 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ЭМАЛЬ И ЖИВОПИСЬ ВО ФРАНЦИИ Email et peinlure en France
В средние века кусочки эмали встав- лялись в золотые и серебряные изде- лия, почти так же, как драгоценные камни. Однако уже в эпоху Возрожде- ния эмаль начинает соперничать с живописью - появляется <расписная эмаль>: медная основа последова- тельно покрывается несколькими сло- ями эмали, наносимыми лопаточкой и обожженными. Происхождение эмали. Несмотря на всю загадочность, появление техники эмали во Франции в XV в., вероятно, обязано художнику Жану Фуке, кото- рый, должно быть, воспринял ее в Италии. На хранящемся в Лувре ме- дальоне - первой французской рас- писной эмали, превосходящей по сво- ему художественному достоинству бо- лее поздние работы Л. Лемозена - изображен сам Фуке. Кроме того, в Риме художник познакомился с Фила- рете, который занимался в то время искусством эмали. <Так называемый Монверни>. Техника расписной эмали фактически появля- ется в царствование Людовика XI в Лиможе, где тогда работал ремеслен- ник, в XVI в. по ошибке названный Монверни. Этот <Так называемый Мон- верни> был, по-видимому, первым, кто уподобил эмаль живописи: ему принадлежит идея рисовать черный контур на непрозрачной белой эмали, затем покрывать ее разноцветными эмалями и процарапывать, открывая тем самым нижний слой. Осознав важ- ность гравировки, он соединяет раз- розненные элементы изображения по своему вкусу. Роль гравюр. Нардон Пенико, самый выдающийся последователь <Так назы- ваемого Монверни>, избрал другие образцы, но сохранил технику своего предшественника. Всегда верное ре- лигиозной иконографии, его твор- чество было связано с гравюрами, которые он, однако, не копировал буквально и в которых чувствуется дух <угасающей готики>. Мастер Эне- иды, создавший уникальную серию ил- люстраций к изданию Вергилия, ис- пользовал бесцветную прозрачную эмаль и медь как дополнительный цвет. Гравюра и гризайль по эмали. Образ- цом для художника по эмали является не картина, а гравюра. Но в отличие от гравюры, фон в эмали оказывается черным, а сочетание черного и бело- го также противоположно гравюре. Кроме того, оно может быть нечет- ким, поскольку оттенок белой эмали в зависимости от толщины слоя варь- ируется от темно-серого до ярко-бе- лого. Художник не исключает и сфу- матто, полностью зависящее от его мастерства, о чем свидетельствует <Поклонение волхвов> Жана II Пенико (Париж, Пти Пале). Эта техника при- обретет особую популярность пример- но в 1540-1560-е и вызовет к жизни целое поколение великих мастеров: Кули Нуайе, который часто достигал необычной яркости своих гризайлей по эмали, Жан II, Жан III и Пьер Пенико, Пьер Реймон. Некоторых из них отличает оригинальность их сю- жетов (Кули Нуайе), других - ка- чество рисунка, наконец, третьих - умение приспосабливать композиции, предназначенные, главным образом, для прямоугольных рамок, к самым сложным формам. ЛеонарЛимозен. Его творчество - исключение, подтверждающее правило: связанный со двором в Фонтенбло, он хотя бы отчасти был художником-но- ватором. Лимозен сам разрабатывал композиции своих <Апостолов>, <Про- роков>, <Пророчиц>, <Античных геро- ев>. В 1544 он создал гравюры с изображением сцен из <Жизни Хрис- та>, которые позже повторит много раз в технике эмали на меди. Ис- пользуя картоны, нарисованные для него первыми придворными живописца- ми, он исполнил 12 работ, представ- ляющих Апостолов с лицами современ- ных ему выдающихся людей. Наконец, он является создателем нового вида искусства эмали, в котором эмаль входит в непосредственный контакт с живописью, а не только с гравюрами - портрет, на который его вдохнови- ли рисунки Клуэ и его школы. Конец XVI в. и упадок живописи по эмали. Примерно с 1560 вновь входит в моду многоцветная эмаль, которая становится теперь не только произ- ведением живописи, но и предметом забавы. Нередко под полупрозрачную эмаль помещали <бабочек> или золо- тые чешуйки, чтобы усилить блеск эмали. К концу века эмаль теряет свою прозрачность. Во все краски примешивают олово и этими матовыми цветами пишут совершенно тусклые церковные изображения. XIX в. Это век подражателей, кото- рые обладали изумительным мастерс- твом и пытались возродить это мерт- вое искусство, например, Луи Бурде- ри и Клодиус Попелин. Миниатюра по эмали во Франции и Же- неве. В миниатюре на эмали краски непрозрачны и накладываются кисточ- кой. Мастерами этой разновидности эмали были в XVII в. Петито, а поз- же мастерская Юо в Женеве. Эта тра- диция сохраняется вплоть до XVIII в., а в XIX в. переживает свой вто- рой расцвет (Суарон, <Портрет мадам Рекамье> по картине Жерара; и Ку- ни). Упадок этой техники начинается в эпоху Реставрации и Июльской мо- нархии. Английская миниатюра по эмали. Эта техника появилась в Англии в сере- дине XVIII в. и, воспринимаемая как французское искусство, во многом вдохновлялась французской живописью (Ватто и Буше), что не относится к портретам, для которых примерами служили картины Рейнолдса и Гейн- сборо. Англичане изобрели технику механического печатания, позволяю- щую многократно повторять один и тот же образец. Но экономические трудности в конце XVIII в. привели к закрытию эмальных фабрик. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»