 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ХЕМСКЕРК Мартин Якобе ванн Heemskerck, Maerten Jacobsz van (1498, Хемскерк, близ Харлема - 1574, Харлем)
Нидерландский художник. Хемскерк учился у Корнелиса Виллем- са в Харлеме, затем у Яна Лукаса в Делфте; в 1527-1529 он работал в мастерской Яна ван Скорела, и испы- тал его влияние, которое прояви- лось, в частности, в парном портре- те Питера Биккера Герритса и его жены Анны Кодде (1529, Амстердам, Гос, музей), в свободной трактовке объемов и светотеневых контрастах. В 1532 Хемскерк пишет <Портрет от- ца> (Нью-Йорк, музей Метрополитен), картины <Иуда и Фамарь> (Потсдам, дворец Сан-Суси) и <Св. Лука, рису- ющий Богоматерь> (Харлем, музей Франса Халса), в которых художник заимствует у Скорела - несколько преувеличив - вкус к античным ак- сессуарам, неровным складкам, ком- позиции и живописным деталям, при этом очки святого, как и <картелли- но> несоразмерно увеличены. В 1532 Хемскерк отправляется в Ита- лию, где останется до 1536 (три го- да он живет в Риме). Здесь он дела- ет зарисовки с антиков и работ Ми- келанджело, о чем свидетельствуют два знаменитых альбома рисунков (Берлин-Далем, музей, Кабинет эс- тампов). В 1536 он возвращается в Харлем; его <романтическая> манера под влиянием Скорела и Микеланджело приобретает экспрессионистский ха- рактер. Однако его портреты остают- ся достаточно спокойными (<Портрет Питера Биккера Герритса> и <Портрет Анны Кодде за прялкой>, 1529, Амс- тердам, Гос. музей; <Портрет Иохан- неса Колманнуса>, 1538, там же; <Мужской портрет>, ок. 1545, Рот- тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге- на; <Женщина с прялкой>, Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса; <Семей- ный портрет>, Кассель, музей - эта картина очаровывает своим диссонан- сом тонов и резко выделяющимися на светлом фоне контурами). В своих исторических картина Хемскерк обостряет линии и выпуклости, о чем свидетельствует огромный триптих <Распятие>, написанный в 1538-1541 для ц. св. Лаврентия в Алкмаре (Швеция, ц. в Линчёпинге). В 1540 Хемскерк становится во главе гиль- дии св. Луки; в том же году он соз- дает картину <Положение во гроб> (Роттердам, музей Бойманса-ван Бё- нингена). В 1542 он уезжает из Хар- лема в Амстердам. <Голгофа> (1543, Гент, музей; повторение - Санкт-Пе- тербург, Гос. Эрмитаж) представляет собой другой характерный пример его манеры - вздувшиеся мускулы Христа, композиция, наполненная возбужден- ными фигурами. В 1544 художник возвращается в Харлем; хотя его стиль попрежнему сохраняет свою де- коративность, начинает постепенно успокаиваться. Так, картины <Св. Лука, рисующий Мадонну> (Ренн, Му- зей изящных искусств) гораздо более сдержана, чем ранняя композиция из Харлема; здесь художник жестко и педантично стремится достичь досто- инства Микеланджело (фигура Богома- тери) и античности (набор греческо- римских скульптурных мотивов). В 1552 он пишет вид <Античных арен> (Лилль, Музей изящных искусств), как бы археологические мечтания о Риме; к этой теме художник вновь обратится год спустя в своем <Авто- портрете> (Кембридж, музей Фицуиль- ям), на фоне которого изображены развалины Колизея. В том же году он создает декорации в ц. св. Бавона в Харлеме. 1555-1556 Хемскерк испол- няет серию из семи подготовительных рисунков для гравюр, изображающих <Историю Давида> (Париж, Лувр; гра- вированы Филиппом Галле в Антверпе- не); эти рисунки характерны для ма- неры Хемскерка, четко разграничива- ющего контуры фигур и используещего плотную штриховку. В 1559-1560 ху- дожник создал триптих <Страстей Христовых> в окружении донаторов (Харлем, музей Франса Халса), а также композиции <Ессе Homo> (Рот- тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге- на) и <Положение во гроб> (Брюс- сель, Кор. музей изящных искусств), в которой он вновь возвращается к формам, близким Скорелу. Наконец, он пишет картину <Эритрейская сивилла> (1564, Амстердам, Гос. му- зей), <Оплакивание Христа> (1566, Делфт, музей) и одну из последних своих работ, <Милосердный самаритя- нин> (1568, Харлем, музей Франса Халса), в которой важное место за- нимает пейзаж. Последователь и продолжатель живо- писи Скорела, Мартин ван Хемскерк был, как и сам Скорел и Франс Фло- рис, одним из первых, кто ввел в нидерландскую живопись приемы итальянского искусства и, особенно, искусства Микеланджело. Его стиль граничит с маньеризмом. Вместе с Флорисом и Мартином де Восом, он оказал влияние на современную ему гравюру. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»