 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ЭСТАМП Estampe
Эстамп - это печатное изображение, первоначально выгравированное или нарисованное на какой-либо основе: металле, дереве, литографском кам- не. Эстамп занимает важное место в истории западной культуры. Он тесно связан с историей книгопечатания, бывшего главной отраслью потребле- ния эстампа и значительно повлияв- шего на его развитие. Различают три главных типа гравюры: выпуклая гра- вюра (углубления на доске, как пра- вило деревянной, соответствуют бе- лым частям оттиска), углубленная гравюра (углубления соответствуют черным частям оттиска) и, наконец, такая техника, как литография, ко- торая не является в строгом смысле гравюрой, поскольку краска наносит- ся на плоскую доску, а оттиск, кро- ме некоторых случаев, не имеет рельефа. В Европе эстамп появился около 1400, возможно даже около 1350. Сначала появилась гравюра на дере- ве, затем - на меди. С появлением углубленной гравюры печать эстампов начала развиваться в прирейнских странах; в прекрасных по исполнению работах Мастера игральных карт, Мастера 1446 года, Мастера Е. S., Мастера Домашней книги, Шонгауэра трактовка пространства уже предве- щает эпоху Возрождения. В Италии основным центром эстампа стала Фло- ренция. Флорентийские гравюры этого периода, в которых чувствуется вли- яние перового рисунка, создавались в кругу Боттичелли. Но величайшим гравером своего времени, влияние которого трудно переоценить, был Дюрер. Он придал гравюре на дереве совершенство рисунка и композицион- ные качества живописи. Каждый лист Дюрера - подлинный шедевр. Он рабо- тал также в технике гравюры на меди и создал несколько офортов на ста- ли. В Германии в первой половине XVI в. графика была представлена работами Ханса Бургкмайра, Ганса Бальдунга Грина, Вехтлина, Лукаса Кранаха, Урса Графа. Нидерландский мастер Лука Лейденс- кий был подвержен влиянию Дюрера и итальянца Маркантонио Раймонди. Имя последнего тесно связано с именем Рафаэля. Раймонди является родона- чальником репродукционной гравюры, просуществовавшей до XIX в. В кругу Рафаэля кьяроскуро, введенная Уго да Капри, соперничала с резцом. В XVI-XVII вв. репродукционная гравю- ра получила распространение во Фландрии благодаря деятельности Ие- ронимуса Кока, опубликовавшего про- изведения Брейгеля. Голландский маньеризм конца XVI в. представлен школой Г. Готциуса, из которой выш- ли первые граверы, работавшие по эскизам Рубенса. Офорт, в котором сочетаются черты сухой иглы и резца и который появился около 1500, у Пармиджанино, а позже, Скьявоне, стал гибкой и богатой техникой. Ба- роччо использовал травление. А. Карраччи в своих работах соединял офорт с резцом. Вскоре последовал новый всплеск искусства гравюры, проявившийся в творчестве Гвидо Ре- ни, Белланжа, Ван Дейка и, особен- но, Рембрандта, посвятившего эстам- пу значительную часть своего твор- чества. Офорт имел большой успех во Франции, Голландии и Италии. Калло, первым среди французских ху- дожников, выполнил серию офортов: <Каприччи> (1617) и <Бедствия вой- ны> (1632). Он был только рисоваль- щиком и гравером. Его влиянием от- мечено творчество Стефано делла Белла, Абрахама Бросса, Перелле и Исраэля Сильвестра. Наряду с этими профессиональными граверами, фран- цузские граверы-портретисты - Жан Морен, Клод Меллан - переводили в гравюру свои собственные рисунки и работы других художников. Эта тра- диция была очень сильна в XVII в. и продолжилась в следующем столетии. Художники XVII- XVIII вв. стреми- лись достичь в резцовой гравюре и офорте большую мягкость (так появи- лась, например, <карандашная мане- ра>). В XVIII в. профессия гравера достигла наивысшей технической утонченности. Некоторые французские художники стали авторами собствен- ных офортов, например, Ватто, Фра- гонар и Габриэль де Сент-Обен. В Венеции эстамп приобрел большое значение благодаря Каналетто, Ть- еполо и Пиранези. Офорты Пиранези (<Тюрьмы> и многочисленные <Виды Рима>) считаются шедеврами искусс- тва XVIII в. Под влиянием Тьеполо Гойя в своих работах использовал свободную и выразительную технику акватинты, подчас имитирующую аква- рель. Широкое распространение ли- тографии, открытой еще в конце XVI- II в., относится уже к эпохе роман- тизма (тот же Гойя). В Англии офор- тисты были сатириками, создававшими гравюры быстро, свободно и мощно. Самым знаменитым был Хогарт, по ри- сункам которого гравировали другие мастера-граверы. В XIX в. с развитием техники и изобретением фотографии произошел всплеск графического искусства. По- явились новые техники - цветная гравюра на дереве и литография, к которой обращались многие художни- ки, в частности, Домье. Он способс- твовал формированию характерных черт эстампа XIX в. Параллельно, в творчестве Прюдона, развивалась и репродукционная гравюра. Такие ху- дожники, как Жерико и Делакруа, об- ращались к литографии, а Поль Юэ, Добиньи, Милле, Уистлер - к офорту. Последователями этих офортистов стали импрессионисты: Мане, Дега и особенно Писсарро. Около 1890 на- чался период возрождения эстампа. Цветная литография процветала бла- годаря работам ведущих мастеров. Но подлинный успех имели плакаты (Жюль Шере и А. Муха). Серию шедевров в этом жанре создали Боннар и Ту- луз-Лотрек. Через них литография вышла на улицы городов, принимая монументальные размеры. Художники не ограничивались плакатами, нов- шества проявлялись и в отдельных литографиях, и в целых сериях. В этой области успешно работали, нап- ример, почти все художники группы <Наби>. Благодаря творчеству Уильяма Морри- са, Гогена и Мунка возобновился ин- терес к гравюре на дереве. Работы Мунка, лучшие из которых исполнены в период до 1900, были продолжены немецкими экспрессионистами, кото- рые увидели в эстампе абсолютный художественный язык (Кирхнер, Ноль- де, Мюллер, Шмидт-Ротлуфф, Хек- кель). Кубизм способствовал некото- рому возрождению классического офорта и резцовой гравюры (Пикассо, Брак, Маркуси, Вийон). Дань гравюре отдали почти все великие мастера XX в. Прекрасные произведения созданы Матиссом, Клее, Шагалом, Миро. Се- годня эстампы предназначаются ско- рее для книжной иллюстрации или для украшения стен, а не для коллекцио- нирования. Так же можно объяснить и распространение литографии, испол- нение которой нередко поручалось мастеровым, - но литография слишком легко превращалась в роскошную реп- родукцию. Исключением являются, ко- нечно же, литографии Дюбюффе. В США широко распространился первоначаль- ный вариант эстампа (Дж. Джонс, Ра- ушенберг). Шелкография - это техника эстампа, основанная на использовании экранов из непромокаемого шелка, располо- женных между бумагой и тушью. Эту технику успешно применяли Китай, Алберс, Энди Уорхол и многие другие художники. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»