 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ХОХ Питер де Hooch (Hooghe, Hoogh), Pieter de (1629, Роттердам - 1684 ?, Амстердам)
Голландский художник. Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты; однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в. Раннее творчество. Действительно, ранние произведения де Хоха доста- точно далеки от работ делфтского периода. Художник, прославившийся тишиной и поэтичностью своих кар- тин, в начале своего творчества изображал суматоху гауптвахты и постоялых дворов. Именно эти сюжеты были особенно любимы в Харлеме, где он учился в мастерской Берхема; впрочем, произведения де Хоха почти не отмечены идиллическими и пасто- ральными тонами этого итальянизиро- ванного мастера (<Утро молодого че- ловека>, Москва, Музей изобрази- тельных искусств им. А. С. Пушкина; <Пустой стакан>, Роттердам, музей Бойманса-ван Бёнингена; <Кабаре>, Филадельфия, Музей искусства, соб- рание Джонсона). Как и его соученик Якоб Охтервелт, де Хох обращается к сюжетам, близким <бамбоччанти>, и уже начинает отводить освещению первостепенную роль. Он использует караваджистские приемы - свет, па- дающий из окна (<Партия в карты>, Париж, бывшее собрание Перейра), или искусственное освещение (<Очаг>, Рим, Нац. гал., гал. Кор- сини), - и изображает фигуры в контражуре. Его интересует и трак- товка внутреннего пространства в интерьерных сценах. Делфтский период: зрелость. В 1655 де Хох становится членом гильдии живописцев в Делфте, куда переезжа- ет за год до этого, по случаю своей женитьбы. Крупнейший делфтский ху- дожник, Карел Фабрициус, умер в 1654, а Вермер, который был на три года младше де Хоха, еще только на- чинал свою деятельность. Де Хох жил в Делфте в 1654-1662; в это время он создал значительную часть своих произведений, сохранив мастерство делфтского периода приблизительно до 1670. Художник отказывается от первых сюжетов, обращаясь к темам домашней жизни и сценам в интерьере (<Чулан>, Амстердам, Гос. музей; <Пряха>, Лондон, Бэкингемский дво- рец; <Материнские заботы>, Амстер- дам, Гос. музей) или галантным бе- седам (<Любительница выпить>, 1658, Париж, Лувр). После гаммы приглу- шенных тонов, в картинах делфтского периода де Хох переходит к тонким цветовым нюансам (<Мать>, Бер- лин-Далем, музей; <Стакан вина>, Лондон, Нац. гал.). Свет и воздуш- ная среда подчеркивают анекдотич- ность сюжетов. Мастерство художника проявилось, в частности, в характере отношений человека с окружающими его предме- тами; объемы, формы и цвета создают пластичный ритм, заданный фигурой человека (<Кружевница>, Париж, Ни- дерландский институт; <Партия в карты>, Лондон, Бэкингемский дво- рец). Столь же интересна и прост- ранственная концепция де Хоха; в таких работах, как <Дворик дома в Делфте> (1658, Лондон, Нац. гал.; Гаага, Маурицхёйс), <Мальчик с гра- натами> (Лондон, собрание Уоллес) художник противопоставляет внешнее пространство замкнутой перспективе комнат, а в картинах <Хозяйка и служанка> (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) или <Мать> (Берлин-Далем, музей) - быстрые линии сменяющих друг друга планов стремительно ухо- дят в глубину. Амстердамский период. Неизвестно, почему Питер де Хох покинул Делфт; с 1662 и до самой смерти он жил в Амстердаме. Его последняя работа датируется 1684. До 1670 он работа- ет еще в делфгской манере, переда- вая тишину предметов и существ гол- ландских буржуазных интерьеров (<Игроки в карты>, Париж, Лувр; <У камина>, Нью-Йорк, собрание Фрик; <Письмо>, Будапешт, Музей изобрази- тельных искусств) или хозяйственные хлопоты, церемонные по своему ха- рактеру (<Женщина, чистящая ябло- ки>, 1663, Лондон, собрание Уоллес; <Женщина, взвешивающая золото>, Берлян-Далем, музей - последняя картина напоминает Вермера, однако речь может идти лишь об эпизодичес- ком влиянии). Реализм и острота наблюдений де Хоха подтверждаются и тщательностью исполнения его работ. С 1670 и приблизительно до 1684 ин- тимные сцены де Хоха, некогда пол- ные чувственности и сдержанности, становятся более раскованными, на- поминая картины Яна Стена (<Любов- ное письмо>, Стокгольм, Нац. музей; <Менуэт>, 1675, Филадельфия, Музей искусства; <Концерт>, Санкт-Петер- бург, Гос. Эрмитаж; <Завтрак>, Лон- дон, Нац. гал.). Его произведения сохраняют свою значительность, од- нако в них появляются маньеристи- ческие черты, например, свет пере- дается маленькими мазками, формы усложняются (<Парк>, Виндзорский замок; <Разговор>, Лиссабон, Нац. музей старинного искусства). Воз- можно, поэтому многие поздние кар- тины де Хоха долгое время приписы- вались некоторым его современникам (Охтервелту, Хогстратену, Брекелен- каму, Янссенсу), тогда как гармо- ничные произведения зрелого периода напоминали работы Вермера. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»