 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ЭЛЬ ГРЕКО прозвище Доменико Теотокопули El Greco, Domenikos Theotokopoulos, dit (1541, Крит - 1614, Толедо)
Испанский художник греческого происхождения. О ранней, критской биографии Эль Греко и годах его обучения в Вене- ции известно очень мало. Согласно документам, недавно опубликованным в Греции, он родился в столице Ко- ролевства Кандии (как называли Крит венецианцы) в католическое семье мелких буржуа (сборщиков налогов, таможенников); его старший брат Ма- нуссос, изгнанный за растрату, поз- же приедет к художнику в Толедо, где окончит жизнь самоубийством. В 1566 Эль Греко упоминается на Крите как учитель живописи. Итальянский период. Когда и как долго он работал в Венеции, не из- вестно. Во всяком случае, его пре- бывание здесь было более кратким, чем это первоначально считалось. В 1570 он едет в Рим: <молодого кан- дийца, ученика Тициана> хорватский миниатюрист Джулио Кловио рекомен- довал кардиналу Алессандро Фарнезе; Эль Греко упоминается также в спис- ках Академии св. Луки. В среде гу- манистов, посещавших библиотеку па- лаццо Фарнезе, он познакомился с представителями испанского духо- венства, в частности, с Педро Чако- ном, каноником собора в Толедо. Строительство больших монастырей и Эскориала, конечно же, привлекли Эль Греко к могущественной Испании. Весной 1577 он переезжает в Толедо, где и остается до самой смерти. Итальянский период художника, быв- ший долгое время в забвении, в те- чение последнего полувека привлека- ет особое внимание исследователей; многочисленные картины, отмеченные византийским и венецианским влияни- ем, сегодня приписываются Эль Гре- ко. Правда, все эти атрибуции не- бесспорны, даже полиптих из Модены (пинакотека Эстенсе), подписанный <Доменикос>, где преобладают визан- тийские черты, и картина с изобра- жением <Стигматизации св. Францис- ка> (Женева, частное собрание, и Неаполь, Каподимонте), в которой по венецианской традиции большое место отведено пейзажу, но которая испол- нена в нервной, беспокойной манере. В произведениях, чисто венецианских по стилю (<Исцеление слепого>, Пар- ма, Нац. гал., Дрезден, Картинная гал.; <Изгнание торгующих из хра- ма>, Вашингтон, Нац. гал.), концеп- ция пространства идет от Тинторет- то, а колористическое богатство - от палитры Тициана. Здесь Эль Греко обнаруживает хорошее знание перс- пективы и проявляет несомненное мастерство в траковке архитектурных задников и движущейся толпы. Веро- ятно, наиболее характерно для этого периода - <Благовещение> (около 1575, Мадрид, Прадо), написанное в венецианской гамме. В меньшей сте- пени в картинах Эль Греко отрази- лось его пребывание в Риме; антич- ные реминисценции, влияние Мике- ланджело и маньеристов чувствуется в двух картинах с изображением <Пь- еты> (Филадельфия, Музей искусства, собрание Джонсона, и Нью-Йорк, Ис- панское общество), а также в неко- торых других произведениях, где ис- пользованы мотивы <Геракла Фарнезе> и <Лаокоона>. Эти работы, во мно- гом, исполнены еще под сильным вли- янием Тициана. В <Мальчике, разду- вающем лучину> (около 1570, Неа- поль, Каподимонте), апеллирующем к <Рождеству> Тициана (Флоренция, па- лаццо Питти) он впервые использует искусственный источник освещения, предвосхищая искания конца века. Во время своего пребывания в Италии он пишет большое количество портретов (жанр, блистательным мастером кото- рого он стал), близких к венецианс- ким портретам: <Джулио Кловио> (Не- аполь, Каподимонте), <Дж. Б. Порта> (Копенгаген, Гос. художественный музей), <Правитель Мальты Винчентио Анастаджи> (Нью Йорк, собрание Фрик). Испанский период. Если в Италии Эль Греко оставался в тени, то в Толедо он сразу приобретает широкую из- вестность, благодаря <Вознесению Марии>, предназначенному