 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ЭНСОР Джеймс Ensor, James (I860, Остенде - 1949, там же)
Бельгийский художник. Сын англичанина и фламандки, Энсор рано проявил способности к рисова- нию, он брал уроки у двух художни- ков в Остенде. С 15 лет Энсор ис- полняет на картоне небольшие виды окрестностей города, отличающиеся точностью видения и точной переда- чей атмосферы (<Фламандская равни- на>, 1876, Брюссель, частное собра- ние). В 1877-1880 Энсор посещает Академию художеств в Брюсселе, где учился в основном у ее директора, Яна Порталса, который ввел в бель- гийское искусство ориентализм. По- няв, что официальное образование ему не подходит, Энсор внимательно изучает старых мастеров, делает многочисленные наброски с произве- дений Халса, Рембрандта, Гойи, Кал- ло, а также Тёрнера, Домье, Мане. В 1879 начинается <темный период> его творчества, который продлится приблизительно до 1882. В это время он пишет три небольших автопортре- та, для которых характерна тревож- ная острота видения, подчеркнутая, как ни странно, пастозностью. Бель- гийский вариант импрессионизма, ко- торый придавал больше значения по- лутонам, чем четким цветам, смягча- ет буржуазные интерьеры, образы ко- торых навеяны повседневной жизнью Остенде (<Дама в голубом>, 1881, Брюссель, Кор. музей изящных ис- кусств; <После полудня в Остенде>, 1881, Антверпен, Кор. музей изящных искусств). Эта же реалистичность и мастерство исполнения характеризуют и натюрморты Энсора, созданные в те годы (<Натюрморт с китайскими без- делушками>, 1880, Антверпен, Кор. музей изящных искусств) и оказавшие влияние на Пермеке. В 1882 осветление палитры сопровож- дается быстрой эволюцией самого ду- ха творчества художника. Энсор, страдающий от посредственности культурной среды Остенде (<Сочине- ния Джеймса Энсора>, Брюссель, 1944), находит приют и понимание в Брюсселе у Эрнеста и Марьетт Руссо, которые стали первыми покупателями его картин. Он начинает выставлять- ся, хотя и не без трудностей, и принимает участие в таких выставках в Брюсселе, как <Кризалид>, <Эс- сор>. В 1884 он становится одним из основателей группы <Двадцати>, ко- торая, однако, никогда полностью не принимала его взглядов. Отныне осо- бое место в тематике его картин за- нимают маски карнавала в Остенде с их психологическими и эстетическими отношениями. Маска появляется в 1879 как сцена карнавала (<Маска, смотрящая на неграфокусника>, част- ное собрание), но наиболее значи- тельные картины на эту тему были созданы в 1887- 1891. Как развитие темы масок появляется скелет, кото- рый часто играет роль травести (<Маски, дерущиеся за повешенного>, 1891, Антверпен, Кор. музей изящных искусств) или оказывается неизбеж- ным завершением человеческой жизни (<Скелет, смотрящий на китайские статуэтки>, 1885, частное собра- ние). Эта картина является шедевром художника, черный юмор которого смягчается нежностью колорита. В 1887-1890 Энсор пишет религиозные картины, отмеченные смелостью и бо- гатым звучанием тонов (<Искушение св. Антония>, 1887, Нью-Йорк, Музей современного искусства), ирреалис- тической манерой и подвижным прост- ранством (<Падение мятежных анге- лов>, 1889, Антверпен, Кор. музей изящных искусств; <Христос, успока- ивающий воды>, 1891, Остенде, Музей Энсора). Картина <Въезд Христа в Брюссель> (1888, Остенде, музей Эн- сора), отвергнутая группой <Двад- цать>, отражает всю суть творчества Энсора, но здесь сатирическая язви- тельность не сочетается с плени- тельностью. В картине к религиозно- му сюжету добавлена тема маски. По- лотну предшествовало шесть больших этюдов углем (1885- 1886), назван- ных <Ореолы Христа, или чувстви- тельность света>. Картина