 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ШПАЛЕРА Tapisserie
На протяжении веков техника шпалеры изменялась. Созданная переплетением нитей основы и разноцветных нитей рисунка, полностью скрывающих нити основы, шпалера изготавливается на высоком или низком станке. Различие между этимим двумя техниками заклю- чается в основном в расположении нитей основы - горизонтальном на низком станке и вертикальном на вы- соком. Это связано с определенным устройством станков и требует ха- рактерных движений при работе. Но в обоих случаях ткань ткачи распола- гают одними и теми же средствами для выражения на ткани рисунка, объема, рельефа и изменения тонов. Основные из этих приемов - это со- поставление, как в мозаике, цвето- вых пятен; чередование нитей разных цветов для передачи постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображе- ние, и саму ткань. Таким образом, шпалера не является ни канвой, ни вышивкой. Но она не является и уни- кальным изделием, поскольку по од- ному эскизу можно выткать несколько экземпляров, хотя и каждый раз раз- ных. <Картон>. Картой, или <большой шаб- лон> (<grand patron>), по средневе- ковой терминологии, - это модель шпалеры в натуральную величину. Он является отправной точкой для вся- кой шпалеры. Можно выделить следую- щие виды картонов: - картон, созданный по образцу, в качестве которого может выступать книжная миниатюра (как в <Сцене из Апокалипсиса>, Анжер, Музей шпа- лер), рисунок (рисунки Антуана Ка- рона), произведение монументальной живописи (шпалеры в галерее Фон- тенбло) или картина (шпалера <Ри- нальдо и Армида> по картине Симона Вуз); - оригинальный картой, исполненный самим художником; начиная с <Деяний Апостолов> Рафаэля шпалеры пол- ностью подчиняются живописи. В XV в. ткач определял цвет шпалеры, риспользуя яркие красители расти- тельного и животного происхождения; - эскиз, исполненный по <малому шаблону>, или макету, который в свою очередь восходит к произведе- нию художника (например, рисунки, которые Лебрен давал художникам ма- нуфактуры Гобеленов, специализиро- вавшимся в разных жанрах; можно также назвать эскизы Буше из Музея изящных искусств в Безансоне, по которым Дюмон исполнил картоны для <китайских> шпалер); в наше время картоны могут быть исполнены маслом или гуашью на картоне или бумаге. Истоки. Техника шпалеры была из- вестна еще в древности (Месопота- мия, Греция). Древнейшими сохранив- шимися до нашего времени шпалерами являются коптские ткани (одежда, фрагмены мебельной обивки или обоев из египетских захоронений III-XII вв.), связывающие античность и средние века. Коптские ткачи разви- ли технику шпалер, введя в употреб- ление некоторые приемы, использую- щиеся и сегодня. Мастерские XV-XVI вв. Шпалеры вновь появились в Европе в позднее сред- невековье, но самые ранние дошедшие до нас примеры датируются концом XI в. (шпалера из Сен-Жереона, Лондон, музей Виктории и Альберта и Лион, музей тканей; три шпалеры из собора в Хальберштадте). Заметный подъем искусства шпалеры наступает во вто- рой половине XIV в. в Париже и Ap- pace, затем в Турне и Брюсселе, хо- тя происхождение того или иного произведения, за отсутствием архив- ных сведений, известно не всегда. На смену шпалерам с геометрическим рисунком, геральдическими мотивами или лиственными узорами приходят шпалеры <с образами> на историчес- кие темы. Заказанный герцогом Ан- жуйским, братом Карла V, парижскому ткачу Никола Батаю <Апокалипсис> (Анжер, Музей шпалер), является са- мым выдающимся произведением своего времени. Он создан между 1377 и 1380 по <шаблону> королевского ху- дожника Эннекена из Брюгге (Жана Бондоля), исполненному на основе книжной миниатюры. Парижским ткац- ким мастерским приписываются и шпа- леры <Девять героев>, созданные около 1385 (Нью-Йорк, Клуатры). С XIV в. слава Арраса становится столь большой, что спустя два века выражение <Арраское сукно> стано- вится синонимом шпалеры. Фактичес- ки, после упадка парижской школы, Аррас занимает главенствующее поло- жение в производстве шпалер вплоть до XV века. Иногда трудно отличить арраские шпалеры от шпалер из Турне (в середине XV в. лидирующее поло- жение занял этот центр); характер- ное для эпохи обилие тем и фигур сильно отличается от строгости ком- позиций предшествующего столетия. В конце XV в. самые значительные шпа- леры создаются в мастерских Брюссе- ля. Среди группы шпалер, созданных в разных центрах и относящихся к типу <тысячи цветов>, следует отме- тить <Даму с единорогом> (Париж, музей Клюни), авторство которой не- давно приписано одному из учеников Вюлькопа, являющегося также автором картонов к <Охоте на единорога> (Нью-Йорк, Клуатры). В последней четверти XV в. брюссельские ткачи создают исключительную по своей тонкости и кропотливости ( 11 нитей диаметром в 1 сантиметр) шпалеру - <Три коронования> (Сане, собор), в которой заметна все большая зависи- мость искусства шпалеры от живописи и, в частности, влияние Мемлинга и Клентина Массейса. Ведущее положе- ние по-прежнему сохраняет Брюссель; другими центрами являются Турне, Брюгге, Оденард, Антверпен. Ограниченное орнаментальными моти- вами (вазы, аканты), итальянское влияние утвердилось благодаря шпа- лере <Деяния апостолов> (Ватикан, пинакотека), созданной по картонам Рафаэля (Лондон, музей Виктории и Альберта). Они ткались в нескольких экземплярах по заказу Кор. мануфак- туры в Мортлаке (одна из серий хра- нится в Мобилье Насьональ в Пари- же). Наряду с влиянием Рафаэля в брюссельских шпалерах заметно и влияние фламандских художников, в частности Баренда ван Орлея, автора знаменитой <Охоты Максимилиана> (Париж, Лувр). Некоторые фламандцы отправлялись в Италию - во Флорен- цию (Рост) и Феррару (шпалеры по картонам Баттисто Досси). Брюссель в XVII в. Отъезд ткачей повлек за собой некоторый упадок Брюссельской школы, что положило конец исполнению шпалер по прекрас- ным эскизам Рубенса (<Апофеоз Евха- ристии>, Мадрид, монастырь Дескаль- сас Реалес). Картоны Йорданса по своей барочной вычурности не усту- пают Рубенсу (<История Карла Вели- кого>, Рим, Квиринальский дворец). Фонтенбло и Париж в XVI в. Страст- ный любитель шпалер, Франциск 1 приобрел в Брюсселе ряд произведе- ний (<Деяния Апостолов>, <История Сципиона>). Позже, около 1540, ко- роль перевел парижских ткачей в Фонтенбло, где они делали шпалеры для галереи Франциска 1 (Вена, Му- зей истории искусств). Эти мастерс- кие существовали достаточно эфемер- но; они возникли исключительно по приказу короля, который пожелал полностью воспроизвести галерею, с 1534 украшавшуюся Россо и Приматич- чо. Росписи Приматиччо вдохновили Жана Кузена на создание шпалер, для которых он в 1544 сделал картоны (над шпалерами работали два парижс- ких ткача, Пьер Бласс Младший и Жак Ланглуа). Вскоре, в 1551, Генрих II создает мастерскую в госпитале Ла Трините на улице Сен-Дени в Париже. Ей приписываются шпалеры <История Дианы> (в 1550-е, замок Ане; Руан, Музей древностей; Нью-Йорк, музей Метрополитен), исполненные для зам- ка Ане, возможно, по картонам Луки Пенни. Однако в настоящее время этой мастерской могут быть с уве- ренностью приписаны лишь два фраг- мента <Жизни Христа> по картонам Лерамбера (рисунки - Париж, Нац. библиотека), голова <Св. Петра> (Париж, музей Клюни) и голова <Христа> (Париж, Музей Гобеленов). Фрагменты арабесок (<Флора>, Париж, Мобилье Насьональ), возможно, соз- данные в Ла Трините, отмечены влия- нием <Книги гротесков> (1566) Жака Андруэ Дюсерсо, в которой в нес- колько <вульгаризированном> виде представлены росписи в Фонтенбло и которая