но и сам поэт вполне земной и небезупречный:

Да, это правда: где я не бывал, Пред кем шута не корчил площадного. Как дешево

богатство продавал И оскорблял любовь любовью новой!

Да, это правда: правде не в упор

В глаза смотрел я, а куда-то мимо.

Но юность вновь нашел мой беглый взор, -

Блуждая, он признал тебя любимой.

Все кончено, и я не буду вновь

Искать того, что обостряет страсти,

Любовью новой проверять любовь.

Ты - божество, и весь в твоей я власти.

Вблизи небес ты мне приют найди На этой чистой, любящей груди.

Шекспир написал много пьес. Точнее, он писал их не для чтения, не для печати, не

как образцы литературы - трагедии и комедии его были сценариями или либретто для

театральных постановок. Он даже не думал о публикациях. И при этом такой

отточенный слог!

Конечно, Шекспир велик прежде всего тем, что внес в драматургию великий

поэтический дар, превосходивший таланты всех его предшественников. Второе - это

уникальное чувство драматизма, каким никто в мире не обладал ни до ни после

Шекспира.

Исследователь творчества английского гения А. Аникст считает, что "Шекспир

принес в драму важные новые художественные принципы, которых до него вообще не

было в искусстве. Характеры героев в древней драме обладали лишь одной какой-

нибудь важной чертой Шекспир создал героев и героинь, наделенных чертами духовно

богатой живой личности. Вместе с тем он показал характеры своих героев в

развитии. Эти художественные нововведения обогатили не только искусство, но и

понимание природы человека".

Шекспир жил в эпоху, благоприятную для творчества. Хотя в Англии и была

деспотическая королевская власть, но страна была на подъеме. Англия начала

завоевывать новые земли. Раскрепостилось сознание людей. Театр стал любимым

развлечением народа.

У Шекспира было много работы, спектакли шли чуть ли не каждый день. Это, кстати,

позволило ему разбогатеть и купить потом в родном городе самый большой дом.

"Ромео и Джульетта" хотя и трагедия, но настолько лирическая, что звучит как

гимн любви и завершается она моральной победой Ромео и Джульетты над родовой

враждой Монтекки и Капулетти.

Его ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии "Укрощение

строптивой" (1593), "Сон в летнюю ночь" (1596), "Много шума из ничего" (1598),

трагедия о любви и верности ценою жизни "Ромео и Джульетта" (1595). В

исторических драмах - "Ри-

чард Ш" (1593), "Генрих IV" (1597-1598) и в трагедиях "Гамлет" (1601), "Отелло"

(1604), "Король Лир" (1605), "Макбет" (1606) и в римских трагедиях - "Юлий

Цезарь" (1599), "Антоний и Клеопатра" (1607), "Кориолан" (1607) общественные и

политические конфликты эпохи Шекспир осмысливал как вечные и неустранимые, как

законы мироустройства. Он создал яркие, наделенные сильной волей и страстями

характеры, способные как на героическое противоборство с судьбой и

обстоятельствами, на самопожертвование, так и готовые преступить нравственный

"закон" и погибнуть ради всепоглощающей их идеи или страсти.

До сих пор в Вероне на кладбище показывают могилу, где похоронена Джульетта,

точнее, гробницу. Скептики считают, что не существовало Ромео и Джульетты, что

их трагедия - плод фантазии поэта. Но многочисленные туристы идут и идут и

кладут цветы на эту гробницу. Это говорит о том, что Шекспир тронул сердце всего

человечества.

Кстати, Данте в "Божественной комедии" упоминает фамилии Монтекки и Капулетти.

Так что, может быть, были и реальные юные возлюбленные.

"Макбет" - самая мрачная трагедия Шекспира Злодей и захватчик трона Макбет, его

жена, леди Макбет, лелеявшая план убийства короля Дункана - вот где вскрывается

глубинная сущность человека: женщина и убийство, возможно ли такое? Да,

возможно, ибо женщина может все.