для глав- ного алтаря монастыря СанДоминго эль Антигуо (1577, Чикаго, Худо- жественный институт). Здесь сохра- няется венецианское богатство коло- рита, а сама композиция напоминает <Ассунту> Тициана (Венеция, ц. Сан- та-Мария Глориоза леи Фрари), одна- ко в плоскостности и движении уже проявляются черты маньеризма. <Тро- ица> (Мадрид, Прадо), расположенная на аттике того же алтаря, - единс- твенное произведение художника, чья пластичность вдохновлена Микеланд- жело. Но уже в сцене <Воскресения> появляется новый Эль Греко, драма- тичный и таинственный. Одна из луч- ших работ этого времени - <Эсполио> (<Снятие одежд с Христа>, 1577-1579, Толедо, собор); ракурс- ные эффекты апеллируют к итальянс- кому искусству, но византийская по происхождению иконография, интен- сивность света и багровое пятно на одеждах Христа - вызывают мощный взрыв эмоций. Здесь впервые появля- ется и характерный для Эль Греко женский образ, - удлиненное лицо, большие печальные глаза, - моделью которого, возможно, послужила жи- тельница Толедо Херонима де лас Ку- эвас, жена (или возлюбленная ?) ху- дожника. В <Поклонении имени Иису- са> (Эскориал) фантастическое вооб- ражение мастера преобразует средне- вековые элементы. Эта композиция (некогда называвшаяся <Видение Фи- липпа II>), вероятно, была написана в 1578 для короля по случаю смерти его сводного брата, дона Хуана Авс- трийского, героя битвы при Лепанто. <Мученичество св. Маврикия> (1582, Эскориал) также было исполнено по заказу Филиппа II, но за свой ирре- ализм и резкий колорит не понрави- лось ни королю, ни клиру; с этих пор Эль Греко перестает работать для двора. Он посвящает себя, глав- ным образом, <благочестивым карти- нам> (<Св. Вероника>, Мадрид, соб- рание Катурла; <Стигматизация св. Франциска>, Мадрид, собрание марки- за де Пидал: <Голгофа>). <Распятие с двумя донаторами> (Париж, Лувр) предвосхищает шедевр Эль Греко: <Похороны графа Оргаса> (1586, То- ледо, ц. Сан-Томе). В этой суровой и пышной композиции сакральный мир и мир земной объединены и представ- ляют собой как бы образ толедского общества, - клерки, юристы, воен- ные, - представители которого легко могли узнать себя на этом полотне. В своих портретах, исполненных в светлых и темных тонах, Эль Греко, лучше, чем другие испанские худож- ники того времени, передает важ- ность и благородство кастильцев (<Портрет рыцаря с рукой на груди>, Мадрид, Прадо; <А. де Коваррубиас>, Париж, Лувр; <Хулио Ромеро со своим св. патроном>, Мадрид, Прадо). Портрет кардинала Ниньо де Гевары (Нью-Йорк, музей Метрополитен), на- писанный в богатом колорите, соче- тает в себе психологизм и торжест- венность великого инквизитора. В последние тридцать лет своего пребывания в Толедо Эль Греко соз- дал новую иконографию, соответству- ющую предписаниям Тридентского со- бора: кающиеся святые, сцены Страс- тей, Святое Семейство, - эти темы часто повторяются в произведениях художника и его мастерской. Глубо- кая религиозность, материальность и гамма теплых (темно-красных, золо- тистых) тонов характерны для <Несе- ния креста> (Мадрид, Прадо; Нью-Йорк, музей Метрополитен), <Ка- ющейся Магдалины> (Будапешт, Музей изобразительных искусств). Одной из его изяюбленных тем было <Св. Се- мейство> (Мадрид, Прадо; Толедо, госпиталь Тавера; Санта-Крус, му- зей). Позднее творчество. Около 1595 Эль Греко отказывается от изображения реальности и воспроизводит на холс- те экстатичное богатство своего внутреннего мира. Фигуры удлиняются и утрачивают свою материальность, напоминая языки пламени, которое иногда освещает картины. Эта эволю- ция происходит в произведениях, на- писанных в 1596-1600 для коллегии Марии Арагонской в Мадриде (<Благо- вещение>, Виллануэва и Гельтру, му- зей Балагуер; <Поклонение пасту- хов>, Бухарест, Нац. музей; <Креще- ние