 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ХЕМЕССЕН Ян Сандерс ван Hemessen, Jan Sanders van (ок. 1500, Хемиксен - ок. 1565, Харлем)
Нидерландский художник. Хемессен учился в Антверпене у Хендрика ван Клеве в 1519; в 1524 стал мастером. Вероятно, около 1551 он переехал в Харлем; возможно так- же, что около 1530 он был в Италии. Некоторые исследователи отождест- вляют его с Монограммистом из Бра- уншвейга. Подписные работы Хемессе- на датируются 1531-1557. Наряду с Артсеном, Бекеларом и ван Роймерс- вале, он принадлежит к группе ант- верпенских художников, которые в своем творчестве вдохновлялись об- разами повседневности. Художник-ре- алист, он актуализирует свои сюже- ты, секуляризируя религиозные сце- ны. Его творчество носило монумен- тальный характер, с явно выраженным объемом, смелыми ракурсами, беспо- рядочными движениями, гротескными деталями, интенсивными и контраст- ными цветами, порой дисгармоничны- ми. Благодаря его манере и пластич- ности его языка, Хемессена часто считают одним из предшественников Питера Брейгеля. Самая ранняя известная нам его кар- тина - <Св. Иероним> (Лиссабон, Нац. музей старинного искусства) - исполнена в 1531; уже здесь прояв- ляется интерес к ракурсам и своеоб- разие стиля, драматичного и мону- ментального. Эти черты в меньшей степени характерны для картины <Поклонение волхвов> (1534, Вели- кобритания, Кор. собрание), напоми- нающей работы его антверпенских современников. Индивидуальность мастера гораздо больше заметна в композиции <Блудный сын> (1536, Брюссель, Кор. музей изящных ис- кусств), в которой евангельская притча сведена к народной, полуа- некдотичной сцене - блудный сын изображается в борделе, в кругу де- виц и испорченных юнцов. Художник изображает персонажей на первом плане картины, по пояс, очень круп- но. В композиции он отказывается от классического порядка - беспорядоч- ность для него есть отражение ре- альности: живость повествования, подлинность деталей, материальность предметов и персонажей. Тщатель- ность исполнения противоречит здесь монументальной концепции целого. Те же черты присущи и картине <Призва- ние апостола Матфея> (1536, Мюнхен, Старая пинакотека), в которой Хе- мессен изображает комнату сборщика налогов. Вместе с тем, новые эле- менты не использованы в таких ком- позициях художника, как <Сусанна и старцы> (1540, продана в Париже в 1925), <Св. Семейство> (1541, Мюн- хен, Старая пинакотека), <Св. Иеро- ним> (1541, Прага, Нац. гал), <Су- санна и старцы> (Барселона, частное собрание), <Кающийся св. Иероним> (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Однако коренные изменения происхо- дят в работах, датированных 1544, в особенности, <Ессе homo> (Дюссель- дорф, Художественный музей) и <Бо- гоматерь с младенцем> (Стокгольм, Нац. музей), где художник впервые организует пространство не только расположением персонажей, но и раз- работкой пейзажного плана. В карти- не <Исаак, благословляющий Иакова> (1551, Швеция, Эстерби), Хемессен, по примеру итальянских маньеристов, увеличивает размеры фигур, которые, благодаря ракурсам и световым эф- фектам, словно выходят за рамки холста. Подобные ракурсы можно ви- деть и в работе <Исцеление Товита> (1555, Париж, Лувр). Хаотичная ком- позиция и тяжеловесность большой картины <Изгнание торгующих из хра- ма> (1555, Нанси, Музей изящных ис- кусств), казалось бы, возвещают творческий упадок художника. Сюже- том его последней картины вновь стал св. Иероним (1557, Лондон, частное собрание). Помимо этих подписных и датирован- ных работ, Хемессену приписывается ряд произведений, среди которых - <Веселая компания> (Карлсруэ, Кунс- тхалле), близкая картине <Блудный сын> (Брюссель, Кор. музей изящных искусств), как по морализаторскому изображению трех возрастов жизни человека, так и по своему стилю и тщательному исполнению. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»