Меня от головы до пят Злодейством напитайте. Кровь мою Сгустите. Вход для

жалости закройте...

А суть трагедии в том, что Макбет, некогда прекрасный и благородный человек,

подлинный герой по своим личным качествам, подпав под влияние дурной страсти,

идет на множество кровавых преступлений. Да, человек "венец природы", как

говорили все гуманисты, но, как бы возражает Шекспир, есть тысяча путей, чтобы в

этот "венец" проникло и угнездилось зло. Нет, личность многообразна - и, может

быть, чем больше человек личность, тем сложнее его внутренний мир, тем больше

возможности проявляться в нем злу.

Герои Шекспира - это не люди улицы, это очень значительные люди - умные,

волевые, энергичные, выдающиеся. Они вознесены на вершины власти, но

человеческое в них надламывается или уступает какой-либо страсти. Трудно быть

личностью.

Вот знаменитый "Гамлет". Царственная личность. Одарен безмерно. Но в чем состоит

истинная трагедия Гамлета? В том, что этот прекраснейший человек надломился,

столкнувшись лицом к лицу с изме-

ной, коварством, убийством близких. Он утратил веру в людей, жизнь стала

казаться ему бессмысленной. Нерешительность Гамлета для всех очевидна, его за

это осуждают, но это и есть обратная сторона глубокой сложной благородной

личности. Шекспир показывает всю сложность человеческой сущности. Позднее в этом

смысле далеко продвинется Достоевский. Вот уж тоже открыватель всех глубин

человека.

Литературовед С.Д. Артамонов пишет о Гамлете. "Трагедия ума1 Трагедия всего

мыслящего поколения Шекспира! Кризис умственного движения, именуемого

Ренессансом. Сожжен на костре Джордано Бруно, сожжен на костре приятель Рабле,

издатель и просветитель Этьен Доле, запрятан в тюрьму великий ученый, надежда

всего человечества Гали-лео Галилей и понуждаем отказаться от своих

чудодейственных открытий: новообретенный мир (Новый Свет, Америка) стал ареной

неслыханных злодеяний и надругательств над местными жителями ради серебра и

золота". Можно, оказывается, и так посмотреть на "Гамлета". Этим и велики

шекспировские произведения, что их глубина неисчерпаема, они вмещают в себя не

только мир человека, но и целый мир окружающий.

Знаменитый монолог Гамлета:

Г а м л е т

Быть иль не быть, вот в чем вопрос.

Достойно ль

Души терпеть удары и щелчки Обидчицы судьбы иль лучше встретить С оружьем море

бед и положить Конец волненьям ? Умереть. Забыться. И все. И знать, что этот сон

- предел Сердечных мук и тысячи лишений, Присущих телу. Это ли не-цель Желанная?

Скончаться. Сном забыться. Уснуть. И видеть сны? Вот и ответ. Какие сны в том

смертном сне приснятся, Когда покров земного чувства снят ? Вот объясненье. Вот

что удлиняет Несчастьям нашим жизнь на столько лет. А то кто снес бы униженья

века, Позор гоненья, выходки глупца, Отринутую страсть, молчанье права,

Надменность власть имущих и судьбу Больших заслуг перед судом ничтожеств, Когда

так просто сводит все концы

Удар кинжала? Кто бы согласился

Кряхтя под ношей жизненной плестись,

Когда бы неизвестность после смерти,

Боязнь страны, откуда ни один

Не возвращался, не склоняла воли

Мириться лучше со знакомым злом,

Чем бегством к незнакомому стремиться.

Так всех нас в трусов превращает мысль.

Так блекнет цвет решимости природной

При тусклом свете бледного ума,

И замыслы с размахом и почином

Меняют путь и терпят неуспех

У самой цели. Между тем довольно! -

Офелия! О, радость! Помяни

Мои грехи в своих молитвах, нимфа.

