Итальянский художник 15 16 века Чима да Конельяно. Биография и картины художника. Картина Уверение Фомы

ЧИМА ДА КОНЕЛЬЯНО прозвище Джованни Баттиста Чима Cima da Conegliano, Giovauni Batfista Cima, dit (1'459-1460, Конельяно - 1517-1518, там же)

Итальянский художник.

Образование Чимы остается неясным,

поскольку до нас не дошли достовер-

ные документы. Его первая подписная

картина - <Мадонна с младенцем и

св. Иаковом и Иеронимом> (1489, Ви-

ченца, музей) - своей объемной

строгостью и теплой цветовой гаммой

близка стилю Бартоломео Монтаньи.

Однако, несмотря на это влияние,

Чима уже в этом произведении закла-

дывает основы того стиля, которому

он останется верным до конца жизни.

Светлое освещение смягчает углова-

тые одежды и удлиненные лица, ха-

рактерные для работ Монтаньи, а

изобретение перголы подготавливает

свежие образы будущих пейзажей Чи-

мы.

Влияние Монтаньи перестает сказы-

ваться в его творчестве, когда,

около 1492 (документированная поез-

дка в Венецию), провинциальный мас-

тер, соприкоснувшись с художествен-

ной культурой Венеции, знакомится с

Альвизе Виварини и Джованни Беллини

и открывает для себя <Алтарь

Сан-Кассиано> Антонелло да Мессины.

По словам Паллуккини (1962), полип-

тих из ц. в Олера - первый плод ве-

нецианской деятельности Чима, про-

долженной художником в таких рабо-

тах, как <Св. собеседование> (Ми-

лан, пинакотека Брера) и <Мадонна

со святыми> (1493, Конельяно, со-

бор), композиция которой навеяна

<Алтарем СанКассьяно> Антонелло

(сохранившийся фрагмент - Вена, Му-

зей истории искусств) и <Алтарем

Сан-Джоббе> Джованни Беллини (Вене-

ция, гал. Академии): сложная архи-

тектурная структура, трон на фоне

открытого дальнего плана, ритмичес-

кое расположение фигур, создающее

ситуацию диалога. Поэтичность Чима

усиливается, когда он изображает

Мадонну и святых в пейзаже, однов-

ременно реальном и воображаемом, на

фоне нежных холмов Конельяно (<Св.

собеседование>, Лисабон, фонд Гуль-

бенкяна). В этом чувственном диало-

ге человека и природы, свет согре-

вает и смягчает персонажей, распо-

ложенных в прозрачной атмосфере

ностальгического пейзажа, а Иордан

течет среди холмов (<Крещение Хрис-

та>, 1494, Венеция, ц. Сан-Джованни

ин Брагора). Тщательность деталей,

прозрачность света, классическая

красота персонажей, характерные для

творчества Чима, видны и в <Мадонне

с апельсиновым деревом> (ок. 1495,

Венеция, гал. Академии), где изоб-

ражен один из самых прекрасных пей-

зажей, написанных художником, - за-

мок Сальваторе ди Коллальто.

Наряду с иконографией <святого со-

беседования>, созданной Джованни

Беллини, Чима испытал также и влия-

ние Карпаччо, которое проявляется в

полихромной архитектуре некоторых

картин небольшого формата (<Посоль-

ство султана>, Цюрих, Кунстхауз;

<Чудо св. Марка>, Берлин-Далем, му-

зей). Следуя своему медитативному

темпераменту, Чима, более склонный

размышлять на традиционные темы,

чем создавать свои, исполнил мно-

жество образов <Мадонны с младен-

цем>, среди которых особенно знаме-

нита картина из ц. Санта-Мария дел-

ла Консолацьоне в Эсте (Падуя), да-

тированная 1504. Святая простота

Марии выражена яркими тонами (крас-

ный, голубой и желтый) и монумен-

тальным объемом, который выделется

на пейзажном фоне. Около 1505 Чима

написал композицию <Св. Петр со св.

Николаем и св. Бенедиктом> (Милан,

пинакотека Брера), с чистыми архи-

тектурными формами, а также <Мадон-

ну со св. Михаилом и Андреем> (Пар-

ма, Нац. гал.), где среди затенен-

ных руин, под теплым послеполуден-

ным светом располагаются задумчивые

и меланхоличные персонажи, среди

которых выделяется элегантный силу-

эт архангела Михаила. Три персонажа

на фоне неба в картине <Уверение

Фомы> (Венеция, гал. Академии) зак-

лючены в широкую раму большой арка-

ды на первом плане, которая, вместе

с тем, словно растворяется в низком

горизонте, а маленькие силуэты со-

вершают невероятное путешествие

между городом на холме и тихим под-

леском. Перед нами уже идиллия

Джорджоне; это сближение <джорджо-

новской> природы и мечтательных

персонажей Чима предвещают более

высокое видение Джорджоне (Паллук-

кини, 1962). Совершенные пропорции

и большой затемненный сад в <Рож-

дестве> из ц. Санта-Мария дель Кар-

мине в Венеции подтверждают эту

связь с миром Джорджоне, а также

выбор новых гуманистических и мифо-

логических сюжетов. Другие произве-

дения Чима (<Спящий Эндимион>, Пар-

ма, Нац. гал.. <Вакх>, Милан, музей

Польди-Пеццоли) решены в чувствен-

ной колористической гамме. Однако

язык Чима, опираясь на гениальные

решения своих современников, не из-

меняется и находит в самом себе

возможность обновления, о чем сви-

детельствует картина <Апостол Петр>

(1516, Милан, пинакотека Брера), в

которой, отказываясь от тональной

живописи и других нововведений

чинквеченто, художник возвращается

к композициям предшествующего сто-

летия и неподвижным образам антич-

ной красоты.

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