 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ШОНГАУЭР Мартин Schongauer, Martin (ок. 1450, Кольмар - 1491, Брейзах)
Немецкий рисовальщик, живописец, гравер. Последний представитель прирейнской мистики, Шонгауэр, наряду с Грюне- вальдом, Дюрером и Гольбейном, яв- ляется одним из величайших немецких художников. Его отец Каспар Шонга- уэр, ювелир из Аугсбурга, приехал в Кольмар около 1440. Документ, кото- рый мог бы прояснить происхождение Мартина, вызывает множество споров. Речь идет о портрете работы Ханса Бургкмайра (ок. 1510, Мюнхен, Ста- рая пинакотека), который представ- ляет собой копию автопортрета Шон- гауэра, датированного 1483. Некото- рые исследователи читают эту дату как <1453>, что позволяет им опре- делить год его рождения 1425 или 1430 и ошибочно приписать его кисти такие картины, как <Казнь Иоанна Крестителя> (Мюнхен, Старая пинако- тека) или <Алтарь Штауффенберг> (Кольмар, музей Унтерлинден). Одна- ко родился Шонгауэр не раньше 1450; эту дату подтверждает и надпись Дю- рера на несохранившемся рисунке: <Славный Мартин нарисовал это в 1470, когда еще был подмастерьем>. Вероятно, Шонгауэр учился сначала в мастерской отца, а затем брал уроки у мастеров гильдии живописцев, чле- ном которой он стал. Вопрос о его учебе в 1465 в университете Лейпци- га является спорным (поскольку там, возможно, готовили только священни- ков). Хотя его имя неоднократно упоминается в земельном регистре Кольмара, он, кажется, так никогда и не получил звание гражданина это- го города. Около 1488 Шонгауэр уез- жает в Брейзах, где становится гражданином города и официальным художником (в этом качестве его имя упоминается в 1489). Среди первых бесспорных работ Шон- гауэра три рисунка датируются 1469, в частности, <Христос во славе> (Париж, Лувр), который столь близок образу Христа из <Страшного суда> Рогира ван дер Вейдена, что часто говорят о копии. И хотя встреча двух мастеров маловероятна, Шонга- уэр, еще будучи подмастерьем, был хорошо знаком с современной ему ни- дерландской школой, что позволило Вазари считать его учеником ван дер Вейдена. В самом деле, монументаль- ный стиль нидерландского мастера отражается в ранних произведениях Шонгауэра, хотя еще несколько нап- ряженных по исполнению. До нас дошло мало работ этого вели- кого мастера, прославившегося как <pictorum gloria>. Самой значитель- ной из них является <Мадонна в бе- седке из роз> (1473, Кольмар, ц. Сен-Мартен). Старая копия (Бостон, музей Гарднера) показывает, что доска, на которой написана эта кар- тина, была обрезана со всех четырех сторон (тем самым, пропали фигура Бога-Отца и голубь Св. Духа). Обу- чение ювелирному делу и влияние Ро- гира ван дер Вейдена предопределили линеарность манеры художника. Шон- гауэра интересует здесь не столько развитие сюжета, сколько анатомия и мельчайшие детали декора. Его мяг- кий рисунок, сведенный только к ос- новным моментам, придает фигурам присущую им пластическую вырази- тельность. Мадонна, одна из самых прекрасных в истории немецкого ис- кусства, погружена в глубокое раз- мышление, ее голова наклонена, пе- редавая всей композиции умиротво- ренное дыхание тишины. И лишь кру- жево листьев и тонкая игра цветов смягчает строгую монументальность картины. Из подлинных картин Шонгауэра сох- ранились лишь немногие. Одна из них - <Алтарь Орлиака>, названный так по имени донатора Жана д'0рлиака (Кольмар, музей Унтерлинден). В его трех створках (<Благовещение>, <Поклонение>, <Св. Антоний с дона- тором>) отражается духовная возвы- шенность, воплощенная в спокойной, идеальной красоте, контрастирующей с прозаической сценой, как правило, доминирующей в поздней немецкой го- тике. Шонгауэр исполнил также три небольших композиции: <Св. Семейс- тво> (Вена, Музей истории ис- кусств), <Рождество> (Мюнхен, Ста- рая пинакотека), <Поклонение пасту- хов> (Берлин-Далем, музей), - кото- рые являются переложением в живопи- си некоторых гравюр. Вместе с тем, серьезные сомнения вызывает атрибу- ция Шонгауэра алтаря ц. Доминикан- цев (Кольмар, музей Унтерлинден). Наконец, в 1931 в соборе Брейзаха на западной стене была обнаружена фреска <Страшный суд> - единствен- ное монументальное произведение, вне всякого сомнения созданное Шон- гауэром. Его драматичный рисунок, уникальный для искусства всего верхнерейнского региона того време- ни, угадывается очень легко, нес- мотря на плохую сохранность фрески. В традиционном <деисусе> сгруппиро- ваны фигуры Моисея и ветхозаветных святых; наверху - Бог-Отец в окру- жении ангелов с инструментами Страстей; внизу - ангелы, будящие мертвых звоном колокольчика. Компо- зицию дополняют толпы праведников и грешников, ограниченные снизу бал- люстрадой. Графическое творчество Шонгауэра включает в себя 115 гравюр и сотню рисунков, половина из которых не сохранилась, но известна по копиям того времени. Шонгауэр был одним из первых художников, которые подписы- вали почти все свои произведения (монограмма <MS> с крестом и полу- месяцем). Эти работы можно сгруппи- ровать по сериям религиозных сюже- тов - <Жизнь Марии>, <Страсти Хрис- товы> и другие, образцы которых хранятся в Британском музее в Лон- доне. В большинстве композиций пре- обладает духовное напряжение, пере- данное с пронзительной тонкостью в деталях, в духе реализма верхне- рейнских мастеров (Мастера Е. S., Мастера игральных карт) - <Не тронь меня> (Лондон, Британский музей), <Несение креста> (там же). Творчество Шонгауэра имело отголо- сок столь же значительный, сколь и эфемерный. В 1492, не зная о смерти художника, в Кольмар приезжает Дю- рер с единственной целью его уви- деть. Вазари сообщает, что Мике- ланджело, очарованный мастерством Шонгауэра, копировал его <Искушение св. Антония> (Лондон, Британский музей). Последователями художника в той или иной степени были Бальдунг Грин, Дюрер, Грюневальд, Босх, Гольбейн. Но их работы оказались лишь последней вспышкой искусства Шонгауэра. Рассудочная эпоха Воз- рождения и Реформации вскоре оста- вила в стороне эту пылкую и мисти- ческую поэзию, одну из самых ярких в истории средневекового спиритуа- лизма. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»