(Перевод Б. Пастернака)

Гамлет решает: "быть" - восстать против убийцы своего отца. Клавдий его враг. Но

где доказательства? Может быть, на Клавдия наговаривают? И вот начинаются его

колебания. Чтобы уличить Клавдия в убийстве, Гамлет придумывает представление, в

котором показано убийство. Гамлет наблюдает за Клавдием и видит, что тот

побледнел. Клавдий разоблачен. И он понимает, что Гамлет все понял. Значит,

Гамлет должен быть убит. Трагедия завершается гибелью всех героев. Итак, одно

убийство ведет за собой целую цепь убийств.

Героиню трагедии - Офелию - наш критик В.Г. Белинский увидел такой: "Офелия

занимает второе лицо после Гамлета. Это одно из тех созданий Шекспира, в которых

простота, естественность и действительность сливаются в один прекрасный, живой и

типичный образ... Представьте себе существо кроткое, гармоническое, любящее, в

прекрасном образе женщины; существо, которое не способно вынести бурю бедствия,

которое умрет от любви отверженной или, что еще скорее, от любви сперва

разделенной, а после презренной, но которое умрет не с отчаянием в душе, а

угаснет тихо, с улыбкою и благословением на устах, с молитвою за того, кто

погубил ее; угаснет, как угасает заря на небе в благоуханный майский вечер: вот

вам Офелия".

"Гамлет" считается энциклопедией мудрости. Действительно, здесь много советов на

разные случаи жизни. Вот как Полоний, например, поучает сына:

Держи подальше мысль от языка,

А необдуманную мысль - от действий.

Много здесь мыслей о театре, о власти, красоте истинной и пошлой, о политике...

Четыре гениальные трагедии Шекспира - "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Отелло",

"Король Лир" - критики рассматривают как трагедии возрастов, от юности к

старости. Проблема "отцов и детей", традиционная в мировой литературе, в

шекспировском "Короле Лире" выразилась в самой обостренной форме.

Восьмидесятилетний король поделил свое царство между двумя старшими дочерьми,

Гонерильей и Реганой, а третью, Корделию, лишил наследства только потому, что та

не сочла достойным соревноваться со своими льстивыми сестрами в выражении любви

к отцу. Разгневанный старик изгнал Корделию. Однако две старшие дочки очень

скоро отказали отцу в приюте и крове.

Власть сделала Лира самодуром, его лучшие человеческие качества возвращаются к

нему, лишь когда он сам становится жертвой несправедливости. Прозрение к нему

пришло после того, как он отдал корону и земли.

Лир узнает весь ужас жизни обездоленного человека, скитаясь по миру. Только

младшая, Корделия, будет ему предана и попытается спасти отца.

Лир, в конце концов, не выдержав потрясений, сходит с ума и умирает. Все три

дочери его погибают насильственной смертью.

В то время как гуманисты эпохи Возрождения воспевали и воспевали человека,

Шекспир показал им - какой человек.

Шекспир - в переводе означает "потрясающий копьем". Он потряс весь мир своим

творчеством. И особенно он потряс Россию. В нашей стране Шекспира почитают,

наверное, как Пушкина. Вот как объяснил этот феномен академик Н.И. Балашов:

"В XVIII веке, когда произошло "воскрешение" Шекспира на родине, рядом - в

Испании, Франции, Италии - уже был развитый современный театр, к которому плохо

приживалась казавшаяся многим духовным цунами волна шекспиризма, а русский театр

еще как следует не сформировался и "был открыт навстречу всех дорог". И хотя в

России знание английского языка уступало знанию французского, немецкого,

голландского и приходилось продираться сквозь тогда слабые французские и

немецкие переделки пьес Шекспира, шла интенсивная работа. Привыкшие к

французской манере (Шекспир попадал в Россию в пересказе П.А. де Лапласа издания

1745 года) не могли сразу ориентироваться в подлиннике.

В 1748 году Александр Сумароков произвел переворот в российском

шекспиропознании. В этом году в Санкт-Петербурге вышла трагедия Сумарокова

"Га'млет" с ясно обозначенным ударением подлинника на первом слоге.