Христа>, Мадрид, Прадо). Верти- кализм приобретает особую вырази- тельность в алтарных картинах ка- пеллы Сан-Хосе в Толедо (1599; <Св. Иосиф с младенцем Христом>, <Коро- нование Марии>, а также <Св. Мартин и нищий>, Вашингтон, Нац. гал.). Искажение фигуры нищего и академи- ческое изображение лошади опровер- гают гипотезы о том, что художника постигло безумие. Пейзаж Толедо под грозовым небом, который расположен на дальнем плане картины, будет продолжен знаменитым <Видом Толедо> (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Иногда в традиционной иконографии подчеркнута тревожность (<Поклоне- ние пастухов>, Мадрид, Прадо). Хо- лодные тона, нематериальные тела и изможденные лица характерны для пя- ти полотен, написанных для госпита- ля в Иллескасе, близ Толедо (1603-1605; <Св. Ильдефонс>, <Ма- донна Мизерикордия>), в которых средневековым сюжетам придана боль- шая экстатичность. <Молитва св. До- миника> (Толедо, собор) - одна из самых патетических работ Эль Греко, который пишет также несколько кар- тин из истории св. Франциска (<Св. Франциск и брат Леон>, Мадрид Пра- до, Оттава, Нац. гал.; в 1609 Диего де Астор исполнил гравюру по этой картине; <Видение горящего факела>, Кадис, госпиталь Кармен; Мадрид, музей Серральбо). В своих поздних произведениях Эль Греко изображает видения, мечты или надежды; в то же время, его мас- терская (в которой работал и его сын Хорге Мануэль) выполняла много- численные заказы, более отвечающие испанскому благочестию (серия <Апостолов>, Толедо, собор и музей Эль Греко). Анатомические деформа- ции, удлиненные фигуры, широкие мазки, свободные драпировки, - все эти черты с особой силой выразились в <Вознесении Марии>, написанном после 1607 для ц. Сан-Висенте (То- ледо, Нац. музей). Апофеозом эль- грековской экзальтации можно счи- тать картины <Снятие пятой печати. Сцена из Апокалипсиса> (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и <Лаокоон> (Вашингтон, Нац. гал.), единствен- ное в творчестве художника произве- дение на мифологическую тематику. <Вид и план Толедо> (Толедо, музей Эль Греко), композиция которого, начиная с маленьких кубических объ- емов, словно предвосхищает искусс- тво Сезанна, показывает необыкно- венную твердость кисти мастера, чье последнее произведение, так и ос- тавшееся незаконченным, - <Крещение Христа>, - исполнено для госпиталя Тавера в Толедо. Долгое творчество Эль Греко склады- валось из самых разных элементов: критского наследия, уроков итальян- ского Возрождения и атмосферы Толе- до. Забытый вплоть до конца XIX в. и заново открытый лишь <поколением 1898 года> в Испании и Морисом Бар- ресом во Франции (<Greco ou ie Sec- ret de Tolede>, <Эль Греко или сек- рет Толедо>, 1910), Эль Греко счи- тается одиноким и экстравагантным художником. Современные исследова- тели стремятся определить составля- ющие этой <живописной алхимии> - удлиненные пропорции являются ха- рактерной чертой маньеризма, но лишь Эль Греко придал им мистичес- кое значение. Его индивидуальности способствовала атмосфера Толедо, в которой определились иконографичес- кие предпочтения мастера, посвятив- шего себя религиозной живописи и, в меньшей степени, пейзажу и портре- ту. Более, чем любой другой худож- ник, Эль Греко обращался к окружаю- щей среде, в Венеции и Толедо, ставшей главным источником его вдохновения; однако он не следовал натуре буквально, но преобразовывал ее. Эль Греко не имел ни настоящих учеников (лучший из которых, Луис Тристан, вскоре стал работать в ма- нере Караваджо), ни последователей; лишь Веласкеса, который любовался и изучал произведения мастера, по дерзости его искусства и <импресси- онистской> технике, можно назвать духовным наследником Эль Греко. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»