 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ШАГАЛ Марк Chagall, Мак (1887, Лиозно, близ Витебска - 1985, Сен-Поль-де-Ванс)
Французский художник русского происхождения/ Витебск: раннее творчество. Выходец из бедной семьи, Шагал очень рано проявил способности к рисованию; его первым учителем был местный ху- дожник Ю. Пэн. В 1907 он отправля- ется в СанктПетербург и поступает в Академию художеств, где учится у Л. Бакста, открывшего ему некоторые темы французской живописи. С тех пор Шагала притягивает Париж: когда перед ним встал вопрос, куда пое- хать - в Рим или Париж, - художник выбрал последний. В работах этого раннего периода уже заметен исклю- чительный талант Шагала, которого вдохновляет обыденная жизнь Витебс- ка с его еврейской чувственностью, одновременно мистической и физичес- кой. Произведения этого времени ис- полнены в сдержанных тонах, а их композиции напоминают порой приемы художников группы <Наби>. Уже тогда появилась и характерная шагаловская черта - стихийный ирреализм. Первый парижский период (1910-1914). В августе 1910 Шагал приезжает в Париж и обосновывается в 15-м округе. Он быстро входит в парижские художественные круги, знакомится с Делоне и бывает по пятницам у Канюдо, издателя журнала <Montjoie>; здесь он знакомится с Лафресне, Глезом, Метсинже, Марку- си, Лефоконье (который будет руко- водить его занятиями в академии Ла Палетт). Он дружит с Сандраром и Аполлинером - оба поэта были увле- чены его живописью. У Ван Гога и фовистов Шагал заимствует важнейший для себя элемент - цвет (<Мастерс- кая>, 1910; <Отец>, 1910-1911, час- тое собрание); у кубизма и концеп- ции света Делоне он воспринимает новую трактовку формальных связей. Его композиции достигают ясности и динамизма, рисунок становится твер- же; картина <Я и деревня> (1911, НьюЙорк, Музей современного искусс- тва) является первым примером в творчестве Шагала синтеза поэтичес- кого фольклора и принципов, откры- тых в Париже. Композиция <Моей не- весте> (1911, Берн, Художественный музей) наполнена эротическим симво- лизмом, очень редким в то время в парижской среде. Другие значитель- ные картины свидетельствуют о более упорядоченном использовании кубиз- ма, трактованного всегда в очень оригинальной и законченной манере - мягкие валеёры, основательно разра- ботанные мотивы (<России, ослам и другим>, 1911-1912, Париж, Нац. му- зей современного искусства, Центр Помпиду: <Солдат пьет>, 1912-1913, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей- ма). Благодаря Аполлинеру Шагал в 1912 в Париже знакомится с Вальде- ном, а позже выставляется в Берли- не, в первом немецком Осеннем сало- не (1913) и гал. <Штурм> (июнь-июль 1914). Второй русский период (1914-1922). Когда началась война, Шагал был в Витебске. В 1914-1915 он исполнил несколько этюдов, ярких по колори- ту, полных экспрессии (<Красный ев- рей>, 1915, Санкт-Петербруг, Гос. Русский музей). В 1917, поддержан- ный революционным правительством, благодаря Луначарскому, которого он знал по Парижу, Шагал был назначен комиссаром искусств в Витебске. В 1918 вышла первая монография, пос- вященная его творчеству. Однако постепенно он разочаровывается в новой художественной политике и восстает против Малевича. В 1920 он отказывается от должности и уезжает в Москву, где работает в Еврейском театре (декорации и костюмы для трех пьес Шолом-Алейхема, 1921). Картины этого второго русского пе- риода близки предыдущим - виды Ви- тебска, грандиозные композиции, вдохновленные его женитьбой на Бел- ле (<Двойной портрет с бокалом>, 1917, Париж, Нац. музей современно- го искусства. Центр Помпиду). От- дельные работы свидетельствуют о сильном влиянии кубизма, но худож- ник при этом сохраняет удивительную верность своему внутреннему духу (<Кубистический пейзаж>, 1919) или создает очень пастозные работы (<Отец>, 1921). В 1922 Шагал поки- дает Россию. Возвращение во Францию (1923-1941). Он останавливается в Берлине (1922-1923), где знакомится с Грос- сом, Хофером, Архипенко и осваивает различные техники гравюры. Для Пау- ля Кассирера он исполняет гравюры к автобиографической книге <Моя жизнь> (26 офортов и гравюр сухой иглой, опубликованных без текста в Берлине в 1923; французский перевод <Моей жизни> опубликован в Париже в 1931). Этот первый опыт гравюры открывает для Шагала крупные зака- зы, сделанные Волларом, по возвра- щении художника в Париж в сентябре 1923 (иллюстрации к <Мертвым душам> Гоголя, 118 офортов, 1924-1925; <Басням> Лафонтена, 100 офортов, 