стала еще одним источником искусства шпалер. Парижские мастерские в XVII в. Зас- луга в организации в Париже шпалер- ных мастерских принадлежит Генриху IV. В 1597 была основана мастерская в доме иезуитов на улице Сент-Анту- ан. Руководимая Жираром Лораном, к которому присоединился перешедший из Ла Трините Морис Дюбо, она вско- ре была переведена в галерею Лувра (официально основана в 1608). Одной из первых работ этой мастерской бы- ла <История Дианы> (Париж, Мобилье Насьональ), частично по картонам Туссена Дюбрёя (один из этих рисун- ков - Париж, Лувр), который вдохно- вился шпалерами из замка Ане. Эти шпалеры создавались также и в мас- терской в предместье Сен-Марсель, где обосновались призванные королем фламандцы Марк и Жером де Коман и француз Ла Планш; именно здесь воз- никла первая мануфактура Гобеленов. Продукция парижских мастерских была очень значительна и высокого ка- чества. Названный Генрихом IV <ху- дожником королевских шпалер>, Анри Лерамбер является автором картонов (масло и рисунки в натуральную ве- личину) для двух великолепных цик- лов шпалер: <История Артемиды> по Антуану Карону и <История Кариола- на>, - которые около 1600 ткались в мастерских Лувра, а позже - в мас- терских предместья Сен-Марсель. В различных парижских мастерских, часто работавших по одним и тем же картонам, изготовлялись и шпалеры <Психея> (Париж, Мобилье Нась- ональ), первоначально созданные в Брюсселе для Франциска 1. Желая обновить слишком часто повто- ряющиеся сюжеты, Людовик XIII в 1622 заказал Рубенсу <Историю Конс- тантина> (там же). Первый экземпляр шпалер (Филадельфия, Музей искусс- тва), которые имели значительный успех, был в 1625 подарен королем кардиналу Барберини, который, в свою очередь, поручил французскому ткачу, Жаку де Ла Ривьеру, управле- ние римскими мастерскими, работав- шими, по эскизам Пьетро да Кортоны, Пуссена (<История Сципиона>) и Ро- манелли (<Жизнь и смерть Христа>). Важной датой в истории шпалер стал 1627, когда из Италии, по приказу короля, вернулся Симон Вуз. Как позже Лебрен на мануфактуре Гобеле- нов, Вуэ устроил настоящую мастерс- кую, в которой шпалеры изготовля- лись по его рисункам и картонам (<Ветхий Завет>, Париж, Мобилье Насьональ, и Лувр; <Ринальдо и Ар- мида>). Пуссен получил заказ на пандан к <Деяниям Апостолов>, шпа- леры на темы <Семи заповедей>, ко- торый, однако, не был исполнен. После смерти Симона Вуэ, картоны для шпалер делали Филипп де Шам- пень, Себастьен Бурдон и Эсташ Ле- сюер. Королевские мануфактуры Гобе- ленов и Бове. В 1662 Кольбер решил объединить в одну мануфактуру Гобе- ленов разбросанными по Парижу мас- терские с высокими и низкими стан- ками, а со станками, изготовленные Никола Фуке, - в Манси. Его целью было создание художественных произ- ведений, способных конкурировать с продукцией соседних стран. Таким образом, это экономическое предпри- ятие стало началом обновления ис- кусства шпалеры во Франции. Фланд- рия, игравшая вплоть до XVII в. ве- дущую роль в производстве шпалер, уступила пальму первенства Кор. ма- нуфактурам, устроенным Людовиком XIV и Кольбером. Возглавил мануфак- туру Гобеленов Лебрен (замечатель- ные серии <История Александра>, <История короля>, <Месяцы>, <Коро- левские дома>). Позже, эту долж- ность занял Миньяр. Созданные по картонам Клода III Одрана <Портьеры богов> и <Месяцы> привнесли в ис- кусство шпалеры новый вкус. В XVIII в. создают циклы <Дон Кихот> по картонам Куапеля, <Шпалеры богов> по картонам Буше, <История Эсфири> по картонам де Труа, а также шпале- ры по картонам Ресту, Натуара, Уд- ри. Мануфактура становится извест- ной во всей Европе. Расцвет мануфактура в Бове, осно- ванной в 1664, связан с именем Ф. Беагля, возглавившего ее в 1684. В XVIII в. здесь работали Удри и Бу- ше, а во второй