является развитием третьего <ореола> - <Жи- вой и лучистый вход в Иерусалим> (1885, Гент, музей). Но художник значительно изменил несколько мис- тический и символистский эскиз. В некотором роде Энсор здесь сводит счеты с обществом, в котором он вы- нужден жить. Это выражается в форме фламандских <моралите> XVI в. Бос- ха, Брейгеля и маньеристов, в кото- рых библейская тема соседствует с социальной сатирой. Хрупкая и мини- атюрная фигура Христа похожа на проблеск безмятежности, который уносит огромная волнующаяся толпа. Лица на первом плане похожи на мас- ки и символизируют ложь. Шерохова- тая фактура и пестрота карнавальных масок позволили художнику расширить выразительные средства живописи диссонансом красок и гротескными преувеличениями. Энсор писал: <Мас- ка дает мне свежесть тонов, свер- хострую выразительность, пышный де- кор, неожиданные широкие жесты, ха- отичность движений, изысканную неу- гомонность>. Лучшие картины Энсора, написанные после 1888, продолжают тему въезда Христа (<Интрига>, 1890, Антверпен, Кор. музей изящных искусств; <Скорбящий Христос>, 1899, Гент, частное собрание). <Въ- езд Христа> был исключительным яв- лением и не нашел последователей в Бельгии. Его отзвуки появились поз- же у ван ден Берге. В течение всего этого плодотворного периода Энсор не оставляет занятия пейзажем (виды пляжа и порта Остен- де) и натюрмортом, которые он пишет в очень светлых тонах, часто ис- пользуя белую краску. Энсор был и замечательным рисовальщиком и офор- тистом (первые офорты исполнены в 1886). Офорты тех лет не уступают живописным произведениям художника. Он использовал рембрандтовские ли- нию и эффекты светотени. Его офорты часто повторяют сюжеты его картин, хотя, возможно, наоборот - картины писались на сюжеты гравюр. Встреча- ются и оригинальные композиции (<Собор>, офорт, 1886 и 1896) и очень лиричные композиции (<Фо- нарь>, офорт, 1888). В <Банях в Ос- тенде> (офорт, 1899) с помощью быстрой и прерывной линии с юмором передан эффект толпы. Автопортреты Энсора, будь они написаны, нарисо- ваны или выгравированы, свидетель- ствуют об огромном интересе к само- му себе, Они затрагивают пародийное (<Энсор в яркой шляпе>, 1883, Ос- тенде, музей Энсора), неприличное, мрачный бурлеск (офорт <Мой портрет в 1960 году>, на котором он предс- тавил себя в виде скелета). После 1900 богатство воображения и твердость руки изменили Энсору. Его творчество укладывается в двадцать лет, но художнику оставалось про- жить еще полвека. Лихорадочная ра- бота лишила его возможности восста- новить свои силы; отныне он <систе- матически занимается автоплагиатом> (по выражению П. Хасартса в книге <Джеймс Энсор>, Брюссель, 1957). Так, умножаются виды Остенде, ис- полненные в очень бледной тональ- ности (<Порт Остенде>, 1933, Париж, частное собрание). В 1929 Энсор по- лучает титул барона. Он живет в Ос- тенде, окруженный поздно пришедшим уважением, ценности которого он не переоценивает. Часами он играет на пианино; задолго до своей смерти он оставляет живопись. Хотя Энсор был предтечей сюрреализма и экспрессио- низма, эти два течения европейской живописи развивались независимо от путей, открытых Энсором. С 1886 по 1922 он исполнил 138 гравюр, к ним можно прибавить и две серии литог- рафий: <Сцены из жизни Христа>, (31 литография, 1921) и <Гамма любви> (22 литографии, 1929). Произведения Энсора представлены в музеях Ант- верпена, Брюсселя, Остенде, НьюЙор- ка (Музей современного искусства) и Парижа (<Женщина в смятении>, 1882, музей Орсэ), а также в крупных частных собраниях. Его выставки прошли в 1983 в Цюрихе и Антверпене и в 1990 в Париже (Пти Пале). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»