1926-1931; Библии, 105 офортов, 1931-1939, из которых 39 листов бы- ли переделаны в 1952-1956). В связи с работой над иллюстрациями к Биб- лии Шагал совершает поездку в Па- лестину (1931) и Амстердам (1932), где изучает гравюры Рембрандта. Эти графические произведения, опублико- ванные после второй мировой войны, раскрывают глубокий жизненный смысл текстов. Художник тонко выбирает выразительные средства; так, ил- люстрации к <Мертвым душам> испол- нены в манере, полной смачного, блистательного комизма, монумен- тальности, смягченной светотенью; главные герои <Басен> стилизованы более свободно; а библейские персо- нажи трактованы более величествен- но. В это время особый интерес проявля- ют к Шагалу сюрреалисты. Бретон вы- соко оценивает его довоенные произ- ведения, называя их образцами <все- общего лирического взрыва>; у Шага- ла бывают Эрнст и Элюар; но это знакомство не получило дальнейшего развития. Манера Шагала теперь ме- нее напряженна, чем это было в ран- них работах. Как в графике, так и в живописи он отходит от влияния ку- бизма и использует, с одной сторо- ны, сочетания черных и белых тонов, а с другой, взаимопроникновение цветов. Шагал теперь лучше знако- мится с Францией (он совершает пу- тешествия в Бретань, Овернь, Про- ванс, Савойю); его бестиарий, воз- никший еще в Витебске, пополняется теперь изображениями рыб и петухов, помещенных в сложный символический контекст (<У времени нет берегов>, 1939-1941, Нью-Йорк, Музей совре- менного искусства). Все более воз- растающее значение приобретает и цветовая гамма, ставшая особым мо- тивом счастливого видения мира (<Повенчанные Эйфелевой башней>, 1928). Политическая обстановка все более ухудшалась, это вдохновило Шагала на создание в 1937 <Револю- ции> (которую он затем уничтожил). В том же 1937 художник получил французское гражданство. Картина <Белое распятие> (Чикаго, худ. инст.), созданная в следующем году, положила начало серии символических произведений, посвященных страдани- ям еврейского народа. В 1941-1948 Шагал живет в Соединен- ных Штатах; это долгое и горестное изгнание (его жена Белла умерла в 1944) было отмечено декорациями и костюмами к <Алеко> (1942) и балету <Жар-птица> (1945), а также 13 цветными литографиями, вошедшими в альбом <Four Tales from the Arabian Nights>. Позднее творчество. По возвращении во Францию Шагал в 1950 обосновался в Вансе. Он обращается к новым для себя техникам (керамика и скульпту- ра), а Париж вдохновляет его на се- рию картин (1953-1956), поэтических грез в ту- манных и пепельных тонах (<Мосты Сены>, 1953). В этот период Шагал имел множество заказов: керамика и витражи для баптистерия в Асси (1957); декорации и костюмы для <Дафниса и Хлои> (1958; литографии - 1961); витражи для собора в Меце (1960-1968) и синагоги при больнице в Иерусалиме (1960-1962); роспись плафона Оперы в Париже (1963-1965); мозаика для университета в Ницце (<История Одиссея>, 1968) и для площади в Чикаго (<Времена года>, 1974); витражи для церкви в Цюрихе и собора в Реймсе (1974). Большое значение имеют также и его графи- ческие работы: цветные и черно-бе- лые литографии к <Цирку> (1967); цветные литографии к <На земле бо- гов> (1967); 24 цветные ксилографии к <Поэмам> (Женева, 1968); моноти- пии (с 1961). В июле 1973 в Ницце был торжественно открыт музей Шага- ла. Он посвящен, главным образом, библейской теме в творчестве худож- ника и насчитывает 17 картин и под- готовительные эскизы к ним, выпол- ненные в 1954-1967, а также 39 гуа- шей к Библии (1931), 105 гравюр к изданию Библии (и сами медные дос- ки) и 75 литографий. В искусстве Шагала с легкостью со- четалась эмоциональная подвижность славянской культуры и еврейских корней с рациональным духом Запада. Образ реальности в его творчестве переплетен с вымыслом: большие бу- кеты цветов, сливающиеся с голубой ночью любовники, сумерки, увенчан- ные петухом или козой. Произведения художника представлены во многих крупных музеях мира, особенно в Па- риже (Нац. музей современного ис- кусства, Центр Помпиду), Нью-Йорке (Музей современного искусства и му- зей Соломона Гуггенхейма), Фила- дельфии (Музей искусства), Лондоне (гал Тейт), Амстердаме (Гор. музей) и Москве (Гос. Третьяковская гал.). В 1988 французские музеи пополнились зна- чительным собранием работ Шагала (45 картин, около 600 рисунков), которые были поделены между Нац. музеем современного искусства и различными провинциальными музеями. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»