половине столетия - Лепренс, Казанова и Юэ. Испанская мануфактура в Санта-Бар- барс. В XVIII в. в Испании работала мануфактура Санта-Барбары, основан- ная Филиппом V Бурбоном. Среди пер- вых ее работ следует упомянуть шпа- леры, заказанные королем Уассу (<Телемах>) и Андреа Прокаччини (<История Дон Кихота>). После смер- ти этих двух художников наступил период упадка мануфактуры, дливший- ся вплоть до середины XVIII в. По картонам Коррадо Джаквинто, дирек- тора мануфактуры (в 1762 его сменит Рафаэль Менгс) были созданы шпалеры <Жизнь Соломона> (1760). Но подлин- ную известность мастерские Сан- та-Барбары приобрели в последней четверти XVIII в., когда в качестве художника здесь работал Гойя. В пе- риод с 1774 по 1791 он написал 45 картин (Мадрид, Прадо), служивших <шаблонами> для шпалер, которые предназначались для украшения коро- левских дворцов. Эти картины изоб- ражают сцены из жизни Мадрида (<Торговец фаянсом> и др.). XIX в. В XIX в. крупные мастерские остались только во Франции (мануфа- куры Гобеленов и Бове). Тем не ме- нее, следует отметить несколько со- бытий в истории шпалеры. Так, в Англии в 1861 Уильям Моррис основал мануфактуру, которая работала вплоть до 1940. Моррис и художни- ки-прерафаэлиты, в частности Эдвард Берн-Джоне, стремились освободить шпалеру от ее подчинения живописи (вернуть ограниченный набор цветов, отказаться от перспективы). Их идеи оказали заметное влияние в некото- рых странах Европы. Так, в Норвегии с 1890 шпалеры производятся по эс- кизам таких художников, как Фрида Хансен и Геранд Мунте, которые возвращаются к растительным краси- телям. XX в. Во Франции после Аристида Ма- йоля, который также использовал на- туральные красители (он сам красил нити для своих шпалер), Мариус Мар- тен, директор Нац. школы декоратив- ного искусства в Абюссоне, стремил- ся ввести ограничения на цвета и возвращение к декоративному стилю. Но, несомненно, возрождение искусс- тва шпалеры связано с именем Жана Люрса. Решающую роль сыграло его знакомство с мастерами из Абюссона. Частные мастерские, получившие не- когда стараниями Кольбера звание Кор. мануфактуры в Абюссоне, долгое время испытывали нужду в оригиналь- ных и качественных картонах. По инициативе Мари Кутголи мастерские Абюссона исполнили шпалеру по кар- тону Жоржа Руо <Цветы зла> (1928), а затем (1932) по картинам извест- ных художников Леже, Брака, Матис- са, Пикассо, Дюфи, Миро, Маркуси, Дерена. Тогда же Мари Куттоли обра- тилась к Жану Люрса, который в 1932 предложил свой первый эскиз для Абюссона <Гроза>. Этот опыт возро- дил интерес к шпалере. В 1936 нац. мануфактуры заказали Люрса новые работы. Признавая за <современной шпалерой независимость от живописи, что должно возвратить ее большому искусству, как это было в средние века>, Люрса считал шпалеру ману- ментальным искусством; это мнение разделял и Ле Корбюзье, который бу- дет говорить о <шерстяной стене>. Среди его значительных работ особо отметить следует <Апокалипсис> для капеллы в Асси и <Песнь мира> (Ан- жер, музей шпалер). После Люрса свой вклад в развитии искусства шпалеры внесло целое по- коление художников: Громер, Пикар Леду. В 1946 для мануфактуры в Бове Матисс исполнил картон <Полинезия> (Париж, Мобилье Насьональ). С тех пор в этой области работали такие живописцы, скульпторы и архитекто- ры, как Пикассо, Брак, Шагал, Арп, Миро, Адам, Пенальба, Эйо, Гефген. Благодаря Люрса в 1960-е в Лозанне было создана международная Биеннале шпалер (первая выставка состоялась в 1962), которое должно было предс- тавить все практические поиски и определить взаимосвязь шпалеры и живописи. В этом смысле, Япония и США являются <теми странами, в ко- торых рассмотрение этих проблем проходит острее всего>. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»