Сумароков преодолевал точку зрения тогдашней французской критики на драматурга:

"Шекспир, английский трагик и комик, в котором и очень худова и чрезвычайно

хорошева очень много".

Надо обратить особое внимание на приближение Сумарокова к английскому

произношению. С кем и как он советовался, неизвестно. Но обозначение правильного

ударения в "Га'млете", приближенное к английскому произношение имени Шекеспир,

где нет ни следа ни архаичного "Шакспера", ни офранцуженного "Шакеспеа'р",

побуждает относиться серьезно к переиздававшейся и многократно ставившейся с

начала 1750-х годов трагедии. Русские услыхали впервые со сцены знаменитый

монолог:

Отвертеть ли гроба дверь, и бедствия окончати ?

Иль в свете сем еще претерпевати?

Когда умру, засну... засну и буду спать?

Но что за сны сия ночь будет представлять ?

Умреть и внити в гроб... спокойствие прелестно;

Но что последует сну сладку?..

Неизвестно. Мы знаем, что сулит нам щедро

Божество; Надежда есть, дух бодр, но слабо

естество. О, смерть! Противный час! Минута

вселютейи^а!..

К 1770 году обострился конфликт Сумарокова с властями, он переехал из Петербурга

в Москву и там, вдохновляясь "Ричардом III", пишет злую сатиру на тиранство

самодержавной монархии - "Димитрий Самозванец". Димитрий изображен как

отверженный царь, который может безнаказанно для автора со сцены рассказывать о

своих злодействах ("...не венценосец я... но беззаконник злой .. Я гибну,

множество народу погубя").

Такой ход Сумарокова полезен и для истолкования шекспировского "Ричарда III". Но

Сумароков не был уверен, что не подвергнется преследованиям. 25 февраля 1770

года он пишет В. Козицкому, что эта трагедия покажет России Шекспира, "но я ее

изодрать намерен". Однако начиная с 1771 года трагедия все же ставилась. Идет

она в Москве и сейчас, в 1998-1999 годах, в Театре на Перовской.

В XVIII веке Шекспир все более ускорял с^ое продвижение в России. В 1786 году

Шекспира переводила сама Екатерина II. Начала с Комедии "Виндзорские

проказницы", может быть, имея сведения, будто комедия была заказана Шекспиру

Елизаветой I. Императрица на-

звала ее "Вот каково иметь корзину и белье" Дальше Екатерина приспособила две

исторические хроники Шекспира для событий русской истории и даже взялась было

переводить "Тимона Афинского" в виде комедии под заглавием "Расточитель". Вскоре

неизвестным был переведен в 1783 году в Нижнем Новгороде "Ричард III" В 1878

году, в год его издания, вышел в Москве "Юлий Цезарь, трагедия Виллиама Ше-

кеспира" в переводе молодого Н.М Карамзина (имя которого на титуле не было

указано). Этот перевод тоже жив. он переиздан А Н Горбуновым в 1998 году среди

достойнейших.

С XIX века российский Шекспир разливается, как океанское течение. Важна была не

только суть, но и стихотворная форма Русское силлабо-тоническое стихосложение

ближе к английскому и немецкому, чем, например, французский, итальянский,

польский силлабический стих, который затруднял адекватную передачу Шекспирова

стиха. Шекспир для Пушкина - "отец наш" Шекспировская широта все время

проявляется в "Борисе Годунове", в драме оттачивается русский пятистопный ямб. В

1830-е годы осужденный декабрист В.К Кюхельбекер в оковах в тюрьме переводит

Шекспира и даже пишет "Рассуждение о восьми исторических драмах Шекспира",

опубликованное только в 1963 году Ю Д Левиным.

1814-1855 - это годы жизни А И. Кронеберга - пожалуй, первого русского

переводчика Шекспира "на века", а за несколько месяцев до гибели Пушкина в селе

Ржавец под Харьковом рождается будущий московский профессор, классик российского

шекспироведения Н.И. Сто-роженко (1836-1906).

О том, что было с Шекспиром в России дальше, надо писать целыми томами..."

Геннадий Иванов